El Bosco - Adoración de los Magos (1494)

TRÍPTICO DE LA ADORACIÓN DE LOS MAGOS (1494)

Óleo sobre tabla - 147.7 x 168.6 cm.

Hieronymus Bosch (El Bosco)

MUSEO DEL PRADO - MADRID

    El tríptico de la Adoración de los Magos fue realizado por Hieronymus Bosch hacia 1494, encargado probablemente por Peeter Scheyfve y Agneese de Gramme, cuyos escudos y figuras como donantes aparecen en las tablas laterales. Tras su creación en Bolduque, la obra tuvo un destino aristocrático y azaroso; fue confiscada en 1567 por el Duque de Alba a Jan Casembroot, un noble ejecutado por rebelión. Poco después, el propio Felipe II, gran admirador de la obra del flamenco, la adquirió para su colección personal y la envió al Monasterio de El Escorial en 1574. Allí permaneció como una de las piezas más preciadas de la Corona española hasta que, en 1839, pasó a formar parte de las colecciones del Museo del Prado, donde hoy se conserva como una de las cumbres del arte flamenco..

    En la tabla central, El Bosco reinterpreta el tema de la Epifanía con una serenidad inusual en su producción, aunque no exenta de inquietud. La Virgen María, de una elegancia escultural, presenta al Niño a los tres Reyes Magos, cuyos ropajes están cuajados de detalles simbólicos: la escultura del sacrificio de Isaac en el regalo de Melchor o la escena de la visita de la Reina de Saba en el manto de Baltasar. Sin embargo, el elemento más perturbador es la figura del "cuarto rey" o el "Anticristo", ese personaje semidesnudo que asoma desde el interior del establo en ruinas, portando una tiara y una herida en la pierna, representando la amenaza del mal que acecha incluso en el momento más sagrado de la cristiandad.

    El estilo artístico del tríptico destaca por una técnica refinada y una paleta de colores intensos, especialmente en los rojos y blancos de las vestiduras que contrastan con el paisaje de fondo. Este paisaje, de una profundidad atmosférica asombrosa, muestra una ciudad que evoca a Jerusalén, pero con molinos y elementos rurales típicos de los Países Bajos. El Bosco utiliza una pincelada minuciosa para los detalles simbólicos, pero se muestra más suelto y fluido en las escenas secundarias del fondo, donde ejércitos y extrañas estructuras añaden una capa de narrativa surrealista. La composición está perfectamente equilibrada, uniendo las tablas laterales (donde aparecen San Pedro y Santa Inés con los donantes) a través de un horizonte continuo que dota a la obra de una unidad espacial magistral. 

    Hieronymus van Aeken, universalmente conocido como Hieronymus Bosch y en España como El Bosco (c. 1450-1516), fue un artista singular que vivió y trabajó casi toda su vida en su ciudad natal, Bolduque (Hertogenbosch). Miembro de la ilustre Cofradía de Nuestra Señora, fue un hombre de profunda religiosidad pero dotado de una imaginación desbordante y crítica. Su arte rompió con el realismo tradicional de sus contemporáneos para adentrarse en el mundo de los sueños, las pesadillas y la sátira moralizante. Considerado un precursor del surrealismo, El Bosco utilizó un lenguaje visual cargado de monstruos, hibridaciones y metáforas visuales para advertir sobre la fragilidad humana y el pecado, dejando un legado que sigue desafiando y fascinando a espectadores de todo el mundo cinco siglos después.