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domingo, 26 de julio de 2026

Azulejería sevillana - Inmaculada Concepción (1690)

Inmaculada Concepción - 1690 - Anónimo - Museo de Bellas Artes de Sevilla
INMACULADA CONCEPCIÓN - 1690
Museo de Bellas Artes de Sevilla

    Este espectacular panel cerámico de la Inmaculada Concepción, datado entre 1680 y 1700, es una de las joyas artísticas que alberga el Patio de los Bojes en el Museo de Bellas Artes de Sevilla, tras incorporarse a sus fondos con la Desamortización de 1868. Con unas imponentes dimensiones de 234 x 156 cm, esta obra anónima procede del Convento de San José (Mercedarias Descalzas). Su composición es un reflejo fidedigno del esplendor de la azulejería sevillana del siglo XVII, la cual se nutría de los grandes maestros de la pintura local. De hecho, el autor se inspiró directamente en la famosa Inmaculada de Aranjuez de Bartolomé Esteban Murillo para dar vida a la escena, adaptándola al contexto del convento al integrar a dos monjas mercedarias, identificables por el escudo de su túnica, a los pies de la Virgen, y rematando el conjunto con una cenefa cerámica que emula los marcos de madera típicos de la época.
    Técnicamente, la pieza ejemplifica el concepto de la cerámica concebida como un cuadro aislado para ser exhibido en el exterior de los edificios. La representación de la Virgen respeta la iconografía mariana clásica: viste túnica blanca como símbolo de pureza, manto azul al viento, una aureola de doce estrellas sobre su cabeza y se alza sobre la media luna. Alrededor de la imagen principal, flotan varios grupos de querubines, entre los cuales destaca uno que sostiene una palma como atributo de la pureza de María. Este azulejo, aparte de su calidad artística, es un testimonio histórico de cómo los talleres de trianeros tradujeron el lenguaje barroco de los lienzos a la inmortalidad del barro cocido.

lunes, 5 de enero de 2026

Cornelius de Vos - Adoración de los Reyes (1600-49)

Cornelius de Vos - Adoración de los Reyes - 1600-49 - Museo de Bellas Artes de Sevilla
ADORACIÓN DE LOS REYES (1600-49)
Óleo sobre lienzo - 245 x 326 cm.
Cornelius de Vos
MUSEO DE BELLAS ARTES DE SEVILLA

    La monumental Adoración de los Reyes fue realizada por el maestro flamenco Cornelius de Vos en algún momento entre 1600 y 1649, aunque diversos estudios estilísticos la sitúan en torno a 1630. Su origen exacto es desconocido, pero se presume que pudo ser un encargo para una institución religiosa o un mecenas vinculado al culto navideño en Flandes. Sin documentación que aclare su destino inicial, la obra pasó por colecciones privadas antes de llegar a España. Fue incorporada al Museo de Bellas Artes de Sevilla en el siglo XIX, en el contexto de las desamortizaciones y la reorganización del patrimonio artístico, momento en que la institución se consolidó como referente en la conservación de la pintura barroca andaluza. Desde entonces, el lienzo ocupa un lugar destacado en sus salas.
    La escena representa el momento en que los tres Reyes Magos, ricamente ataviados, ofrecen sus dones al Niño Jesús, que aparece en brazos de la Virgen María. El rey anciano se arrodilla y besa el pie del Niño, mientras los otros dos observan con reverencia. La composición está llena de dinamismo, con figuras secundarias, soldados, sirvientes, animales, que enriquecen la narrativa y aportan variedad de gestos y texturas. El uso del color, la luz cálida y la teatralidad de las poses revelan la influencia de Rubens, especialmente en la gestualidad y el tratamiento de las telas, aunque De Vos aporta una sensibilidad propia, más contenida y cercana al retrato.
    La obra toma como referencia el grabado de Vorstermann realizado a partir de un cuadro de Rubens conservado en el Museo de Lyon. A partir de ese modelo, Cornelius de Vos mantiene el núcleo de la composición, pero modifica libremente diversos detalles, adaptándolos a su estilo personal.
    Cornelius de Vos (Hulst, ca. 1584 – Amberes, 1651) fue un destacado pintor flamenco del siglo XVII, formado en Amberes y miembro del Gremio de San Lucas, donde llegó a ser decano. Vinculado estilísticamente a Van Dyck y Jordaens, y ocasional colaborador de Rubens, desarrolló un lenguaje propio que combinaba la riqueza narrativa del barroco con una sensibilidad íntima en el retrato. En La Adoración de los Reyes se aprecia su dominio del óleo, la expresividad gestual y la atención al detalle, integrando lo devocional con lo decorativo en una escena solemne y elegante, marcada por el exotismo y la monumentalidad arquitectónica.

lunes, 17 de noviembre de 2025

Azulejería sevillana - Virgen del Rosario (1577)

Virgen del Rosario - 1577 - Cristóbal de Augusta - Museo de Bellas Artes de Sevilla
VIRGEN DEL ROSARIO - 1577
Cristóbal de Augusta
Museo de Bellas Artes de Sevilla

    Nos encontramos ante una pieza capital de la cerámica sevillana: el panel de azulejos de la Virgen del Rosario, una obra datada en 1577 y realizada por el maestro Cristóbal de Augusta. Con unas imponentes dimensiones de 170 x 157,3 cm, esta pieza de arte sacro, procedente del Convento de Madre de Dios y llegada al museo tras la Desamortización de 1869, es un testimonio significativo del Renacimiento en Andalucía.
    La composición nos presenta a la Virgen con el Niño en un esquema iconográfico conocido como la Virgen de la Misericordia o Virgen protectora. La Madre de Dios extiende su amplio manto, sostenido delicadamente por dos ángeles, para amparar a un grupo de religiosos y religiosas de la orden dominica. Este modelo, de profunda raíz gótica, se adapta aquí al gusto renacentista, recordando visualmente a otras obras maestras del museo como la Virgen de las Cuevas de Zurbarán, pintada para la orden cartuja. En el centro de la escena, destacando en el grupo masculino, se halla Santo Domingo de Guzmán, fundador de la orden, a quien la Virgen le entrega el Rosario, símbolo central de esta devoción que la orden dominica expandió. Santo Domingo es fácilmente identificable por la vara de azucenas que porta, emblema de pureza. La composición es notablemente simétrica y organizada, con tres figuras de cada sexo flanqueando a la figura principal de la Virgen y el Niño, todos representados con un canon de figuras elegantemente alargadas.

Patio del Aljibe - Museo de Bellas Artes de Sevilla
PATIO DEL ALJIBE
Museo de Bellas Artes de Sevilla

    El azulejo, que se exhibe en el Patio del Aljibe del Museo de Bellas Artes de Sevilla, fue elaborado con la técnica de azulejo polícromo plano, introducida en Sevilla por el ceramista italiano Niculoso Pisano, que permitió un detallismo pictórico y una riqueza de color revolucionarias para la época. El gran valor documental y artístico de la pieza se subraya por el hecho de estar firmada y fechada por el propio Cristóbal de Augusta en su parte inferior: "AUGUSTA. FAT. 1577" (Agusta lo hizo en 1577). Cristóbal de Augusta se consolidó como uno de los ceramistas más relevantes de la Sevilla del XVI, y este panel es un ejemplo magnífico de su maestría, cuyo estilo influiría en talleres posteriores. 

sábado, 4 de octubre de 2025

Azulejería sevillana - Nuestra Señora del Pópulo (1670)

    En el patio del Claustro de los Bojes del Museo de Bellas Artes de Sevilla se conserva un azulejo devocional de gran valor histórico y artístico: la imagen cerámica de Nuestra Señora del Pópulo, procedente del antiguo convento agustino del mismo nombre, hoy desaparecido.  

Sevilla - Claustro de los Bojes - Museo de Bellas Artes
CLAUSTRO DE LOS BOJES 
Museo de Bellas Artes de Sevilla

    El convento de Nuestra Señora del Pópulo fue fundado por la Orden de San Agustín en el siglo XVI en el barrio del Arenal, junto a la actual calle Dos de Mayo. Su iglesia, de estilo renacentista con reformas barrocas posteriores, albergaba una portada decorada con azulejos trianeros que representaban a la Virgen titular y a varios santos agustinos. Esta fachada cerámica, típica del barroco sevillano, funcionaba como retablo exterior, integrando arquitectura y devoción popular.
    Tras la desamortización de Mendizábal en 1835, el convento fue expropiado y convertido en cárcel. El edificio fue finalmente demolido en el siglo XIX, y parte de sus elementos artísticos fueron trasladados al Museo de Bellas Artes, entre ellos los paneles cerámicos de la fachada.

Sevilla - Azulejo de Nuestra Señora del Pópulo - 1670 - Museo de Bellas Artes
NUESTRA SEÑORA DEL PÓPULO - 167
Museo de Bellas Artes de Sevill

    El azulejo de la Virgen del Pópulo, fechado hacia 1670, es una pieza de cerámica plana pintada, realizada en los alfares de Triana. Mide 1,60 metros de ancho por 1,70 de alto y representa a la Virgen María de medio cuerpo, coronada, sosteniendo al Niño Jesús, también coronado. La Virgen viste túnica y un manto azul salpicado de estrellas doradas, mientras que el Niño aparece con túnica dorada y cíngulo verde. Ambos están enmarcados por una guirnalda de hojas doradas sobre fondo neutro, que acentúa la solemnidad del conjunto.
    La composición se inspira en la imagen de la Salus Populi Romani, venerada en la basílica de Santa María la Mayor de Roma, aunque adaptada al gusto sevillano con mayor expresividad y cercanía emocional. El Niño alza su mano derecha en señal de bendición, mientras la Virgen, con gesto sereno, lo presenta al mundo como mediadora entre lo divino y lo humano.
    Actualmente, el panel se encuentra instalado en el Claustro de los Bojes del museo, espacio que conserva elementos arquitectónicos del antiguo convento de la Merced. Aunque separado de los azulejos que formaban la fachada original, se mantiene como testimonio elocuente de la cerámica devocional sevillana del siglo XVII.
    Su conservación permite apreciar no solo la destreza técnica de los alfares trianeros, sino también la función catequética y urbana de estas imágenes, que presidían calles, fachadas y plazas como expresión pública de la fe.

lunes, 1 de enero de 2024

Juan del Castillo - Adoración de los Reyes Magos (1634-36)

Juan del Castillo - Adoración de los Reyes Magos - 1634-36 - Museo de Bellas Artes de Sevilla
ADORACIÓN DE LOS REYES MAGOS (1634/36)
Óleo sobre lienzo
368x198 cm.
Juan del Castillo
MUSEO DE BELLAS ARTES - SEVILLA

      Volvemos al Museo de Bellas Artes de Sevilla para mostrar una obra de la Escuela Sevillana del siglo XVII, "Epifanía o Adoración de los Reyes Magos" realizada por el pintor sevillano Juan del Castillo para el retablo del Convento de Monte Sión hacia 1634.
      Pertenece al estilo barroco caracterizado por el reflejo de la realidad de una forma objetiva, el intenso y variado colorido y los contrastes entre luces y sombras para definir formas y estructuras.
      El primer plano nos presenta la figura de María que sostiene al Niño sobre su falda mientras, a su espalda, San José observa la escena. Ante ellos se encuentran los tres reyes que vienen a entregarle sus presentes.
      En un segundo plano, una serie de figuras que corresponden al cortejo que acompaña a los reyes. Al fondo, un paisaje sobre el que brilla la estrella de Belén, aquella que les sirvió de guía en su camino.
      Destaca en esta obra el detalle con que nos presenta la riqueza de las vestiduras así como el estudio de cada uno de los personajes. Por otra parte, el vivo colorido y el claroscuro presentes aportan un pertinente y atractivo impacto visual al espectador.

domingo, 24 de diciembre de 2023

Pieter Van Lint - Adoración de los Pastores (1650)

Adoración de los Pastores - 1650 - Óleo sobre lienzo, 222 x 340 cm - Pieter van Lint - Museo de Bellas Artes de Sevilla
ADORACIÓN DE LOS PASTORES (1650)
Pieter Van Lint
Óleo sobre lienzo - 222 x 340 cm.
MUSEO DE BELLAS ARTES - SEVILLA

      Un espectacular lienzo, tanto por su belleza como por sus dimensiones, del pintor flamenco Pieter Van Lint (Amberes, 1609 - 1690) con la escena de la "Adoración de los pastores" se expone en el Museo de Bellas Artes de Sevilla. Está datado en 1650 y corresponde a la Escuela Holandesa del Barroco.
      La composición está centrada en María, arrodillada ante el Niño que descansa en una humilde cuna de madera. A la izquierda vemos la figura de San José y dos ángeles. A la derecha, un grupo de campesinos y pastores que presentan a Jesús sus ofrendas, con un primer plano de las gallinas y el cesto de huevos. En el centro, en la parte superior, dos angelotes portan una cinta con la leyenda: "GLORIA IN EXCELSIS DEO ET IN TERRA PAX HOMINIBUS". Acompañan la escena la mula y el buey, tras la figura de María, y un cordero y un perro que llevan los pastores. En la escena secundaria, a la derecha del cuadro, vemos la figura de un ángel que anuncia la buena nueva a un grupo de pastores.
      Existe un boceto de este cuadro en el Staatliche Museum de Berlín. 

miércoles, 1 de noviembre de 2023

XXX Feria del Belén - Sevilla 2023

Sevilla - Feria del Belén 2023 -Adoración de los Reyes (Juan del Castillo) 1634-36 - Museo de Bellas Artes de Sevilla 
XXX FERIA DEL BELÉN - SEVILLA 2023
Adoración de los Reyes (1634-36)
Juan del Castillo
Museo de Bellas Artes de Sevilla

      Desde el pasado 28 de octubre y hasta el sábado 23 de diciembre puede visitarse la XXX edición de la Feria del Belén de Sevilla. Los stands están situados en su lugar habitual de la calle Fray Ceferino González, entre la Catedral y el Archivo de Indias, y la avenida de la Constitución.
      Este año se ha adelantado la fecha de inauguración para hacerla coincidir con la celebración en Sevilla del Congreso Internacional de belenistas Franciscus 1223-2023, que conmemora el 800 aniversario del primer belén que San Francisco de Asís, patrón de los belenistas, montó en la cueva de Greccio (Italia).
      A tal fin se ha realizado otro cartel con la figura de San Francisco de Asís recibiendo de un ángel una ampolla de agua, símbolo de la pureza. Reproduce un cuadro de Valdés Leal que se encuentra en el Museo de Bellas Artes de Sevilla.
      El horario de apertura de la Feria del Belén es el siguiente:
Lunes a viernes: 10.30h. a 14.00h. y de 17.00h. a 21.00h.
Sábados, domingos y festivos: 11.00h. a 15.00h. y de 16.30h. a 21.30h.

 Sevilla - Feria del Belén 2023 - San Francisco recibiendo la ampolla del agua - 1665 - Valdés Leal - Museo de Bellas Artes de Sevilla
XXX FERIA DEL BELÉN - SEVILLA 2023
San Francisco recibiendo la ampolla del agua pura (1665)
Juan de Valdés Leal
Museo de Bellas Artes de Sevilla

ENLACE

IMÁGENES DE LA FERIA DEL BELÉN 2023
Feria del Belén - Sevilla 2023Feria del Belén - Sevilla 2023Feria del Belén - Sevilla 2023
Feria del Belén - Sevilla 2023Feria del Belén - Sevilla 2023
Feria del Belén - Sevilla 2023Feria del Belén - Sevilla 2023

lunes, 7 de noviembre de 2022

Filatelia navideña - España (2022)

      Hoy, 7 de noviembre, se han puesto en circulación dos valores correspondientes a la Navidad 2022. Son sellos de correos autoadhesivos uno con tarifa A dedicado a la Virgen de la leche y otro, tarifa B, dedicado al Belén de la Roca.
      La Virgen de la leche (1689-1706) es un relieve de terracota policromado al óleo, obra de Luisa Roldán "La Roldana", que se encuentra en el Museo de Bellas Artes de Sevilla. Representa una de las imágenes más intimistas de la Virgen, el momento en que da el pecho al Niño. Esta composición se completa con cabezas de ángeles en la parte superior y dos angelitos que sostienen un cortinaje verde a modo de palio.

Filatelia Navidad 2022 - Virgen de la leche - Sello
FILATELIA - NAVIDAD 2022 - VIRGEN DE LA LECHE
Virgen de la leche - La Roldana - Museo de Bellas Artes de Sevilla
Sello emitido el 07 de Noviembre de 2022

Filatelia Navidad 2022 - Virgen de la leche - Matasellos Primer día
FILATELIA - NAVIDAD 2022 - VIRGEN DE LA LECHE
Virgen de la leche - La Roldana - Museo de Bellas Artes de Sevilla
Matasellos Primer día

Filatelia Navidad 2022 - Virgen de la leche - Sobre Primer día
FILATELIA - NAVIDAD 2022 - VIRGEN DE LA LECHE
Virgen de la leche - La Roldana - Museo de Bellas Artes de Sevilla
Sobre Primer día

DATOS TÉCNICOS DE LA EMISIÓN
– Emisión: NAVIDAD
– Motivo: Virgen de la leche
– Fecha de emisión: 07/11/2022
– Soporte: Autoadhesivo fosforescente
– Procedimiento de Impresión: Offset
– Tamaño del sello: 24,5 x 35 mm (vertical)
– Valor postal del sello: Tarifa A - 0,75€
– Efectos por pliego: 50 sellos adhesivos
– Tirada: 5.140.000 ejemplares

      El Belén de Roca es el más grande de Valencia y el de más figuras de España. Está realizado por el maestro belenista Melchor Almela Lagarda con la colaboración de su propia familia, la familia Pascual-Doménech y amigos. Se expone en un bajo del barrio valenciano de Roca de Meliana con una extensión de 50 metros cuadrados y unas 7000 figuras.

Filatelia Navidad 2022 - Belén de Roca - Sello
FILATELIA - NAVIDAD 2022 - BELENES REGIONALES
Belén de la Roca - Meliana (Valencia)
Sello emitido el 07 de Noviembre de 2022

Filatelia Navidad 2022 - Belén de Roca - Matasellos Primer día
FILATELIA - NAVIDAD 2022 - BELENES REGIONALES
Belén de la Roca - Meliana (Valencia)
Matasellos Primer día

Filatelia Navidad 2022 - Belén de Roca - Sobre Primer día
FILATELIA - NAVIDAD 2022 - BELENES REGIONALES
Belén de la Roca - Meliana (Valencia)
Sobre Primer día

DATOS TÉCNICOS DE LA EMISIÓN
– Emisión: NAVIDAD
– Motivo: Belenes regionales escenas. Belén de la Roca.
– Fecha de emisión: 07/11/2022
– Soporte: Autoadhesivo fosforescente
– Procedimiento de Impresión: Offset
– Tamaño del sello: 35 x 24,5 mm (horizontal)
– Valor postal del sello: Tarifa B - 1,65€
– Efectos por pliego: 50 sellos adhesivos
– Tirada: 740.000 ejemplares

domingo, 19 de diciembre de 2021

Bartolomé Esteban Murillo - Adoración de los Pastores (1668-9)

Adoración de los Pastores - 1668.9 - Bartolomé Esteban Murillo - Museo de Bellas Artes de Sevilla
Adoración de los Pastores (1668-9)
Bartolomé Esteban Murillo 
Óleo sobre lienzo - 290 x 191,5 cm
MUSEO DE BELLAS ARTES - SEVILLA 
 
      Encontramos en este cuadro dos ámbitos diferenciados. En la parte inferior, la zona central nos presenta a la Sagrada Familia con la luz incidiendo directamente sobre las figuras de María y el Niño, destacando su relevancia. Los pastores están representados en las diferentes etapas de la vida, así tenemos al niño que se acerca con una gallina en sus manos, la joven con una cesta de huevos, el pastor con un cordero y el anciano que, con sus manos cruzadas sobre el pecho, observa dulcemente a Jesús. En la parte derecha el buey completa la escena del humilde establo. En un plano superior ponen la nota alegre y celestial unos gozosos querubines que revolotean juguetones observando al recién nacido.
      Murillo realizó esta obra para el Convento de Capuchinos de Sevilla.

sábado, 11 de diciembre de 2021

Anunciación de la Virgen María - Murillo (1665) - M. Bellas Artes de Sevilla

La Anunciación - Bartolomé Esteban Murillo - 1665 - Óleo sobre lienzo - Museo de Bellas Artes de Sevilla
LA ANUNCIACIÓN (1665)
Óleo sobre lienzo - 321x218 cm.
Bartolomé Esteban Murillo 
MUSEO DE BELLAS ARTES - SEVILLA

       Este cuadro nos presenta el momento en que el arcángel San Gabriel anuncia a María que va ser la madre de Jesús. El Evangelio de San Lucas narra este pasaje en el capítulo 1, versículos 26 al 37.
      Fue pintado por Murillo para el Convento de Capuchinos y se encontraba en el retablo colateral de la Capilla mayor, en el lado del Evangelio. Se distingue de otras versiones de la Anunciación por la actitud de la Virgen que, en este caso, no baja su cabeza sino que mira al arcángel con sorpresa. San Gabriel, que aparece sobre una nube, porta una vara de azucenas que simboliza la pureza y virginidad de María.

lunes, 21 de diciembre de 2020

Retablo de la Natividad - Escuela Valenciana (1525)

Retablo de la Natividad del Señor - Anónimo - 1525 - Museo de Bellas Artes de Sevilla
RETABLO DE LA NATIVIDAD DEL SEÑOR - 1525
Óleo sobre madera - 109.6 x 84.5 cm.
Anónimo - Escuela Valenciana
MUSEO DE BELLAS ARTES - SEVILLA 

      El Retablo de la Natividad del Señor, conservado en el Museo de Bellas Artes de Sevilla, es una obra excepcional de la pintura valenciana de finales del siglo XV y comienzos del XVI. Atribuido al círculo de los Osona, uno de los linajes artísticos más influyentes de la Valencia quattrocentista, combina la sensibilidad gótica tardía con las primeras luces del Renacimiento. Su tabla central, dedicada al nacimiento de Jesús, despliega una escena íntima y luminosa, donde la Virgen y San José contemplan al Niño con una delicadeza que revela la influencia flamenca en el tratamiento de la luz, los rostros y los detalles textiles.
    El conjunto se completa con cuatro tablas laterales que representan a San Miguel, San Francisco, Santa Catalina y Santa Marta, una selección de santos que sugiere un encargo devocional privado, probablemente destinado a un pequeño oratorio. Cada figura aparece tratada con minuciosidad: armaduras bruñidas, brocados, paisajes y arquitecturas que muestran el gusto por el detalle característico de la escuela valenciana. 
    El retablo se presenta como un testimonio privilegiado de la transición artística entre dos épocas y como una ventana a la espiritualidad doméstica de finales de la Edad Media. Su combinación de ternura narrativa, riqueza simbólica y refinamiento técnico lo convierte en una pieza clave para comprender cómo se representaba la Natividad en los territorios de la Corona de Aragón y cómo convivían, en un mismo espacio, la devoción íntima y la sofisticación pictórica.
    Se desconoce tanto su autor como su destino original. Los únicos datos disponibles sitúan la pintura en manos de coleccionistas valencianos antes de ser adquirida por González Abreu que la donó al Museo de Bellas Artes de Sevilla el año 1928.

martes, 1 de diciembre de 2020

Alonso Vázquez y la Inmaculada Concepción

Inmaculada Concepción - 1590 - Alonso Vázquez - Museo de Bellas Artes de Sevilla
INMACULADA CONCEPCIÓN - 1590
Alonso Vázquez
Museo de Bellas Artes - SEVILLA

       Alonso Vázquez fue un pintor de la Escuela Sevillana cuya vida transcurre entre dos continentes. Aunque el profesor Palomino sitúa su nacimiento en Ronda hacia 1564, un historiador mexicano que estudió la vida del pintor, fallecido en México el año 1608, asegura que este, al otorgar testamento, dijo haber nacido en Sevilla. Lo cierto es que parece que el año 1590 residía en Sevilla y en 1603 Vázquez se traslada a México para trabajar al servicio del virrey de Montesclaros. 
      Sus obras pertenecen a la corriente manierista con trazos enérgicos para definir las figuras y gran efectismo en el color. Entres sus trabajos en Sevilla destaca la Sagrada Cena que realiza para la Cartuja de Santa María de las Cuevas de Sevilla, en la actualidad en el Museo de Bellas Artes. En la Iglesia de Santa Ana se conservan tres pinturas: La Resurrección, San Cristóbal y San Roque. En la Catedral son de su autoría el retablo de La Asunción y la pintura de La Virgen del Pozo Santo. En la Iglesia de San Andrés encontramos el retablo de la Inmaculada Concepción, una bellísima muestra de la iconografía sevillana de la época. Por último, fue el encargado de construir el retablo Mayor del Hospital de las Cinco Llagas, donde representó a los cuatro Padres de la Iglesia y los Cuatro Evangelistas. De sus obras en México no hay constancia.
      En el Museo de Bellas Artes se conserva este cuadro de la Inmaculada Concepción, óleo sobre lienzo con unas dimensiones de 283,6 x 206 cm., datado hacia 1590.

domingo, 22 de marzo de 2020

Leyendas de Sevilla - 19 Santa Justa y Santa Rufina

SANTA JUSTA Y SANTA RUFINA

Santa Justa - 1665 - Murillo - Meadows Museum (Dallas)SantaRufina - 1665 - Murillo - Meadows Museum (Dallas)
SANTA JUSTA 
Bartolomé Esteban Murillo - 1665
Meadows Museum (Dallas)
SANTA RUFINA 
Bartolomé Esteban Murillo - 1665 
Meadows Museum (Dallas)

      Cuenta la tradición que fue el apóstol Santiago quien trajo el cristianismo a España y organizó en Triana la primera comunidad cristiana de Sevilla a cuyo frente quedó un fiel y aventajado discípulo que alcanzaría la santidad con el nombre de San Pío. Esta primera comunidad, pequeña pero de profundas convicciones, estuvo formada principalmente por personas del gremio de ceramistas y alfareros del arrabal.
      Fue ese el motivo de que al decretarse la persecución de los cristianos por el emperador Diocleciano la mayoría de las víctimas de Sevilla fueron personas pertenecientes a este gremio y, entre ellas, las hermanas Justa y Rufina.

Santas Justa y Rufina - 1666 - Murillo - Museo de Bellas Artes de Sevilla
SANTA JUSTA Y SANTA RUFINA
Bartolomé Esteban Murillo - 1666
Museo de Bellas Artes de Sevilla

      San Isidoro, arzobispo de Sevilla, nos relata este suceso en un escrito que la Iglesia ha declarado rezo oficial para el día de ambas Santas, el 17 de julio, y del que haremos una síntesis de su contenido.
      Justa y Rufina eran dos hermanas virtuosas que ejercían de alfareras en su hogar de Triana. Justa había nacido el año 268 y Rufina el 270. Desde niñas ayudaban en el negocio familiar y con el fruto del trabajo podían vivir de forma sencilla ayudando también a los necesitados. Ambas pertenecían a la pequeña comunidad cristiana del arrabal trianero.

Santas Justa y Rufina - 1817 -Francisco de Goya - Catedral de Sevilla
SANTA JUSTA Y SANTA RUFINA
Francisco de Goya - 1817
Catedral de Sevilla

      En el mes de julio se celebraban las Adonías, una fiesta pagana en honor de Adonis en la que se sacaba en procesión una efigie de Salambó, nombre con el que los fenicios conocían a la diosa romana Venus. El numeroso séquito de oficiantes que acompañaba a la imagen recorría las calles de la ciudad solicitando ofrendas para el culto de la diosa.
      Al llegar al puesto donde Justa y Rufina vendían sus productos se detuvieron para solicitarles una ofrenda a lo que las hermanas se negaron reiteradamente. Entonces, algunas de las oficiantes les volcaron el tenderete provocando la rotura de los objetos de cerámica que vendían. Las hermanas respondieron arrojando al suelo la imagen de la diosa que quedó hecha añicos por estar también hecha de barro cocido.

Figura fenicia de terracota - Museo de Cádiz
FIGURA FENICIA DE TERRACOTA
Probablemente representa a la diosa Venus
Museo de Cádiz

      El escándalo fue mayúsculo en toda Híspalis y llegó hasta el emperador Diocleciano que ordenó al Prefecto de Sevilla la detención de las hermanas para castigarlas y hacerlas renegar de la fe cristiana. Así ambas fueron procesadas y encarceladas pero se negaron a renegar de su fe por lo Diogeniano, Prefecto de Híspalis, las sometió a diversos tormentos cada vez más crueles y dolorosos.
      Primero fue la tortura del potro a la que siguió el garfio de hierro. Las hermanas soportaron el dolor y se mantuvieron en su fe. Tras arrancarles las uñas de manos y pies, les obligaron a ir andando descalzas, atadas a un carro, desde Sevilla hasta Almadén de la Plata, en la Sierra Morena sevillana. Sin fuerzas y con los pies destrozados pero con una inmensa fe llegaron hasta el lugar sin renegar de sus creencias.

Emperador Diocleciano - Escultura florentina del siglo XVII -  Castillo de Vaux-le-Vicomte (Francia)
EMPERADOR DIOCLECIANO
Escultura florentina del siglo XVII  
Castillo de Vaux-le-Vicomte (Francia)

      Volvieron a encarcelarlas, esta vez sin darles agua ni alimento alguno lo que provocó la muerte de Justa el 17 de julio del año 287. Su cadáver fue arrojado a un pozo o fosa del que fue recuperado por el obispo Sabino. Rufina, le hermana menor que había sobrevivido, fue llevada dos días más tarde al anfiteatro para que la devorase un león pero este se mantuvo dócil ante la Santa no causándole daño alguno por lo que Diogeniano ordenó degollar a Rufina y quemar su cuerpo. Los restos y cenizas de la Santa fueron recuperados posteriormente por el obispo Sabino.
      Aquel mismo año de su muerte, Sabino dio sepultura común a los restos de las dos Santas  en un lugar que hoy conocemos como Campo de los Mártires. Justa y Rufina fueron reconocidas como mártires y Santas siendo nombradas Patronas protectoras de Sevilla y Patronas de los alfareros. Sus restos fueron venerados en Sevilla hasta la llegada de los árabes en que fueron escondidos para su protección.

Ara funeraria - Iglesia de San Jorge - Alcalá de los Gazules
ARA FUNERARIA
Iglesia Parroquial de San Jorge  
Alcalá de los Gazules (Cádiz)

      En Alcalá de los Gazules, en la Ermita de los Santos Mártires, hoy desaparecida, el año 1800 se encontraron unos restos que se cree pertenecen a las Santas por figurar su nombre en un ara funeraria hallada en el lugar. Estos restos se encuentran depositados en la actualidad en la Iglesia parroquial de San Jorge en Alcalá de los Gazules. También existen reliquias de las Santas en la localidad zaragozana de Maluenda.

domingo, 1 de diciembre de 2019

Juan de Valdés Leal y la Inmaculada Concepción

Juan de Valdés Leal - 1871 - Manuel Cabral y Aguado - Galería de Sevillanos Ilustres de la Universidad de Sevilla
      Juan de Valdés Leal nació en Sevilla el 4 de mayo de 1622. Su formación como pintor estuvo relacionada probablemente con el taller sevillano de Herrera el Viejo y con el del pintor cordobés Antonio del Castillo ya que su vida transcurre entre estas dos ciudades. No hay constancia de la fecha en que se traslada desde Sevilla a Córdoba aunque la existencia de un cuadro de "San Andrés" datado en 1647, en la iglesia de San Francisco de Córdoba, situaría a Valdés Leal por esas fechas residiendo en la ciudad califal. El año 1656 regresa definitivamente a Sevilla donde permanece hasta su fallecimiento. Recibió sepultura el 15 de octubre de 1690 en la iglesia de San Andrés.
      Su primer encargo importante le llega durante su estancia en Córdoba por parte del Convento de las Clarisas de Carmona para el que realiza cuatro grandes lienzos. También fue el autor del retablo del Convento de las Carmelitas de Córdoba en 1656. Ese mismo año regresa a Sevilla y en 1663 preside la Academia Sevillana de Pintura que había fundado junto a Francisco de Herrera el Mozo y Bartolomé Esteban Murillo en 1660. Sus obras, dentro del más puro barroco sevillano, son bastante variadas aunque alcanza gran popularidad por las que realizó para el Hospital de la Santa Caridad de Sevilla, las Postrimerías, con las obras “Finis Gloriae Mundi” e “In Ictu Oculi” que estremecen al espectador por su intenso dramatismo y truculencia.
      El dogma de la Inmaculada Concepción se introdujo con fuerza en la España del siglo XVII, especialmente en Sevilla, siendo muy numerosas las representaciones iconográficas de la Virgen María realizadas por pintores y escultores de la época. Francisco Pacheco, suegro de Velázquez, había impuesto unas normas iconográficas para representar a la Inmaculada que todo pintor debía seguir para que sus obras fuesen aprobadas. Así, en 1649, escribió en su libro Arte de la Pintura: "Hase de pintar, pues, en este aseadísimo misterio, esta Señora en la flor de su edad, de doce a trece años, hermosísima niña, lindos y graves ojos, nariz y boca perfectísima y rosadas mejillas, los bellísimos cabellos tendidos, de color de oro; en fin, cuanto fuere posible al humano pincel..."
      En esta ocasión presentamos siete obras de Juan de Valdés Leal referidas a la Inmaculada Concepción.

La Inmaculada Concepción con San Felipe y Santiago - Juan de Valdés Leal - 1654 - Museo del Louvre (París)
La Inmaculada Concepción con San Felipe y Santiago - 1654
Óleo sobre lienzo - 234 x 167 cm.
Museo del Louvre (París)


Inmaculada con San Antonio y San Eloy o La Virgen de los Plateros - Juan de Valdés Leal - 1654-56 - Museo de Bellas Artes de Córdoba
Inmaculada con San Antonio y San Eloy (La Virgen de los Plateros) - 1654-56
Óleo sobre lienzo - Altura: 220 cm. Ancho: 222 cm.
Museo de Bellas Artes de Córdoba

      En el cuadro la Virgen aparece acompañada de San Eloy, patrón de los Plateros, y de San Antonio de Padua que lleva en sus brazos al niño Jesús.
Fue realizado hacia 1645 durante la estancia en Córdoba del pintor. En esa ciudad Valdés Leal contrajo matrimonio con la hija de un platero y precisamente hizo esta Inmaculada para el gremio de Plateros de la ciudad. El cuadro estuvo colocado en un altar callejero de la antigua calle Pescadería hasta el año 1841 en que fue retirado.


La Inmaculada Concepción - Juan de Valdés Leal - 1659 - Iglesia de la Magdalena de Sevilla
La Inmaculada Concepción - 1659
Óleo sobre lienzo - 410 x 252 cm.
Iglesia de la Magdalena de Sevilla

      Esta Inmaculada forma parte de un conjunto de doce pinturas que fueron encargadas por Luis Federigui, caballero de la Orden de Calatrava, para el retablo de la iglesia del convento de San Benito de Calatrava en 1659.
      Fueron retiradas por los franceses en 1810 y depositadas en el Alcázar desde donde pasaron al Museo Provincial de Pinturas al no poder hacerlo a su lugar de origen por el estado de abandono de la iglesia. Reclamadas por el Capítulo de las Órdenes Militares, se entregaron al convento de Montesión y de allí pasaron a la capilla del Dulce Nombre de Jesús en 1919.
      De aquellas doce obras originales, hay nueve en poder de la Hermandad de la Quinta Angustia. Una de ellas es la Inmaculada que presentamos y que se puede admirar en la Capilla de la Hermandad en la Iglesia de la Magdalena de Sevilla.


Inmaculada Concepción - Juan de Valdés Leal - 1660 - Palacio Vela de los Cobos - Úbeda
La Inmaculada Concepción - 1660
Palacio Vela de los Cobos - Úbeda (Jaén)

     Esta Inmaculada de gran porte forma parte de una colección particular. El palacio, en uno de cuyos salones se encuentra expuesto el cuadro,  puede visitarse en la ciudad de Úbeda.


La Inmaculada Concepción - Juan de Valdés Leal - 1660-65 - Museo de Bellas Artes de Bilbao
La Inmaculada Concepción - 1660-65
Óleo sobre lienzo - 156,2 x 106,8 cm,
Museo de Bellas Artes de Bilbao

      No se conoce el destino inicial de esta Inmaculada que aparece por primera vez el año 1991 en una subasta de la casa Sotheby’s. Se volvió a subastar, esta vez en Madrid, el año 1995 y en 2014 pasó a formar parte del Museo de Bellas Artes de Bilbao  cedida por la Diputación Foral de Vizcaya que la había recibido, a su vez, de un coleccionista bilbaíno.


La Inmaculada Concepcion con dos donantes - Juan de Valdés Leal - 1661 - National Gallery Londres
La Inmaculada Concepcion con dos donantes - 1661
Óleo sobre lienzo - 190 x 204 cm.
National Gallery - Londres

      En esta composición la Virgen aparece como intercesora de la Humanidad ante el Padre y el Espíritu Santo que presiden la escena. Los dos personajes, una anciana orante que se cubre con una toca y un noble que porta un misal en su mano izquierda mientras señala con la otra a la Virgen, debieron pertenecer a la familia que encargó el cuadro.


Inmaculada Concepción - Juan de Valdés Leal - 1.665 - Museo Bellas Artes de Sevilla. Procede del Convento de san Agustín
Inmaculada Concepción -  1665
Procede del Convento de San Agustín
Óleo sobre lienzo - 315 x 200 cm.
Museo Bellas Artes de Sevilla

      Al más puro estilo de la Escuela Sevillana, y siguiendo la normativa iconográfica de Francisco Pacheco, realizó Valdés Leal esta Inmaculada para el retablo colateral del Convento de San Agustín de Sevilla. El convento, en estado ruinoso, aún se conserva en la calle San Alonso de Orozco.


La Inmaculada Concepción - Juan de Valdés Leal - 1682 - Óleo sobre lienzo - 206,5 x 144 cm. - Museo del Prado
La Inmaculada Concepción - 1682
Óleo sobre lienzo - 206,5 x 144 cm.
Museo del Prado

      Esta Inmaculada fue realizada en la última década de vida del pintor. La Virgen aparece en una actitud más íntima y recogida en contraposición al dinamismo y fastuosidad de la etapa anterior y de las representaciones de la Escuela Sevillana en general.
      El cuadro forma parte de una donación de Plácido Arango Arias al Museo del Prado en 2016.

domingo, 17 de noviembre de 2019

XXVI Feria del Belén - Sevilla 2019

Sevilla - XXVI Feria del Belén - 2019
XXVI FERIA DEL BELÉN - SEVILLA 2019
Adoración de los Pastores - Juan del Castillo
1634/6 - Museo de Bellas Artes de Sevilla

      La Feria del Belén de Sevilla celebra la XXVI edición en su emplazamiento habitual junto a la Catedral y el Archivo de Indias. Son 14 los expositores donde podemos encontrar todo lo necesario para el montaje del tradicional Belén gracias a la labor de las expertas manos de nuestros artesanos. El evento está organizado por la Asociación de Comerciantes del Belén de Sevilla (ACOBE) en colaboración con la Delegación de Fiestas Mayores del Ayuntamiento.
      El cartel de este año reproduce el cuadro "Adoración de los Pastores" del pintor Juan del Castillo que se encuentra en el Museo de Bellas Artes de Sevilla. Este cuadro fue pintado para el convento de Monte Sión de Sevilla.
      La Feria del Belén puede visitarse hasta el día 23 de diciembre en el siguiente horario:
Lunes a Viernes: 10.30 a 14.00 y de 17.00 a 21.00 horas.
Sábados, Domingos y Festivos: 11.00 a 15.00 y de 16.00 a 21.00 horas.

martes, 28 de febrero de 2017

Filatelia - IV Centenario del nacimiento de Murillo

Filatelia 2017- IV CENTENARIO DEL NACIMIENTO DE BARTOLOMÉ ESTEBAN MURILLO - Sobre Primer día de circulación
IV CENTENARIO DEL NACIMIENTO DE BARTOLOMÉ ESTEBAN MURILLO
Sobre Primer día de circulación

Filatelia 2017 - IV Centenario del nacimiento de Murillo - Matasellos Primer día de circulación
IV CENTENARIO DEL NACIMIENTO DE BARTOLOMÉ ESTEBAN MURILLO
Matasellos Primer día de circulación

Filatelia 2017 - IV Centenario del nacimiento de Murillo - Pliego Premium
IV CENTENARIO DEL NACIMIENTO DE BARTOLOMÉ ESTEBAN MURILLO
Sello emitido el 28 de febrero de 2017 - Pliego Premium

      Este año se cumple el IV Centenario del nacimiento de Bartolomé Esteban Murillo, sevillano e insigne Maestro de la pintura universal. Para celebrar esta efemérides el Servicio Postal español ha emitido un sello que recoge una de sus obras más populares, "La Virgen de la Servilleta", que se conserva en el Museo de Bellas Artes de Sevilla. La Virgen de la Servilleta fue realizada por Murillo el año 1666 para el Convento de Capuchinos de Sevilla. Este cuadro tiene una célebre leyenda que pueden conocer en este enlace.
      El sello presenta un primer plano de la Virgen con el Niño silueteado sobre una forma irregular similar a una mancha de pintura. Este aspecto se debe a que se ha emitido un Pliego Premium que representa una paleta de pintor conteniendo 12 sellos distribuidos como si fueran manchas de color en la tablilla.

DATOS TÉCNICOS DE LA EMISIÓN
Efemérides. IV Centenario del nacimiento de Bartolomé Esteban Murillo
- Fecha de emisión: 28/02/2017
- Procedimiento de Impresión: Offset
- Papel: Engomado
- Característica especial: Se emite en PP y en pliego
- Tamaño del sello: Irregular con troquelado exterior de 40.9 x 40.9 mm
- Efectos en pliego: 12 en Pliego Premium y 42 en pliego
- Valor postal de los sellos: 1 €
- Tirada: 240.600 tirada total de sellos

domingo, 30 de octubre de 2016

Murillo y la Inmaculada Concepción (II)

      Completamos nuestra entrada anterior sobre Murillo y la Inmaculada Concepción, en la que podemos observar ocho obras pictóricas del Maestro sevillano sobre este tema, con otro grupo de obras repartidas por museos de varios paises y que están atribuidas al Maestro o, en un caso, salidas de su Taller.
      Está diáspora de la obra de Bartolomé Esteban Murillo se debe al expolio realizado por el mariscal francés Soult en la ciudad de Sevilla durante la invasión francesa de España, entre 1808 y 1814.

Inmaculada Concepción - Murillo - Oleo sobre lienzo 211x126 cm The National Gallery LondresInmaculada Concepción - Murillo - Oleo sobre lienzo 250x178,5 cm Walters Art Gallery Baltimore Maryland's Mount Vernon - USA
Inmaculada Concepción
Óleo sobre lienzo
211x126 cm
The National Gallery
LONDRES
Inmaculada Concepción
Óleo sobre lienzo
250x178,5 cm
Walters Art Gallery
Baltimore Maryland's Mount Vernon - USA
Inmaculada Concepción con el Padre Eterno - Murillo - Óleo sobre lienzo 1665-69 Museo de Bellas Artes de SevillaInmaculada Concepción - Murillo - Óleo sobre lienzo 1650-55 37x26 cm Museo del Louvre
Inmaculada del Padre Eterno
Óleo sobre lienzo
1668-69
283x188 cm
Museo de Bellas Artes - SEVILLA
Inmaculada Concepción
Óleo sobre lienzo
1650-55
37x26 cm
Museo del Louvre - PARÍS
Inmaculada del Espejo - Murillo - Óleo sobre lienzo 1660-78 192,5x145 cm Museo de Arte de Ponce - Puerto RicoInmaculada Concepción - Murillo - Óleo sobre tabla 1668 Sala Capitular de la Catedral SEVILLA
Inmaculada del Espejo
Óleo sobre lienzo
1660-78
192,5x145 cm
Museo de Arte de Ponce - PUERTO RICO
Inmaculada Concepción
Óleo sobre tabla
1668
Sala Capitular de la Catedral
SEVILLA  
Inmaculada Concepción - Murillo - Óleo sobre lienzo Hacia 1670 The Nelson-Atkins Museum of Art - Kansas CityInmaculada Concepción - Murillo - 1660-65 Meadows Museum Dallas
Inmaculada Concepción
Óleo sobre lienzo
Hacia 1670
The Nelson-Atkins Museum of Art - KANSAS CITY
Inmaculada Concepción
Óleo sobre lienzo
Hacia 1660-65
Meadows Museum - DALLAS
Inmaculada Concepción - Murillo - Óleo sobre lienzo 1662 91x70 cm Museo del Prado - MADRIDInmaculada Concepción - Taller de Murillo - Óleo sobre lienzo 37,5x29,8 cm Dulwich Gallery Picture - REINO UNIDO Taller de Murillo
Inmaculada Concepción
Óleo sobre lienzo
1662
91x70 cm
Museo del Prado - MADRID
Inmaculada Concepción
Óleo sobre lienzo
37,5x29,8 cm
Dulwich Gallery Picture - REINO UNIDO
Taller de Murillo
Inmaculada Concepción con seis figuras - Murillo - Óleo sobre lienzo 1665  172x298cm Museo del Louvre - PARÍS
Inmaculada Concepción con seis figuras
Óleo sobre lienzo
1665 
172x298cm
Museo del Louvre - PARÍS