Semana Santa de San Juan de Aznalfarache (Hdad. de los Ángeles) - 2026

SEMANA SANTA DE SAN JUAN DE AZNALFARACHE 2026 

Viernes de Dolores 

Encarnación García González

    La obra de Encarnación García para la Hermandad de los Ángeles nos sitúa en el corazón de un Viernes de Dolores luminoso, capturando el instante preciso en que la cofradía toma la calle. En el eje central, el estandarte corporativo se erige como protagonista absoluto, mostrando con nitidez el escudo de la Hermandad y afirmando la identidad de la corporación. A su alrededor, una hilera de nazarenos con sus característicos antifaces y capas de azul celeste conduce la mirada hacia el fondo, donde el palio se insinúa entre una bruma de luz dorada que envuelve la escena. Sin embargo, el simbolismo más profundo se concentra en la escena lateral: un niño que avanza de la mano de un costalero. Este gesto, lejos de ser anecdótico, encarna el relevo generacional, la transmisión silenciosa de una devoción que no se aprende en los libros, sino en el propio camino. Es la imagen de una hermandad que es, ante todo, familia; donde la pureza de la infancia y la fortaleza del costalero se unen para sostener y perpetuar la tradición.

    En el aspecto técnico, la autora parte de una composición fotográfica que ha sido transformada mediante técnicas digitales para adquirir la apariencia pictórica que define el cartel. El uso de silhouette fine y la aplicación de pintura al óleo con pincel digital permiten reinterpretar la fotografía original, suavizando contornos, enriqueciendo las texturas y aportando una atmósfera casi acuarelada que envuelve toda la escena. Este tratamiento artístico no solo embellece la imagen, sino que reivindica la labor del fotógrafo dentro de la Semana Santa: un trabajo silencioso, muchas veces poco reconocido, pero imprescindible para conservar y transmitir la esencia de cada instante. El cartel se convierte así en una obra híbrida, donde la precisión documental de la fotografía y la sensibilidad expresiva de la pintura digital se unen para ofrecer una visión renovada y profundamente emotiva del Viernes de Dolores.

Semana Santa de Los Palacios y Villafranca - 2026

SEMANA SANTA DE LOS PALACIOS Y VILLAFRANCA 2026

David Gómez López

    La Semana Santa de Los Palacios y Villafranca se ha consolidado como una de las celebraciones más singulares del Bajo Guadalquivir, marcada por la fuerte implantación de sus hermandades, la participación popular y una identidad muy vinculada a los barrios que las vieron nacer. La Hermandad de la Borriquita, especialmente arraigada en el barrio de la Almazara, mantiene un papel simbólico como puerta de entrada a la celebración, pues representa la vivencia infantil y familiar que caracteriza el Domingo de Ramos en la localidad. A ello se suma la presencia de elementos propios de la zona, como el azahar de los naranjos locales o la importancia de la Iglesia de Santa María la Blanca como referencia espiritual y patrimonial.

    El cartel oficial es obra del artista David Gómez López. La pieza se integra en la tradición cartelística local con un lenguaje que combina recursos clásicos y contemporáneos. Bajo el lema "ÁNGELES QUE DAN VIDA", el autor articula una composición vertical presidida por la Santísima Virgen de los Ángeles, representada con los rasgos propios de su iconografía y acompañada por ángeles niños que evocan el carácter infantil y esperanzado de la Hermandad de la Borriquita. Elementos como el azahar, las ramas de olivo, la palma o la torre de Santa María la Blanca refuerzan la identidad local del cartel. El costal con el lema, alusivo al patronazgo de la Virgen sobre donantes y receptores de órganos y al vínculo con su cuadrilla, y la zona inferior dominada por el ramo de cera y la vela encendida completan una obra realizada en técnica mixta sobre lienzo que sintetiza devoción, simbolismo y referencias propias de Los Palacios y Villafranca.

    David Gómez López (Mairena del Alcor, 1994) es un artista plástico con una sólida formación técnica y una profunda vinculación con el arte sacro y la cartelería contemporánea. Su formación artística se inicia en la Escuela de Arte de Sevilla y continúa en la Facultad de Bellas Artes como Graduado en Bellas Artes y en Conservación y Restauración de Bienes Culturales. Gómez López ha desarrollado un lenguaje artístico caracterizado por la expresividad y la originalidad, logrando un equilibrio entre la tradición iconográfica y la frescura de las formas actuales. Su maestría en el uso del color y la composición le ha permitido consolidarse como uno de los autores más solicitados de la provincia.

Semana Santa de Lebrija - 2026

SEMANA SANTA DE LEBRIJA 2026

Lebrija de Madrugá  

Manuel Mena Bravo

    En Lebrija, la llegada de la Semana Santa vuelve a reunir a hermandades y vecinos en una celebración profundamente arraigada, donde la tradición cofrade y el sentimiento religioso se entrelazan para dar forma a uno de los acontecimientos más representativos de la localidad. Entre sus particularidades destaca la presencia de nueve corporaciones penitenciales, cuya actividad litúrgica y procesional configura un recorrido profundamente vinculado a la vida del municipio, con escenarios tan emblemáticos como la Parroquia de Nuestra Señora de la Oliva o el Convento de la Purísima Concepción, espacios que suelen acoger actos oficiales y presentaciones. 

    El cartel anunciador ha sido realizado por Manuel Mena Bravo. La pieza, realizada en acrílico y óleo sobre lino belga y concebida como un díptico de 73×116 cm, se articula en torno a la figura de Nuestro Padre Jesús de la Hermandad de los Dolores. El propio autor describe así el punto de partida: "La obra parte de la premisa de tener como protagonista del cartel a Nuestro Padre Jesús de la Hermandad de los Dolores…". A partir de una fotografía de @franciscobertholet tomada durante un culto, el artista recrea la atmósfera de la madrugada del Viernes Santo, cuando la luz comienza a transformarlo todo y los sentidos se intensifican. En primer plano, el Señor aparece con una iluminación clara que contrasta con el segundo plano, donde la Virgen en su paso de palio se envuelve en incienso y en la luminosidad de la candelería. La torre parroquial, al fondo, actúa como referencia simbólica del conjunto de la ciudad. El uso de colores complementarios, azules y morados frente a amarillos y naranjas, refuerza la armonía visual y la fuerza narrativa de la composición. 

    Manuel Mena Bravo es un artista plástico nacido en Sanlúcar la Mayor y licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla que destaca por su prolífica producción en cartelería y arte sacro. Al frente de su propio estudio, M&B Arte y Decoración, Mena Bravo ha cosechado importantes reconocimientos, como el premio del Aula Taurina de la Real Maestranza de Caballería, y ha firmado trabajos de gran visibilidad como el Cartel Universitario de Sevilla 2023, consolidándose como un referente joven de la pintura figurativa y el diseño artístico en Andalucía.

Semana Santa de Alcaudete - 2026

SEMANA SANTA DE ALCAUDETE 2026

Daniel Jiménez Díaz

    Alcaudete se prepara para una Semana Santa que destaca por su profundo arraigo histórico y por la singular personalidad de sus cofradías y representaciones, una celebración que cada año vuelve a ocupar un lugar central en la vida cultural y religiosa del municipio. Entre sus rasgos más característicos destacan las procesiones organizadas por once hermandades que suman más de veinte pasos, así como la presencia de elementos únicos, como la Cofradía de los Apóstoles, cuyos miembros desfilan con largas pelucas y caretas de cartón, o las escenificaciones vivientes de pasajes bíblicos que convierten las calles en un escenario donde tradición y devoción se entrelazan de forma muy particular. 

    El cartel anunciador, obra de Daniel Jiménez Díaz, presenta una composición centrada en la Hermandad de Jesús en la Oración en el Huerto, acompañada por Nuestra Señora del Rosario en sus Misterios Dolorosos y Santa María Magdalena. La escena, inspirada en el pasaje evangélico de Getsemaní, sitúa la oración de Cristo en un entorno que remite directamente a la Vega de Alcaudete, con su paisaje de olivos y la presencia reconocible del Castillo Calatravo y la iglesia de Santa María la Mayor. El estilo del cartel combina un tratamiento pictórico detallado con un simbolismo profundamente ligado a la identidad local, donde el olivo adquiere un papel central como emblema de la tierra y de la fe transmitida a lo largo de generaciones. La figura del ángel confortador, el rosario alusivo a los misterios dolorosos y la atmósfera nocturna refuerzan el carácter espiritual de la obra, concebida como una invitación a la contemplación y a la oración.

    Daniel Jiménez Díaz es un artista plástico cacereño afincado en Sevilla, licenciado en Bellas Artes por la Universidad Hispalense y especializado en arte sacro, pintura y escultura. Con una trayectoria marcada por su dominio de la cartelería cofrade, ha ilustrado las Semanas Santas de Cáceres (2016) y Alcaudete (2026), además de certámenes de las Glorias de Almería y otros premios nacionales como el de la Tribuna de Albacete en 2025. Desde su taller "Arte Jiménez Díaz", compagina la creación de imaginería y restauración con el diseño de orfebrería y bordados, consolidándose como un referente contemporáneo que une la tradición barroca con una visión plástica renovada en toda Andalucía y Extremadura.

Semana Santa de Jódar - 2026

SEMANA SANTA DE JÓDAR 2026

Juan José Dorado Espinosa

    La Semana Santa de Jódar constituye uno de los acontecimientos religiosos y culturales más significativos de la ciudad, marcada por la participación activa de sus grupos parroquiales y hermandades, y por una identidad muy vinculada a la tradición popular. Entre sus peculiaridades destaca el peso de las corporaciones de carácter juvenil, especialmente visible en la Hermandad de la Borriquilla, que cada año moviliza a un gran número de familias y niños hebreos, así como la estrecha relación entre los desfiles procesionales y el casco histórico, donde la parroquia de la Asunción actúa como referencia espiritual y patrimonial. 

    El cartel oficial, obra de Juan José Dorado Espinosa, lleva por título Triunfantes bajo una mirada de Paz y fue seleccionado por el jurado entre tres propuestas presentadas al concurso convocado por el Grupo Parroquial de la Entrada de Jesús en Jerusalén y Nuestra Señora de la Paz. La pieza sitúa en el centro a la Virgen de la Paz, representada con un rostro sereno y enmarcada por una orla vegetal compuesta por una rama de olivo, símbolo de su advocación, y un ramillete de azucenas que alude a su pureza y a la escena de la Anunciación. El predominio del azul, tal como explicó el autor, remite al palio que cobija a la imagen cada Domingo de Ramos y a "esas primeras luces de la pasión que iluminan su rostro". En la parte inferior se desarrolla la escena de la Entrada de Jesús en Jerusalén, con Cristo avanzando desde la parroquia de la Asunción acompañado por San Juan Evangelista y por dos figuras infantiles que evocan la tradición de los niños hebreos de la hermandad. El estilo de Dorado combina un planteamiento clásico en la construcción de la imagen con un tratamiento realista de la figura mariana y una lectura simbólica que conecta la obra con la identidad local.

    Juan José Dorado Espinosa (Martos, 1998), inició su formación artística en el taller de Pedro Portillo y posteriormente cursó el Grado en Historia del Arte y el Máster en Patrimonio Artístico Andaluz y su Proyección Iberoamericana en la Universidad de Sevilla. Su trayectoria combina la investigación patrimonial con una producción pictórica centrada en el arte sacro, desarrollada tanto en óleo como en acrílico y con un uso frecuente del pan de oro. Su obra se caracteriza por un clasicismo compositivo enriquecido con un enfoque personal que busca transmitir la espiritualidad de las imágenes y un profundo vínculo devocional, algo que él mismo subraya al afirmar que en cada pieza "siempre dejamos un trocito de alma".

Semana Santa de San Roque - 2026

SEMANA SANTA DE SAN ROQUE 2026

Taller DAROAL

    La Semana Santa de San Roque es una de las celebraciones más destacadas del Campo de Gibraltar, declarada de Interés Turístico de Andalucía por la riqueza de su patrimonio devocional, la personalidad de sus hermandades y la fuerte implicación de la ciudadanía. Su desarrollo se caracteriza por la variedad de estilos procesionales, la presencia de imágenes de notable valor artístico y una identidad marcada por la tradición, especialmente visible en la salida de cofradías históricas y en la estrecha relación entre los desfiles y el casco antiguo de la ciudad, cuyo perfil urbano se convierte en un elemento reconocible de la celebración. 

    El cartel anunciador, obra del Taller Daroal, se presenta como un óleo sobre tabla de 162 x 96 cm titulado Stabat Mater Dolorosa, centrado en la figura de la Virgen del Mayor Dolor. La composición, descrita por sus autores como "a modo de escena cinematográfica", sitúa a la imagen mariana en una meseta solitaria, con el perfil de San Roque al fondo y una vegetación que se transforma en la candelería de su palio, integrando así elementos naturales y simbólicos en un mismo lenguaje visual. La obra combina la fidelidad a la tradición imaginera andaluza con recursos propios de la cartelería contemporánea, como el uso de tintas planas y una tipografía actual, logrando un equilibrio entre lo clásico y lo moderno que se ha convertido en una de las señas de identidad del taller. La escena, centrada en el dolor de María ante la muerte de Cristo, se refuerza con una atmósfera que remite tanto a la estética cinematográfica como a la iconografía tradicional, incorporando guiños locales que conectan la obra con el territorio sanroqueño.

    El Taller Daroal, integrado por David Romero y Francisco Rovira, fue creado en Sevilla el año1996 y se ha consolidado como uno de los estudios artísticos más reconocidos en el ámbito de la cartelería cofrade contemporánea. Ambos cuentan con formación universitaria en Imagen y en Conservación y Restauración de Obras de Arte, lo que se refleja en una producción que abarca pintura, fotografía, escultura y restauración. Su estilo se caracteriza por la combinación de técnicas tradicionales con influencias modernas, entre ellas el surrealismo, y por una lectura simbólica que dota a sus obras de una identidad muy definida. 

Semana Santa de Dos Hermanas - 2026

SEMANA SANTA DE DOS HERMANAS 2026

Marcos A. Moreno Acosta

    La Semana Santa de Dos Hermanas constituye uno de los acontecimientos culturales y religiosos más significativos de la ciudad, reconocida como de Interés Turístico de Andalucía por la riqueza de su patrimonio devocional y la personalidad de sus hermandades. Su desarrollo destaca por la variedad de estilos procesionales, la fuerte implantación de las cofradías de barrio y una identidad marcada por la participación popular, la presencia de formaciones musicales de gran tradición y un urbanismo que permite recorridos muy característicos, especialmente en torno a la parroquia de Santa María Magdalena, eje espiritual de la ciudad. 

    El cartel oficial, obra de Marcos A. Moreno Acosta, se presenta como una pieza realizada en acrílico sobre tabla y de gran formato, concebida para transmitir un mensaje directo a través de una composición muy cuidada y un simbolismo profundamente arraigado en la tradición nazarena. La escena central, articulada mediante una estructura piramidal, sitúa a Nuestra Madre y Señora de la Amargura sosteniendo el cuerpo de Nuestro Padre Jesús Descendido de la Cruz, titulares de la Hermandad de la Amargura, en una representación que subraya el dolor materno y la dimensión humana de Cristo. La cruz procesional del misterio, con su sudario característico, se erige como un elemento clave que alude al sacrificio y a la victoria sobre la muerte, enmarcada por una gama de tonos morados asociados a la penitencia. El artista incorpora referencias locales, la parroquia de Santa María Magdalena y la Torre de los Herberos, junto a elementos de la Pasión, como los clavos o la corona de espinas acompañada de una golondrina, evocando la conocida leyenda piadosa. Los cardos, la presencia de una mariposa como símbolo de resurrección y los ángeles inspirados en el Duomo de Milán completan una iconografía que enlaza tradición, identidad local y espiritualidad. El estilo de Moreno Acosta se manifiesta aquí en la intensidad cromática, la claridad narrativa y la integración de símbolos que refuerzan el carácter devocional de la obra.

    Marcos A. Moreno Acosta, nacido en Sevilla en 1986 y estrechamente vinculado a Dos Hermanas, es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla, especializado en Conservación y Restauración de Bienes Muebles. Su trayectoria combina la restauración con la creación artística, destacando especialmente en el ámbito de la cartelería cofrade y festiva. Su producción se caracteriza por el uso predominante del acrílico, una marcada riqueza cromática y una lectura simbólica que combina tradición y sensibilidad contemporánea.

Semana Santa de Linares - 2026

SEMANA SANTA DE LINARES 2026

Sergio Núñez Montávez

    La Semana Santa de Linares 2026 se vive en una ciudad donde la devoción cofrade continúa marcando su pulso cultural y social, entre calles que guardan el eco de un pasado minero y de una ciudad que se reinventa con vocación moderna. Entre sus particularidades destaca la presencia de destacadas bandas de música formadas por los propios hermanos, que acompañan a las procesiones vestidos con la túnica de su cofradía, una seña distintiva muy valorada en el ámbito andaluz y que refuerza el carácter comunitario de la celebración.

    El cartel oficial de 2026, obra de Sergio Núñez Montávez, fue presentado en el Patio de Cristales del Palacio Municipal y tiene como protagonista a Nuestro Padre Jesús de la Humildad, titular de la Hermandad de la Vera+Cruz. La obra, editada por la Agrupación, sitúa la figura de Cristo en una composición enmarcada por elementos simbólicos que dialogan con la iconografía tradicional y con referencias al paisaje minero de Linares, un rasgo que aporta un matiz identitario a la pieza. El artista recurre a un lenguaje naturalista y a una construcción visual que combina solemnidad y lectura espiritual, reforzada por la presencia de la corona de espinas y por la ambientación que envuelve la escena. 

    Sergio Núñez Montávez, nacido en Arquillos en 1999, es un creador formado inicialmente con Suso C. Ben en Redondela y posteriormente en Sevilla junto a Alejandro Parra Bonilla. Su trayectoria combina pintura, platería y orfebrería, disciplinas en las que ha obtenido formación técnica en la Escuela de Arte Superior y Diseño de Sevilla. Su obra se caracteriza por el naturalismo, la simbología y la búsqueda de un lenguaje capaz de transmitir sentimiento místico, algo que ha plasmado en encargos para instituciones de Jaén, León, Málaga, Cádiz, Badajoz y Sevilla. Continúa ampliando su formación en dorado y policromía en la Escuela de Arte de Sevilla-Nervión, consolidando una trayectoria en crecimiento dentro del panorama artístico andaluz.