Semana Santa de Córdoba - 1966

SEMANA SANTA 1966 - CÓRDOBA

Ricardo Anaya

    El cartel de la Semana Santa de Córdoba de 1966, obra de Ricardo Anaya, destaca por una composición que se aparta del estatismo habitual de la época. El autor construye la escena mediante planos superpuestos y una paleta cromática intensa que confiere a la imagen un dinamismo casi teatral. En primer término, un acólito sostiene un incensario del que se percibe una leve bruma, mientras a su lado un nazareno de la Hermandad de la Esperanza sostiene una trompeta heráldica, sugiriendo una atmósfera sensorial donde aroma y sonido se entrelazan. Tras ellos, una multitud de capirotes verdes se alza como un bosque humano que guía la mirada hacia el fondo, donde emerge el majestuoso paso de palio de María Santísima de la Esperanza. Los bordados del palio y la candelería blanca resplandecen sobre un cielo púrpura en el que se recorta la silueta de la torre de San Andrés. El estilo de Anaya se aleja deliberadamente del realismo fotográfico para abrazar una estética propia de la ilustración moderna de mediados del siglo XX: formas estilizadas, contornos expresivos y colores audaces que no buscan reproducir la escena, sino capturar su esencia emocional. El resultado es un cartel que no solo anuncia la Semana Santa, sino que la interpreta y la celebra desde un lenguaje visual profundamente evocador.

    Ricardo Anaya Gómez (Córdoba, 1913–1981) fue un pintor, dibujante y cartelista cordobés cuya obra marcó de forma decisiva la estética gráfica de la ciudad durante buena parte del siglo XX. Formado en la Escuela de Artes y Oficios de Córdoba y posteriormente en la Escuela de Bellas Artes de Madrid, destacó como retratista de técnica depurada, aunque alcanzó su mayor proyección pública como creador de carteles desde finales de los años cuarenta. Premiado en numerosos concursos, supo plasmar con un estilo personalísimo el sentir popular de Córdoba en celebraciones como la Semana Santa, la Feria de Mayo o las romerías, convirtiéndose en un auténtico "pregonero gráfico" de la vida festiva local. Su producción, abundante y reconocible, combina sensibilidad ilustrativa, dominio del color y una capacidad singular para sintetizar emoción y tradición en imágenes de fuerte impacto visual.

Semana Santa de Sevilla - 1966

SEMANA SANTA 1966 - SEVILLA

Velo de Pasión

Antonio Pérez Ordóñez

    El cartel de la Semana Santa de Sevilla de 1966, titulado Velo de Pasión, supuso una ruptura con el costumbrismo figurativo habitual para adentrarse en un lenguaje plenamente simbólico. En su composición destaca un Cristo crucificado que emerge del corazón de un clavel rojo, flor profundamente arraigada en la estética mediterránea y convertida aquí en emblema de sacrificio y fervor popular. La cruz blanca que lo sostiene se prolonga hacia abajo en un haz de luz que ilumina la silueta dorada de la ciudad. El contraste entre el cielo nocturno estrellado y el perfil de la Giralda y la Catedral genera una atmósfera de espiritualidad contenida, donde la síntesis de formas y colores refleja la voluntad de renovar la imagen de la fiesta en la Sevilla de los años sesenta.

    Antonio Pérez Ordóñez (1922–1981), autor del cartel,  fue un dibujante, ilustrador y cartelista sevillano cuya obra destacó por la claridad del trazo, la síntesis visual y un uso expresivo del color que lo situaron entre los nombres más reconocibles del diseño gráfico local de mediados del siglo XX. Vinculado profesionalmente a la imprenta Gráficas del Sur, colaboró en numerosos proyectos publicitarios y editoriales, aportando un estilo moderno que dialogaba con las tendencias gráficas de su tiempo. Su incursión en la cartelería de la Semana Santa, especialmente el cartel que presentamos, constituye uno de los hitos de su trayectoria, donde supo conjugar tradición iconográfica y sensibilidad contemporánea. Su legado permanece como testimonio de una etapa de renovación estética en el diseño sevillano.

Semana Santa de Huelva (Isla Chica) - 2026

SEMANA SANTA DE HUELVA 2026 - ISLA CHICA

Jairo Palma Estévez

El Barrio de Isla Chica: Corazón y Vida de Huelva 

    Isla Chica es uno de los barrios más poblados y activos de Huelva, consolidado a lo largo del siglo XX como un importante núcleo residencial y comercial de la ciudad. Su desarrollo estuvo estrechamente ligado a la construcción del antiguo Estadio Colombino en 1957, que durante décadas actuó como referente urbano y social del distrito. Hoy, Isla Chica destaca por su tejido de comercio de proximidad, su vida vecinal y su papel como uno de los espacios más dinámicos y reconocibles de la capital onubense.

María Santísima de la Victoria: La Reina del Polvorín 

    La sagrada imagen de María Santísima de la Victoria es la titular mariana de la Real e Ilustre Hermandad de la Victoria, corporación erigida canónicamente en 1941. La actual talla es una obra de candelero para vestir realizada por el imaginero sevillano Luis Álvarez Duarte en 1968, una de las primeras obras destacadas de su producción. Artísticamente, se encuadra en el estilo neobarroco, destacando por su tez sonrosada y morena, un modelado delicado, una expresión profundamente emotiva y una belleza juvenil que acentúa su carácter de Dolorosa. La "Reina del Polvorín", que fue coronada canónicamente en 2012, recibe culto en la Parroquia del Sagrado Corazón de Jesús, templo que constituye el epicentro espiritual del barrio de Isla Chica.

El cartel

    El cartel de Jairo Palma Estévez para la Semana Santa de Isla Chica 2026 presenta un primer plano de María Santísima de la Victoria entronizada en su paso de palio, destacando por una composición fotográfica de gran cercanía y calidez. La imagen captura a la Virgen con una iluminación suave que resalta la delicadeza de su policromía y el complejo encaje de su tocado, mientras que los candeleros en primer plano aportan una profundidad visual que sitúa al espectador a pie de calle. Artísticamente, la obra es un acierto por su capacidad para transmitir la devoción popular del barrio del Polvorín, utilizando una tipografía clásica en tonos dorados que armoniza con la suntuosa orfebrería de la corona. La obra destaca por centrarse en la fuerza icónica de la titular, logrando un cartel elegante, directo y cargado de ese sentimiento "victorioso" que identifica a Isla Chica.

El autor

    Jairo Palma Estévez es un fotógrafo y creador digital onubense cuya obra se ha ido consolidando en el ámbito cofrade y cultural de la ciudad gracias a un estilo reconocible que combina sensibilidad estética, dominio del color y una cuidada construcción simbólica. Formado en diseño gráfico y comunicación visual, ha desarrollado proyectos para hermandades, asociaciones y entidades culturales, donde destaca por su capacidad para reinterpretar la iconografía tradicional desde un lenguaje contemporáneo que realza su profundidad devocional. Su trayectoria, marcada por la constancia y una evolución artística cada vez más depurada, lo sitúa entre las voces creativas emergentes más interesantes del panorama onubense.

Seman Santa de Alhaurín de la Torre - 2026

SEMANA SANTA 2026 - ALHAURÍN DE LA TORRE

José Carlos Torres

    La Semana Santa de Alhaurín de la Torre, declarada Fiesta de Interés Turístico de Andalucía, destaca por una personalidad única marcada por la histórica rivalidad entre sus dos grandes cofradías: los Moraos y los Verdes, cuya pasión divide al pueblo en dos colores y multiplica la emoción en cada acto. A ello se suma la presencia militar, especialmente el traslado del Cristo de la Vera+Cruz a hombros de legionarios, uno de los momentos más sobrecogedores y concurridos de la provincia. Tradiciones singulares como el Paso en Vivo, la recuperación de figuras de armaos y apóstoles o la participación masiva de vecinos convierten estas jornadas en una celebración profundamente arraigada y capaz de conquistar a quienes la descubren por primera vez.

El cartel

    El cartel de José Carlos Torres para la Semana Santa 2026 de Alhaurín de la Torre destaca por una estética contemporánea y deudora del pop art que rompe con el barroquismo tradicional. La obra se articula mediante la técnica de la mancha plana, utilizando una paleta cromática intensa de amarillos y naranjas que envuelve la figura central de un Cristo en la columna, tratada con fuertes contrastes de sombras en tonos púrpuras y granates. 

    Artísticamente, el diseño es un ejercicio de síntesis visual muy eficaz: los elementos simbólicos como las flores en la parte inferior y la aureola circular se integran en una composición geométrica donde la tipografía roja, de gran peso visual, asienta la base del conjunto. Esta propuesta no solo comunica el fervor religioso, sino que sitúa a la cartelería cofrade del municipio en la vanguardia, priorizando el impacto visual y la modernidad sin perder la esencia icónica de la Pasión.

El autor

    José Carlos Torres (Álora, Málaga) es un pintor y diseñador gráfico cuya obra ha renovado la estética cofrade contemporánea gracias a un estilo influido por el arte pop y por la figura del maestro Eugenio Chicano, determinante en su evolución artística. Formado en fotografía y diseño gráfico, orientó su carrera hacia la pintura desarrollando un lenguaje visual propio basado en la síntesis, los colores planos y la búsqueda de una expresividad directa que se aleja del realismo tradicional sin perder profundidad devocional. Su trabajo, reconocible por su limpieza compositiva y su capacidad para actualizar los códigos iconográficos clásicos, lo ha convertido en una de las voces más personales del arte sacro actual.

Semana Santa de La Línea de la Concepción - 2026

SEMANA SANTA 2026 - LA LÍNEA DE LA CONCEPCIÓN

Cortejo

Rubén Vázquez Trujillo

    La Semana Santa de La Línea de la Concepción se reconoce en la fuerza de sus barrios, en una devoción que no entiende de protocolos rígidos, sino de una entrega absoluta a sus imágenes. Es un sentimiento que se respira en el aire cuando el Cristo del Abandono atraviesa la Colonia o la Virgen de la Esperanza recorre San Bernardo; momentos en los que la ciudad se vuelca con los suyos y demuestra que aquí la pasión se vive en la calle, con cercanía, orgullo y esa humildad que ha dado forma a sus tradiciones.

El cartel

    El cartel de la Semana Santa 2026, una fotografía de Rubén Vázquez Trujillo, envuelve al espectador en un misticismo sereno al retratar a un grupo de nazarenos de la Hermandad del Medinaceli avanzando en la penumbra del Miércoles Santo. La composición se articula en torno a un primer plano donde la llama del cirio ilumina la túnica blanca y el escapulario trinitario, símbolo de esa luz interior que evoca la fe, la oración y la esperanza compartida de todo un pueblo. Desde el punto de vista artístico, la obra destaca por una profundidad de campo selectiva que difumina el resto del cortejo, creando una atmósfera de recogimiento absoluto. En lo técnico, el contraste entre la calidez del fuego y el azul gélido de la noche aporta a la escena una elegancia casi pictórica, elevando la imagen más allá de lo documental para convertirla en un ejercicio de espiritualidad visual.

El autor

    Rubén Vázquez Trujillo es un fotógrafo linense con una sólida trayectoria en el ámbito de la fotografía artística y cofrade. Su trabajo ha sido reconocido en diversos certámenes nacionales e internacionales, donde ha destacado por la fuerza expresiva de su estilo y su capacidad para construir imágenes cargadas de emoción. Además de su participación en concursos, ha desarrollado proyectos personales como Sarcamus, obra que también ha dado título a una de sus exposiciones y que refleja su interés por explorar la identidad y la sensibilidad de su entorno. Su mirada, profundamente ligada al Campo de Gibraltar, combina un marcado realismo con una dimensión espiritual que se ha convertido en sello propio de su trabajo.