Cornelius de Vos - Adoración de los Reyes (1600-49)

ADORACIÓN DE LOS REYES (1600-49)

Óleo sobre lienzo - 245 x 326 cm.

Cornelius de Vos

MUSEO DE BELLAS ARTES DE SEVILLA

    La monumental Adoración de los Reyes fue realizada por el maestro flamenco Cornelius de Vos en algún momento entre 1600 y 1649, aunque diversos estudios estilísticos la sitúan en torno a 1630. Su origen exacto es desconocido, pero se presume que pudo ser un encargo para una institución religiosa o un mecenas vinculado al culto navideño en Flandes. Sin documentación que aclare su destino inicial, la obra pasó por colecciones privadas antes de llegar a España. Fue incorporada al Museo de Bellas Artes de Sevilla en el siglo XIX, en el contexto de las desamortizaciones y la reorganización del patrimonio artístico, momento en que la institución se consolidó como referente en la conservación de la pintura barroca andaluza. Desde entonces, el lienzo ocupa un lugar destacado en sus salas.

    La escena representa el momento en que los tres Reyes Magos, ricamente ataviados, ofrecen sus dones al Niño Jesús, que aparece en brazos de la Virgen María. El rey anciano se arrodilla y besa el pie del Niño, mientras los otros dos observan con reverencia. La composición está llena de dinamismo, con figuras secundarias, soldados, sirvientes, animales, que enriquecen la narrativa y aportan variedad de gestos y texturas. El uso del color, la luz cálida y la teatralidad de las poses revelan la influencia de Rubens, especialmente en la gestualidad y el tratamiento de las telas, aunque De Vos aporta una sensibilidad propia, más contenida y cercana al retrato.

    La obra toma como referencia el grabado de Vorstermann realizado a partir de un cuadro de Rubens conservado en el Museo de Lyon. A partir de ese modelo, Cornelius de Vos mantiene el núcleo de la composición, pero modifica libremente diversos detalles, adaptándolos a su estilo personal.

    Cornelius de Vos (Hulst, ca. 1584 – Amberes, 1651) fue un destacado pintor flamenco del siglo XVII, formado en Amberes y miembro del Gremio de San Lucas, donde llegó a ser decano. Vinculado estilísticamente a Van Dyck y Jordaens, y ocasional colaborador de Rubens, desarrolló un lenguaje propio que combinaba la riqueza narrativa del barroco con una sensibilidad íntima en el retrato. En La Adoración de los Reyes se aprecia su dominio del óleo, la expresividad gestual y la atención al detalle, integrando lo devocional con lo decorativo en una escena solemne y elegante, marcada por el exotismo y la monumentalidad arquitectónica.

Fray Juan Bautista Maino - La Adoración de los Reyes (1614)

LA ADORACIÓN DE LOS REYES (1614)

Óleo sobre lienzo - 315 x 174.5 cm.

Fray Juan Bautista Maino

MUSEO DEL PRADO - MADRID

    La pintura La Adoración de los Reyes Magos fue encargada a Fray Juan Bautista Maino en 1612 por el prior del convento dominico de San Pedro Mártir de Toledo, como parte del retablo mayor de su iglesia. El contrato estipulaba la realización de varias escenas clave de la vida de Cristo, conocidas como la serie de las "cuatro Pascuas", entre ellas esta Adoración. Maino, que poco después ingresaría en la orden dominica, ejecutó la obra en un plazo breve, y su estilo innovador causó admiración entre sus contemporáneos. El cuadro permaneció en su emplazamiento original hasta el siglo XIX, cuando fue trasladado al Museo de la Trinidad. Tras la integración de esta colección en el Museo del Prado, pasó a formar parte de su fondo permanente, donde hoy se exhibe como una de las joyas del barroco español.

    La obra fue realizada en el primer tercio del siglo XVII, en pleno auge del barroco español. En ese momento, la pintura religiosa vivía una profunda renovación, influida por el naturalismo tenebrista de Caravaggio y por las corrientes italianas que llegaban a través de Roma y Nápoles. Maino, formado en Italia, absorbió estas influencias y las combinó con la sobriedad castellana. 

    La escena representa el momento en que los tres Magos, ataviados con ricos ropajes, ofrecen sus dones al Niño Jesús, sostenido por la Virgen María. La composición es vertical y monumental, con figuras de gran tamaño que llenan el espacio con dinamismo y teatralidad. El uso del color es intenso y contrastado: rojos, azules y dorados se combinan con zonas de sombra que acentúan el dramatismo, siguiendo el estilo tenebrista. El rey Baltasar aparece como un tipo africano realista, no idealizado, lo que aporta un toque de exotismo y veracidad. El fondo arquitectónico enmarca una estrella luminosa, símbolo de la guía divina. La obra recuerda a los modelos italianos de Guido Reni y Caravaggio, pero con una sensibilidad hispánica más contenida. Maino introduce además un detalle personal: se cree que el personaje con sombrero de peregrino que señala al Niño es un autorretrato.   

    Fray Juan Bautista Maino (1581–1649), nacido en Pastrana (Guadalajara), fue uno de los pintores más singulares del barroco español. Formado en Italia, donde asimiló las corrientes naturalistas y clasicistas, regresó a España con un estilo depurado y moderno que contrastaba con la tradición local. Ingresó en la orden dominica en 1613, lo que marcó su trayectoria artística y espiritual. Aunque su producción pictórica no fue extensa, su influencia fue notable, especialmente como maestro de pintura en la corte de Felipe IV. Maino fue admirado por Lope de Vega y otros contemporáneos, pero su figura cayó en relativo olvido hasta su revalorización moderna. Su obra se caracteriza por la elegancia compositiva, el refinamiento cromático y una profunda espiritualidad que trasciende el mero virtuosismo técnico

El Bosco - Adoración de los Magos (1494)

TRÍPTICO DE LA ADORACIÓN DE LOS MAGOS (1494)

Óleo sobre tabla - 147.7 x 168.6 cm.

Hieronymus Bosch (El Bosco)

MUSEO DEL PRADO - MADRID

    El tríptico de la Adoración de los Magos fue realizado por Hieronymus Bosch hacia 1494, encargado probablemente por Peeter Scheyfve y Agneese de Gramme, cuyos escudos y figuras como donantes aparecen en las tablas laterales. Tras su creación en Bolduque, la obra tuvo un destino aristocrático y azaroso; fue confiscada en 1567 por el Duque de Alba a Jan Casembroot, un noble ejecutado por rebelión. Poco después, el propio Felipe II, gran admirador de la obra del flamenco, la adquirió para su colección personal y la envió al Monasterio de El Escorial en 1574. Allí permaneció como una de las piezas más preciadas de la Corona española hasta que, en 1839, pasó a formar parte de las colecciones del Museo del Prado, donde hoy se conserva como una de las cumbres del arte flamenco..

    En la tabla central, El Bosco reinterpreta el tema de la Epifanía con una serenidad inusual en su producción, aunque no exenta de inquietud. La Virgen María, de una elegancia escultural, presenta al Niño a los tres Reyes Magos, cuyos ropajes están cuajados de detalles simbólicos: la escultura del sacrificio de Isaac en el regalo de Melchor o la escena de la visita de la Reina de Saba en el manto de Baltasar. Sin embargo, el elemento más perturbador es la figura del "cuarto rey" o el "Anticristo", ese personaje semidesnudo que asoma desde el interior del establo en ruinas, portando una tiara y una herida en la pierna, representando la amenaza del mal que acecha incluso en el momento más sagrado de la cristiandad.

    El estilo artístico del tríptico destaca por una técnica refinada y una paleta de colores intensos, especialmente en los rojos y blancos de las vestiduras que contrastan con el paisaje de fondo. Este paisaje, de una profundidad atmosférica asombrosa, muestra una ciudad que evoca a Jerusalén, pero con molinos y elementos rurales típicos de los Países Bajos. El Bosco utiliza una pincelada minuciosa para los detalles simbólicos, pero se muestra más suelto y fluido en las escenas secundarias del fondo, donde ejércitos y extrañas estructuras añaden una capa de narrativa surrealista. La composición está perfectamente equilibrada, uniendo las tablas laterales (donde aparecen San Pedro y Santa Inés con los donantes) a través de un horizonte continuo que dota a la obra de una unidad espacial magistral. 

    Hieronymus van Aeken, universalmente conocido como Hieronymus Bosch y en España como El Bosco (c. 1450-1516), fue un artista singular que vivió y trabajó casi toda su vida en su ciudad natal, Bolduque (Hertogenbosch). Miembro de la ilustre Cofradía de Nuestra Señora, fue un hombre de profunda religiosidad pero dotado de una imaginación desbordante y crítica. Su arte rompió con el realismo tradicional de sus contemporáneos para adentrarse en el mundo de los sueños, las pesadillas y la sátira moralizante. Considerado un precursor del surrealismo, El Bosco utilizó un lenguaje visual cargado de monstruos, hibridaciones y metáforas visuales para advertir sobre la fragilidad humana y el pecado, dejando un legado que sigue desafiando y fascinando a espectadores de todo el mundo cinco siglos después.

Gerrit van Honthorst - Adoración del Niño (1620)

ADORACIÓN DEL NIÑO (1620) 

Óleo sobre lienzo - 95.5 x 131 cm. 

Gerrit van Honthorst  

GALERÍA DE LOS UFFICI - FLORENCIA

    La Natividad se presenta en esta obra como un instante de revelación íntima: el nacimiento de Jesús en un pesebre humilde, rodeado por la mirada atenta de María, José y los primeros testigos. La escena concentra la emoción de lo sagrado en lo cotidiano, invitando al espectador a participar de un momento que, aunque silencioso, irradia una fuerza espiritual capaz de transformar la oscuridad de la noche en claridad compartida.

     En la Adoración del Niño, de Gerrit van Honthorst, la composición se organiza en torno a un foco lumínico único: el cuerpo del recién nacido. La luz se expande desde el pesebre hacia los rostros inclinados, creando un círculo de devoción que une a los personajes en un mismo gesto de contemplación. La ausencia de elementos arquitectónicos o paisajísticos concentra la atención en la humanidad de la escena, reforzada por la precisión con que el pintor resuelve las texturas de la paja, los paños y las manos.

    Este recurso lumínico revela la impronta caravaggista que Honthorst asimiló durante su estancia en Italia. El tenebrismo, lejos de ser un mero efecto dramático, se convierte aquí en lenguaje espiritual: la oscuridad envolvente subraya la irrupción de la luz como signo de lo divino. La obra se inscribe en el contexto del primer Barroco europeo, cuando la pintura religiosa debía conmover y persuadir, ofreciendo al creyente una experiencia sensible de la fe. En este sentido, la Adoración del Niño es tanto una representación bíblica como un ejercicio de teatralidad contenida, donde la luz actúa como argumento y revelación.

    Gerrit van Honthorst (Utrecht, 1592–1656) fue uno de los principales representantes de la escuela de Utrecht y alcanzó gran fama en Italia bajo el apelativo de Gherardo delle Notti, por sus escenas nocturnas iluminadas con velas. Discípulo de Abraham Bloemaert, trabajó en Roma en la década de 1610 y, tras su regreso a los Países Bajos, se consolidó como retratista y pintor de género, con encargos para cortes en La Haya y Londres. Su estilo, marcado por la fusión de la intensidad italiana y la sobriedad nórdica, le permitió crear un lenguaje propio donde la luz es protagonista y donde lo sagrado se expresa con una cercanía que aún hoy conmueve.

Sandro Botticelli - La Natividad (1475)

LA NATIVIDAD (1473-5)

161 x 137 cm.

Sandro Boticelli

COLUMBIA MUSEUM OF ART - CAROLINA DEL SUR

    Este fresco trasladado a lienzo, conservado en el Museo de Arte de Columbia, es una de las piezas más singulares de Sandro Botticelli y el único fresco del maestro florentino que se encuentra en Estados Unidos. Pintado hacia 1473–1475 para un espacio devocional privado en Florencia, llegó a América gracias a la Samuel H. Kress Foundation, que a mediados del siglo XX donó numerosas obras del Renacimiento italiano a museos del país.

    La escena representa la Natividad según la visión de Santa Brígida: María arrodillada en adoración ante el Niño luminoso, José en actitud contemplativa, el buey y la mula al fondo y los pastores acercándose desde la izquierda. Tres ángeles suspendidos en el techo del establo cantan desde un libro abierto, un detalle de gran delicadeza que subraya el carácter sagrado del momento. El paisaje profundo y la arquitectura renacentista del fondo sitúan el misterio en un entorno familiar para el espectador florentino.

    La obra muestra a un Botticelli joven, todavía cercano a la influencia de Fra Filippo Lippi, pero ya dueño de su elegancia lineal y su sensibilidad espiritual. Sandro Botticelli (1444–1510), uno de los grandes maestros del Renacimiento, desarrolló un estilo inconfundible que combina la gracia del dibujo, la poesía visual y una profunda religiosidad, visible tanto en sus escenas sagradas como en sus célebres composiciones mitológicas.

Sandro Botticelli - Adoración de los Magos (1475)

 

ADORACIÓN DE LOS MAGOS (1475)

Temple sobre tabla

111 x 134 cm.

Sandro Botticelli

GALERÍA UFFIZI - FLORENCIA

    La Adoración de los Magos, del pintor florentino Sandro Botticelli, fue realizada en 1475 por encargo del banquero Gaspare di Zanobi del Lama para la capilla de su familia en la iglesia de Santa María Novella, en Florencia. Tenía como objetivo expiar los pecados del banquero ya que en aquel tiempo ese trabajo era considerado como usura y mal visto a ojos cristianos.

    Tanto el banquero como el pintor eran protegidos de la familia de los Medici por lo que en el cuadro los tres reyes son representados por miembros de los Medici, Cosme de Medici es el mago que se arrodilla frente a la Virgen, su hijo Pedro con un manto rojo está arrodillado en el centro y Juan de Medici, hermano del anterior, es el tercer rey por la derecha. También aparecen en la escena otros personajes de los Medici así como el pintor Sandro, vestido con un manto amarillo, y el banquero Gaspare. En el momento de la composición de la obra, 1475, los tres personajes que representan los Magos ya habían fallecido.

    Esta obra está muy considerada desde el punto de vista artístico tanto por la perspectiva, ya que Botticelli introduce la visión frontal para presentarnos la escena, así como por su diseño e intenso colorido.

Guido Reni - Adoración de los Pastores (1640)

ADORACIÓN DE LOS PASTORES (HACIA 1640)

Guido Reni

Óleo sobre lienzo - 480 x 321 cm. 

THE NATIONAL GALLERY - LONDRES

    Estamos ante un espectacular retablo del pintor y grabador italiano Guido Reni (Bolonia, 1575-1642) perteneciente a la Escuela Boloñesa. Se trata de un trabajo de su época más tardía y que fue propiedad del príncipe Karl Eusebius von Liechtenstein (1611-1648) quien lo adquirió bien por encargo al taller de Reni o tras la muerte de este y la dispersión de su obra. En 1957 fue comprado por la National Gallery de Londres donde se encuentra actualmente.

    Reni nos presenta a un grupo de pastores en torno al Niño, María y José. La escena tiene lugar en un humilde pesebre y en la oscuridad de la noche donde un resplandor divino ilumina la figura de Jesús y de quienes le rodean. Esa luz celestial fluye desde el cielo a través de un hueco entre las nubes formado por un grupo de ángeles que portan la leyenda "GLORIA IN ECCELSIS DEO" (Gloria a Dios en las alturas).

Giotto di Bondone - La Natividad (1305)

La Natividad (1305)

Giotto di Bondone

Pintura al fresco - 200 x 185 cm.

CAPILLA DE LOS SCROVEGNI - PADUA

    La Natividad forma parte de los frescos que Giotto di Bondone realizó en la Capilla Scrovegni de Padua sobre la vida de Cristo. Se estima que fue realizado hacia 1305 y muestra la destreza de Giotto tanto en su capacidad compositiva como en su habilidad para captar la atención del espectador y despertar su sensibilidad.

    Destaca la tierna mirada de María al abrazar a Jesús tras el parto. José duerme, de espaldas a la escena, en una postura en que parece estar recibiendo, en un sueño, la voluntad del Padre sobre ese niño que acaba de nacer: "Su misión es velar por María y el Niño conforme a los designios divinos". Ángeles, pastores y animales completan el cuadro dando una imagen de calidez y naturalidad al acontecimiento más transcendental del cristianismo.

Juan del Castillo - Adoración de los Reyes Magos (1634-36)

ADORACIÓN DE LOS REYES MAGOS (1634/36)

Óleo sobre lienzo

368x198 cm.

Juan del Castillo

MUSEO DE BELLAS ARTES - SEVILLA

      Volvemos al Museo de Bellas Artes de Sevilla para mostrar una obra de la Escuela Sevillana del siglo XVII, "Epifanía o Adoración de los Reyes Magos" realizada por el pintor sevillano Juan del Castillo para el retablo del Convento de Monte Sión hacia 1634.

      Pertenece al estilo barroco caracterizado por el reflejo de la realidad de una forma objetiva, el intenso y variado colorido y los contrastes entre luces y sombras para definir formas y estructuras.

      El primer plano nos presenta la figura de María que sostiene al Niño sobre su falda mientras, a su espalda, San José observa la escena. Ante ellos se encuentran los tres reyes que vienen a entregarle sus presentes.

      En un segundo plano, una serie de figuras que corresponden al cortejo que acompaña a los reyes. Al fondo, un paisaje sobre el que brilla la estrella de Belén, aquella que les sirvió de guía en su camino.

      Destaca en esta obra el detalle con que nos presenta la riqueza de las vestiduras así como el estudio de cada uno de los personajes. Por otra parte, el vivo colorido y el claroscuro presentes aportan un pertinente y atractivo impacto visual al espectador.

Pieter Van Lint - Adoración de los Pastores (1650)

ADORACIÓN DE LOS PASTORES (1650)

Pieter Van Lint

Óleo sobre lienzo - 222 x 340 cm.

MUSEO DE BELLAS ARTES - SEVILLA

      Un espectacular lienzo, tanto por su belleza como por sus dimensiones, del pintor flamenco Pieter Van Lint (Amberes, 1609 - 1690) con la escena de la "Adoración de los pastores" se expone en el Museo de Bellas Artes de Sevilla. Está datado en 1650 y corresponde a la Escuela Holandesa del Barroco.

      La composición está centrada en María, arrodillada ante el Niño que descansa en una humilde cuna de madera. A la izquierda vemos la figura de San José y dos ángeles. A la derecha, un grupo de campesinos y pastores que presentan a Jesús sus ofrendas, con un primer plano de las gallinas y el cesto de huevos. En el centro, en la parte superior, dos angelotes portan una cinta con la leyenda: "GLORIA IN EXCELSIS DEO ET IN TERRA PAX HOMINIBUS". Acompañan la escena la mula y el buey, tras la figura de María, y un cordero y un perro que llevan los pastores. En la escena secundaria, a la derecha del cuadro, vemos la figura de un ángel que anuncia la buena nueva a un grupo de pastores.

      Existe un boceto de este cuadro en el Staatliche Museum de Berlín. 

Fra Angelico - Natividad (1440/1)

NATIVIDAD (1440/1)

Guido di Piero (Fra Angelico)

Pintura al fresco - 193 x 164 cm.

MUSEO NACIONAL DE SAN MARCOS - FLORENCIA

      El Museo de San Marcos, en la ciudad italiana de Florencia, ocupa la parte monumental de un antiguo convento dominico obra maestra del arquitecto y escultor Michelozzo di Bartolomeo. Alberga la colección más extensa de pinturas de Fra Angelico en sus diversos espacios expositivos y, especialmente, en las celdas de la planta superior que están decoradas con frescos representando escenas de "La vida de Cristo", obra de Fra Angelico y sus ayudantes.

      En la Celda 5 encontramos el Nacimiento, o Natividad, representación histórica del Belén realizado por San Francisco el año 1223 en Greccio, un pequeño pueblo de la provincia de Rieti.

      La escena está compuesta por el Niño, en el centro, y las figuras de María, José y dos Santos que se disponen a su alrededor en actitud de adoración. La imagen del niño está desproporcionada de una forma simbólica para realzar su divinidad. En el fondo, plano y oscuro para no distraer la atención del espectador, vemos el buey y el asno. Ambos animales están tomados de los evangelios apócrifos y aluden al Nuevo y Antiguo Testamento, respectivamente.

Peter Paul Rubens - La Adoración de los Reyes Magos (1617)

La Adoración de los Reyes Magos - 1617
Óleo sobre lienzo
251x328 cm.
Peter Paul Rubens
Museo de Bellas Artes de Lyon

       Volvemos a iniciar un nuevo año con la Adoración de los Reyes Magos y esta vez lo hacemos con el maestro Peter Paul Rubens y una obra realizada hacia 1617-18 que se encuentra en el Museo de Bellas Artes de la ciudad francesa de Lyon.

      Se cree que este cuadro fue encargado para una colección privada debido a su formato horizontal ya que Rubens solía tratar este tema en formato vertical para los encargos destinados a lugares religiosos.

      De estilo barroco, muestra una versión secular de la Adoración de los Reyes con numerosos personajes que se disponen a lo largo del lienzo como si formaran un friso. El Niño posa su mano sobre la cabeza de uno de los Reyes que se arrodilla ante él besando sus pies. Estos visten ricos ropajes y están rodeados de sirvientes que portan las ofrendas de los Magos al Niño. Es una escena donde contrastan por una parte la humanidad y por otra la suntuosidad. Un humilde refugio en un establo y una capa de paja sobre el pesebre donde se encuentra Jesús en contraposición a la desbordante riqueza de los Reyes que han venido a rendirle pleitesía acompañados de pajes y soldados. 

Giotto di Bondone - Adoración de los Pastores (1303-5)

Adoración de los pastores (1303-5)

Giotto di Bondone

Pintura al fresco - 200 x 185 cm.

CAPILLA DE LOS SCROVEGNI - PADUA

      Giotto di Bondone nació el año 1267 en Colle di Vespigiano (República de Florencia). Fue pintor, muralista, escultor y arquitecto, siendo considerado uno de los autores más representativos del Trecento italiano y precursor del movimiento renecentista. Sus obras han tenido gran influencia en la historia el arte de Occidente.

      Su mayor fama se debe a los frescos pintados en la Capilla Scrovegni de Padua con unas escenas realistas donde brilla su habilidad para la composición y su capacidad para conseguir la emoción del espectador.

      Giotto falleció en la ciudad de Florencia el 8 de enero de 1337.

Bartolomé Esteban Murillo - La Natividad con el anuncio a los pastores (1655-60)

 

La Natividad con el anuncio a los pastores (1655-60)

Bartolomé Esteban Murillo 
Óleo sobre lienzo - 154,3 x 124,5 cm
COLECCIÓN PARTICULAR - MADRID

      Este cuadro, con una escena nocturna de la Natividad y la anunciación a los pastores, ha sido datado hacia 1655-60 y en él se aprecia la influencia que tuvieron sobre sus trabajos en esa época los estudios que realizó, durante su estancia en Madrid, de las obras de Rubens, Van Dyck y los coloristas venecianos del Cinquecento.

      Se tiene constancia de la propiedad de esta obra por el Caballero Sébastien Erard (1752-1831) pasando a su muerte por diversos propietarios. En diciembre de 2007 fue subastado en Londres por la casa Christie's siendo adquirido por un coleccionista particular por un valor de 468.500 libras. 

Pieter Coecke van Aelst - La Adoración de los Magos (1530)

Tríptico de la Adoración de los Magos (Hacia 1530)
Óleo sobre madera
102 cm x 137,5 cm
Pieter Coecke van Aelst
Museo del Prado

       Nos encontramos ante una obra del pintor flamenco Pieter Coecke van Alest realizada hacia 1530 y que, procedente del Museo de la Trinidad, se encuentra depositada en el Museo del Prado. Aunque Van Alest mantiene la estructura tradicional de los trípticos, refleja la influencia recibida durante su estancia en Italia al representar una única escena en la que destacan el fino modelado de las figuras y las formas arquitectónicas propias del Renacimiento italiano. 

      Pieter Coecke van Aelst (Aalst (Bélgica), 1502 - Bruselas, 1550) se formó con Bernard van Orley en Bruselas. Viajó a Italia hacia 1525 recibiendo la influencia de los pintores italianos del Renacimiento. El año 1527 aparece ya inscrito en el Gremio de Pintores de San Lucas de la ciudad de Amberes donde fijó su residencia. Su estilo evolucionó desde la influencia que ejercieron sobre él su maestro Bernard van Orley y su suegro el pintor Jan van Dornicke, pasando por un estilo manierista y cercano a las obras de Rafael hasta crear escuela en el grupo llamado "Romanistas de Amberes" formados en Italia y admiradores del arte y cultura romanos.

Alejo Fernández - La Adoración de los Reyes Magos (1508/12)

La Adoración de los Magos (Entre 1508 y 1512)
Óleo sobre madera
297 cm x 175 cm
Alejo Fernández
Catedral de Sevilla

      En la Sacristía de los Cálices de la Catedral de Sevilla podemos admirar esta escena de la Adoración de los Magos, una tabla del pintor Alejo Fernández realizada entre 1508 y 1512 que junto a estas otras: el Abrazo de San Joaquín y Santa Ana, el Nacimiento de la Virgen y la Presentación en el templo, del mismo autor, estaban destinadas a cubrir la parte trasera del retablo mayor de la Catedral. Una composición perfecta en la que destaca especialmente la captación de las expresiones de los personajes, según el profesor Enrique Valdivieso. 

      Alejo Fernández (1478-1546) era de origen alemán según los datos que constan en los libros de cuentas de la Catedral hispalense aunque sus apellidos y los de sus progenitores nos hacen suponer que era de ascendencia española. Se tiene constancia de su estancia en Córdoba hacia 1495 y que el año 1509 se trasladó a Sevilla, a instancias del Cabildo de la Catedral, para ocuparse del retablo mayor. Su delicadeza en el tratamiento de las figuras y su dominio del color fueron determinantes para ser considerado uno de los pintores más emblemáticos de la época.

Retablo de la Natividad - Escuela Valenciana (1525)

RETABLO DE LA NATIVIDAD DEL SEÑOR - 1525

Óleo sobre madera - 109.6 x 84.5 cm.
Anónimo - Escuela Valenciana

MUSEO DE BELLAS ARTES - SEVILLA 

      El Retablo de la Natividad del Señor, conservado en el Museo de Bellas Artes de Sevilla, es una obra excepcional de la pintura valenciana de finales del siglo XV y comienzos del XVI. Atribuido al círculo de los Osona, uno de los linajes artísticos más influyentes de la Valencia quattrocentista, combina la sensibilidad gótica tardía con las primeras luces del Renacimiento. Su tabla central, dedicada al nacimiento de Jesús, despliega una escena íntima y luminosa, donde la Virgen y San José contemplan al Niño con una delicadeza que revela la influencia flamenca en el tratamiento de la luz, los rostros y los detalles textiles.

    El conjunto se completa con cuatro tablas laterales que representan a San Miguel, San Francisco, Santa Catalina y Santa Marta, una selección de santos que sugiere un encargo devocional privado, probablemente destinado a un pequeño oratorio. Cada figura aparece tratada con minuciosidad: armaduras bruñidas, brocados, paisajes y arquitecturas que muestran el gusto por el detalle característico de la escuela valenciana. 

    El retablo se presenta como un testimonio privilegiado de la transición artística entre dos épocas y como una ventana a la espiritualidad doméstica de finales de la Edad Media. Su combinación de ternura narrativa, riqueza simbólica y refinamiento técnico lo convierte en una pieza clave para comprender cómo se representaba la Natividad en los territorios de la Corona de Aragón y cómo convivían, en un mismo espacio, la devoción íntima y la sofisticación pictórica.

    Se desconoce tanto su autor como su destino original. Los únicos datos disponibles sitúan la pintura en manos de coleccionistas valencianos antes de ser adquirida por González Abreu que la donó al Museo de Bellas Artes de Sevilla el año 1928.

Peter Paul Rubens - La Adoración de los Magos (1609)

La Adoración de los Magos - 1609
Óleo sobre lienzo
355,5x493 cm.
Peter Paul Rubens
Museo del Prado - MADRID

      Iniciamos el año con una de las grandes obras del maestro Rubens que atesora el Museo del Prado, La Adoración de los Magos. Esta composición que destaca por sus grandes dimensiones fue un encargo realizado al pintor por la ciudad de Amberes, hacia 1608, para decorar el Salón de los Estados del Ayuntamiento donde tendría lugar la firma de un tratado de paz entre España y las Provincias Unidas conocido como la Tregua de los Doce Años. El cuadro, a la vez que presenta el hecho de la Adoración de los Magos, simboliza a los Archiduques como guardianes de las paz en estos territorios.
      Es una obra donde destaca el colorido, el movimiento y la fastuosidad. Un cuadro donde la gran cantidad de personajes no impide una organización perfecta, con un eje diagonal que parte simbólicamente del Niño Jesús y llega hasta el ángulo opuesto en el extremo superior derecho. De la figura del Niño irradia la luz que ilumina la escena. La obra fue ampliada por el propio artista hacia 1628. En el añadido, correspondiente a la parte derecha y superior del cuadro, Rubens incluyó su autorretrato donde podemos verle montado a caballo, con espada y cadena de oro, reflejando con ello la condición nobiliaria que le había concedido en 1624  el rey Felipe IV.
      Este cuadro llegó a España hacia 1613 de manos de Rodrigo Calderón, un político y diplomático flamenco al servicio de Felipe III y al que Rubens había pintado en un retrato ecuestre similar al que había realizado para el duque de Lerma. En 1623 la obra pasó a propiedad de Felipe IV que la ubicó en el Alcázar de Madrid donde fue retocada por Rubens a su regreso a España en 1628.

Domenico Ghirlandaio - Adoración de los Magos (1485)

Adoración de los Magos - 1485/1488
Témpera sobre madera
285x243 cm.
Domenico Ghirlandaio
Ospedale degli Innocenti - Florencia

      Iniciamos el año presentando "La Adoración de los Magos", una obra de Domenico Ghirlandaio, maestro del Renacimiento italiano, realizada entre 1485 y 1488 y que se encuentra en el Ospedale degli Innocenti de la localidad italiana de Florencia.
      Fue el prior del Ospedale, el orfanato de Florencia, Francesco di Giovanni Tesori quien en octubre de 1485 encargó a Ghirlandaio la ejecución de un retablo para el altar mayor de la iglesia de Santa Maria degli Innocenti que se encontraba anexa al orfanato. El contrato especificaba que debía ser el maestro quien personalmente realizase la obra según un boceto dado y utilizando colores finos. El trabajo debía ser completado en treinta meses por un precio de 115 florines.
      El cuadro presenta unos colores vivos y llamativos propios de esta época de la pintura italiana, presentando influencias de Botticelli en el sistema de Adoración frontal y de Leonardo en la cantidad de personajes que se agrupan ante la Virgen y el Niño.

Giovanni di Paolo - Adoración de los Magos (1460)

Adoración de los Magos - 1460/2
Témpera y oro sobre madera
27x23,2 cm.
Giovanni di Paolo di Grazia
The Metropolitan Museum of Art – New York

      Esta bellisima tabla que se encuentra en el Metropolitan Museum of Art de New York fue realizada hacia 1640 por Giovanni di Paolo (Siena 1398-1482) uno de los más importantes pintores italianos de la Escuela de Siena. Su gran aporte a la pintura del Renacimiento fue haber transmitido la brillantez y colorido que caracterizó las obras de la Escuela de Siena durante el siglo XIV.
      El cuadro fue realizado para la base de un retablo. Es un conjunto armónico donde prima el carácter de las relaciones humanas que podemos observar en cómo el Mago más joven saluda y conforta a José tomándole la mano a la vez que  pone el brazo derecho sobre su hombro, mientras el Mago de mediana edad se quita la corona en señal de respeto y el mayor se arrodilla y besa los pies de Jesús a la vez que éste impone su mano sobre él.
      Existe otra obra del mismo autor, tema y estilo que se encuentra en la National Gallery of Art  de Washington.