Semana Santa de Torremolinos - 2026

SEMANA SANTA 2026 - TORREMOLINOS

Álvaro Perogil Galiánez

    La Semana Santa de Torremolinos tiene un carácter propio, muy ligado a la identidad del municipio, y encuentra su máxima expresión en el entramado de calles de El Calvario, donde aún se respira la esencia marinera de la antigua villa.

    Uno de los aspectos más llamativos es cómo la propia orografía del pueblo se convierte en protagonista. Ver a los portadores maniobrar por las pendientes de la Cuesta del Tajo o avanzar por la estrecha Calle San Miguel es casi una lección en vivo de esfuerzo, coordinación y tradición. La cercanía con la que se vive el paso de los tronos permite apreciar cada detalle: el ritmo de la trabajadera, el pulso de la música y la emoción de quienes acompañan. 

    A todo ello se suma la devoción popular, especialmente visible en las hermandades del Nazareno y de la Virgen de los Dolores. Su arraigo en el barrio aporta una autenticidad que se percibe en el ambiente y convierte cada salida procesional en un momento de intensa emoción. Es una Semana Santa que, gracias a su sencillez, consigue conmover con facilidad.

El cartel

    La obra de Álvaro Perogil para la Semana Santa de Torremolinos 2026 rompe con la estética convencional mediante una propuesta de estilo pop-art que se presenta como una pieza tridimensional con relieve. Lo que la hace verdaderamente rompedora es su audaz uso del color rosa palo de fondo y la incorporación de elementos físicos, como las flores doradas que brotan de las esquinas, transformando el soporte plano en una suerte de hornacina contemporánea. Con un diseño de contrastes nítidos y el uso del pan de oro para resaltar el resplandor de la Virgen de los Dolores, este cartel logra capturar la atención del espectador al demostrar que la iconografía sacra puede expresarse a través de un lenguaje visual atrevido, fresco y genuinamente original sin perder su esencia devocional.

Semana Santa de Córdoba - 1966

SEMANA SANTA 1966 - CÓRDOBA

Ricardo Anaya

    El cartel de la Semana Santa de Córdoba de 1966, obra de Ricardo Anaya, destaca por una composición que se aparta del estatismo habitual de la época. El autor construye la escena mediante planos superpuestos y una paleta cromática intensa que confiere a la imagen un dinamismo casi teatral. En primer término, un acólito sostiene un incensario del que se percibe una leve bruma, mientras a su lado un nazareno de la Hermandad de la Esperanza sostiene una trompeta heráldica, sugiriendo una atmósfera sensorial donde aroma y sonido se entrelazan. Tras ellos, una multitud de capirotes verdes se alza como un bosque humano que guía la mirada hacia el fondo, donde emerge el majestuoso paso de palio de María Santísima de la Esperanza. Los bordados del palio y la candelería blanca resplandecen sobre un cielo púrpura en el que se recorta la silueta de la torre de San Andrés. El estilo de Anaya se aleja deliberadamente del realismo fotográfico para abrazar una estética propia de la ilustración moderna de mediados del siglo XX: formas estilizadas, contornos expresivos y colores audaces que no buscan reproducir la escena, sino capturar su esencia emocional. El resultado es un cartel que no solo anuncia la Semana Santa, sino que la interpreta y la celebra desde un lenguaje visual profundamente evocador.

    Ricardo Anaya Gómez (Córdoba, 1913–1981) fue un pintor, dibujante y cartelista cordobés cuya obra marcó de forma decisiva la estética gráfica de la ciudad durante buena parte del siglo XX. Formado en la Escuela de Artes y Oficios de Córdoba y posteriormente en la Escuela de Bellas Artes de Madrid, destacó como retratista de técnica depurada, aunque alcanzó su mayor proyección pública como creador de carteles desde finales de los años cuarenta. Premiado en numerosos concursos, supo plasmar con un estilo personalísimo el sentir popular de Córdoba en celebraciones como la Semana Santa, la Feria de Mayo o las romerías, convirtiéndose en un auténtico "pregonero gráfico" de la vida festiva local. Su producción, abundante y reconocible, combina sensibilidad ilustrativa, dominio del color y una capacidad singular para sintetizar emoción y tradición en imágenes de fuerte impacto visual.

Semana Santa de Sevilla - 1966

SEMANA SANTA 1966 - SEVILLA

Velo de Pasión

Antonio Pérez Ordóñez

    El cartel de la Semana Santa de Sevilla de 1966, titulado Velo de Pasión, supuso una ruptura con el costumbrismo figurativo habitual para adentrarse en un lenguaje plenamente simbólico. En su composición destaca un Cristo crucificado que emerge del corazón de un clavel rojo, flor profundamente arraigada en la estética mediterránea y convertida aquí en emblema de sacrificio y fervor popular. La cruz blanca que lo sostiene se prolonga hacia abajo en un haz de luz que ilumina la silueta dorada de la ciudad. El contraste entre el cielo nocturno estrellado y el perfil de la Giralda y la Catedral genera una atmósfera de espiritualidad contenida, donde la síntesis de formas y colores refleja la voluntad de renovar la imagen de la fiesta en la Sevilla de los años sesenta.

    Antonio Pérez Ordóñez (1922–1981), autor del cartel,  fue un dibujante, ilustrador y cartelista sevillano cuya obra destacó por la claridad del trazo, la síntesis visual y un uso expresivo del color que lo situaron entre los nombres más reconocibles del diseño gráfico local de mediados del siglo XX. Vinculado profesionalmente a la imprenta Gráficas del Sur, colaboró en numerosos proyectos publicitarios y editoriales, aportando un estilo moderno que dialogaba con las tendencias gráficas de su tiempo. Su incursión en la cartelería de la Semana Santa, especialmente el cartel que presentamos, constituye uno de los hitos de su trayectoria, donde supo conjugar tradición iconográfica y sensibilidad contemporánea. Su legado permanece como testimonio de una etapa de renovación estética en el diseño sevillano.

Semana Santa de Huelva (Isla Chica) - 2026

SEMANA SANTA DE HUELVA 2026 - ISLA CHICA

Jairo Palma Estévez

El Barrio de Isla Chica: Corazón y Vida de Huelva 

    Isla Chica es uno de los barrios más poblados y activos de Huelva, consolidado a lo largo del siglo XX como un importante núcleo residencial y comercial de la ciudad. Su desarrollo estuvo estrechamente ligado a la construcción del antiguo Estadio Colombino en 1957, que durante décadas actuó como referente urbano y social del distrito. Hoy, Isla Chica destaca por su tejido de comercio de proximidad, su vida vecinal y su papel como uno de los espacios más dinámicos y reconocibles de la capital onubense.

María Santísima de la Victoria: La Reina del Polvorín 

    La sagrada imagen de María Santísima de la Victoria es la titular mariana de la Real e Ilustre Hermandad de la Victoria, corporación erigida canónicamente en 1941. La actual talla es una obra de candelero para vestir realizada por el imaginero sevillano Luis Álvarez Duarte en 1968, una de las primeras obras destacadas de su producción. Artísticamente, se encuadra en el estilo neobarroco, destacando por su tez sonrosada y morena, un modelado delicado, una expresión profundamente emotiva y una belleza juvenil que acentúa su carácter de Dolorosa. La "Reina del Polvorín", que fue coronada canónicamente en 2012, recibe culto en la Parroquia del Sagrado Corazón de Jesús, templo que constituye el epicentro espiritual del barrio de Isla Chica.

El cartel

    El cartel de Jairo Palma Estévez para la Semana Santa de Isla Chica 2026 presenta un primer plano de María Santísima de la Victoria entronizada en su paso de palio, destacando por una composición fotográfica de gran cercanía y calidez. La imagen captura a la Virgen con una iluminación suave que resalta la delicadeza de su policromía y el complejo encaje de su tocado, mientras que los candeleros en primer plano aportan una profundidad visual que sitúa al espectador a pie de calle. Artísticamente, la obra es un acierto por su capacidad para transmitir la devoción popular del barrio del Polvorín, utilizando una tipografía clásica en tonos dorados que armoniza con la suntuosa orfebrería de la corona. La obra destaca por centrarse en la fuerza icónica de la titular, logrando un cartel elegante, directo y cargado de ese sentimiento "victorioso" que identifica a Isla Chica.

El autor

    Jairo Palma Estévez es un fotógrafo y creador digital onubense cuya obra se ha ido consolidando en el ámbito cofrade y cultural de la ciudad gracias a un estilo reconocible que combina sensibilidad estética, dominio del color y una cuidada construcción simbólica. Formado en diseño gráfico y comunicación visual, ha desarrollado proyectos para hermandades, asociaciones y entidades culturales, donde destaca por su capacidad para reinterpretar la iconografía tradicional desde un lenguaje contemporáneo que realza su profundidad devocional. Su trayectoria, marcada por la constancia y una evolución artística cada vez más depurada, lo sitúa entre las voces creativas emergentes más interesantes del panorama onubense.

Seman Santa de Alhaurín de la Torre - 2026

SEMANA SANTA 2026 - ALHAURÍN DE LA TORRE

José Carlos Torres

    La Semana Santa de Alhaurín de la Torre, declarada Fiesta de Interés Turístico de Andalucía, destaca por una personalidad única marcada por la histórica rivalidad entre sus dos grandes cofradías: los Moraos y los Verdes, cuya pasión divide al pueblo en dos colores y multiplica la emoción en cada acto. A ello se suma la presencia militar, especialmente el traslado del Cristo de la Vera+Cruz a hombros de legionarios, uno de los momentos más sobrecogedores y concurridos de la provincia. Tradiciones singulares como el Paso en Vivo, la recuperación de figuras de armaos y apóstoles o la participación masiva de vecinos convierten estas jornadas en una celebración profundamente arraigada y capaz de conquistar a quienes la descubren por primera vez.

El cartel

    El cartel de José Carlos Torres para la Semana Santa 2026 de Alhaurín de la Torre destaca por una estética contemporánea y deudora del pop art que rompe con el barroquismo tradicional. La obra se articula mediante la técnica de la mancha plana, utilizando una paleta cromática intensa de amarillos y naranjas que envuelve la figura central de un Cristo en la columna, tratada con fuertes contrastes de sombras en tonos púrpuras y granates. 

    Artísticamente, el diseño es un ejercicio de síntesis visual muy eficaz: los elementos simbólicos como las flores en la parte inferior y la aureola circular se integran en una composición geométrica donde la tipografía roja, de gran peso visual, asienta la base del conjunto. Esta propuesta no solo comunica el fervor religioso, sino que sitúa a la cartelería cofrade del municipio en la vanguardia, priorizando el impacto visual y la modernidad sin perder la esencia icónica de la Pasión.

El autor

    José Carlos Torres (Álora, Málaga) es un pintor y diseñador gráfico cuya obra ha renovado la estética cofrade contemporánea gracias a un estilo influido por el arte pop y por la figura del maestro Eugenio Chicano, determinante en su evolución artística. Formado en fotografía y diseño gráfico, orientó su carrera hacia la pintura desarrollando un lenguaje visual propio basado en la síntesis, los colores planos y la búsqueda de una expresividad directa que se aleja del realismo tradicional sin perder profundidad devocional. Su trabajo, reconocible por su limpieza compositiva y su capacidad para actualizar los códigos iconográficos clásicos, lo ha convertido en una de las voces más personales del arte sacro actual.