Cornelius de Vos - Adoración de los Reyes (1600-49)

ADORACIÓN DE LOS REYES (1600-49)

Óleo sobre lienzo - 245 x 326 cm.

Cornelius de Vos

MUSEO DE BELLAS ARTES DE SEVILLA

    La monumental Adoración de los Reyes fue realizada por el maestro flamenco Cornelius de Vos en algún momento entre 1600 y 1649, aunque diversos estudios estilísticos la sitúan en torno a 1630. Su origen exacto es desconocido, pero se presume que pudo ser un encargo para una institución religiosa o un mecenas vinculado al culto navideño en Flandes. Sin documentación que aclare su destino inicial, la obra pasó por colecciones privadas antes de llegar a España. Fue incorporada al Museo de Bellas Artes de Sevilla en el siglo XIX, en el contexto de las desamortizaciones y la reorganización del patrimonio artístico, momento en que la institución se consolidó como referente en la conservación de la pintura barroca andaluza. Desde entonces, el lienzo ocupa un lugar destacado en sus salas.

    La escena representa el momento en que los tres Reyes Magos, ricamente ataviados, ofrecen sus dones al Niño Jesús, que aparece en brazos de la Virgen María. El rey anciano se arrodilla y besa el pie del Niño, mientras los otros dos observan con reverencia. La composición está llena de dinamismo, con figuras secundarias, soldados, sirvientes, animales, que enriquecen la narrativa y aportan variedad de gestos y texturas. El uso del color, la luz cálida y la teatralidad de las poses revelan la influencia de Rubens, especialmente en la gestualidad y el tratamiento de las telas, aunque De Vos aporta una sensibilidad propia, más contenida y cercana al retrato.

    La obra toma como referencia el grabado de Vorstermann realizado a partir de un cuadro de Rubens conservado en el Museo de Lyon. A partir de ese modelo, Cornelius de Vos mantiene el núcleo de la composición, pero modifica libremente diversos detalles, adaptándolos a su estilo personal.

    Cornelius de Vos (Hulst, ca. 1584 – Amberes, 1651) fue un destacado pintor flamenco del siglo XVII, formado en Amberes y miembro del Gremio de San Lucas, donde llegó a ser decano. Vinculado estilísticamente a Van Dyck y Jordaens, y ocasional colaborador de Rubens, desarrolló un lenguaje propio que combinaba la riqueza narrativa del barroco con una sensibilidad íntima en el retrato. En La Adoración de los Reyes se aprecia su dominio del óleo, la expresividad gestual y la atención al detalle, integrando lo devocional con lo decorativo en una escena solemne y elegante, marcada por el exotismo y la monumentalidad arquitectónica.

Fray Juan Bautista Maino - La Adoración de los Reyes (1614)

LA ADORACIÓN DE LOS REYES (1614)

Óleo sobre lienzo - 315 x 174.5 cm.

Fray Juan Bautista Maino

MUSEO DEL PRADO - MADRID

    La pintura La Adoración de los Reyes Magos fue encargada a Fray Juan Bautista Maino en 1612 por el prior del convento dominico de San Pedro Mártir de Toledo, como parte del retablo mayor de su iglesia. El contrato estipulaba la realización de varias escenas clave de la vida de Cristo, conocidas como la serie de las "cuatro Pascuas", entre ellas esta Adoración. Maino, que poco después ingresaría en la orden dominica, ejecutó la obra en un plazo breve, y su estilo innovador causó admiración entre sus contemporáneos. El cuadro permaneció en su emplazamiento original hasta el siglo XIX, cuando fue trasladado al Museo de la Trinidad. Tras la integración de esta colección en el Museo del Prado, pasó a formar parte de su fondo permanente, donde hoy se exhibe como una de las joyas del barroco español.

    La obra fue realizada en el primer tercio del siglo XVII, en pleno auge del barroco español. En ese momento, la pintura religiosa vivía una profunda renovación, influida por el naturalismo tenebrista de Caravaggio y por las corrientes italianas que llegaban a través de Roma y Nápoles. Maino, formado en Italia, absorbió estas influencias y las combinó con la sobriedad castellana. 

    La escena representa el momento en que los tres Magos, ataviados con ricos ropajes, ofrecen sus dones al Niño Jesús, sostenido por la Virgen María. La composición es vertical y monumental, con figuras de gran tamaño que llenan el espacio con dinamismo y teatralidad. El uso del color es intenso y contrastado: rojos, azules y dorados se combinan con zonas de sombra que acentúan el dramatismo, siguiendo el estilo tenebrista. El rey Baltasar aparece como un tipo africano realista, no idealizado, lo que aporta un toque de exotismo y veracidad. El fondo arquitectónico enmarca una estrella luminosa, símbolo de la guía divina. La obra recuerda a los modelos italianos de Guido Reni y Caravaggio, pero con una sensibilidad hispánica más contenida. Maino introduce además un detalle personal: se cree que el personaje con sombrero de peregrino que señala al Niño es un autorretrato.   

    Fray Juan Bautista Maino (1581–1649), nacido en Pastrana (Guadalajara), fue uno de los pintores más singulares del barroco español. Formado en Italia, donde asimiló las corrientes naturalistas y clasicistas, regresó a España con un estilo depurado y moderno que contrastaba con la tradición local. Ingresó en la orden dominica en 1613, lo que marcó su trayectoria artística y espiritual. Aunque su producción pictórica no fue extensa, su influencia fue notable, especialmente como maestro de pintura en la corte de Felipe IV. Maino fue admirado por Lope de Vega y otros contemporáneos, pero su figura cayó en relativo olvido hasta su revalorización moderna. Su obra se caracteriza por la elegancia compositiva, el refinamiento cromático y una profunda espiritualidad que trasciende el mero virtuosismo técnico

El Bosco - Adoración de los Magos (1494)

TRÍPTICO DE LA ADORACIÓN DE LOS MAGOS (1494)

Óleo sobre tabla - 147.7 x 168.6 cm.

Hieronymus Bosch (El Bosco)

MUSEO DEL PRADO - MADRID

    El tríptico de la Adoración de los Magos fue realizado por Hieronymus Bosch hacia 1494, encargado probablemente por Peeter Scheyfve y Agneese de Gramme, cuyos escudos y figuras como donantes aparecen en las tablas laterales. Tras su creación en Bolduque, la obra tuvo un destino aristocrático y azaroso; fue confiscada en 1567 por el Duque de Alba a Jan Casembroot, un noble ejecutado por rebelión. Poco después, el propio Felipe II, gran admirador de la obra del flamenco, la adquirió para su colección personal y la envió al Monasterio de El Escorial en 1574. Allí permaneció como una de las piezas más preciadas de la Corona española hasta que, en 1839, pasó a formar parte de las colecciones del Museo del Prado, donde hoy se conserva como una de las cumbres del arte flamenco..

    En la tabla central, El Bosco reinterpreta el tema de la Epifanía con una serenidad inusual en su producción, aunque no exenta de inquietud. La Virgen María, de una elegancia escultural, presenta al Niño a los tres Reyes Magos, cuyos ropajes están cuajados de detalles simbólicos: la escultura del sacrificio de Isaac en el regalo de Melchor o la escena de la visita de la Reina de Saba en el manto de Baltasar. Sin embargo, el elemento más perturbador es la figura del "cuarto rey" o el "Anticristo", ese personaje semidesnudo que asoma desde el interior del establo en ruinas, portando una tiara y una herida en la pierna, representando la amenaza del mal que acecha incluso en el momento más sagrado de la cristiandad.

    El estilo artístico del tríptico destaca por una técnica refinada y una paleta de colores intensos, especialmente en los rojos y blancos de las vestiduras que contrastan con el paisaje de fondo. Este paisaje, de una profundidad atmosférica asombrosa, muestra una ciudad que evoca a Jerusalén, pero con molinos y elementos rurales típicos de los Países Bajos. El Bosco utiliza una pincelada minuciosa para los detalles simbólicos, pero se muestra más suelto y fluido en las escenas secundarias del fondo, donde ejércitos y extrañas estructuras añaden una capa de narrativa surrealista. La composición está perfectamente equilibrada, uniendo las tablas laterales (donde aparecen San Pedro y Santa Inés con los donantes) a través de un horizonte continuo que dota a la obra de una unidad espacial magistral. 

    Hieronymus van Aeken, universalmente conocido como Hieronymus Bosch y en España como El Bosco (c. 1450-1516), fue un artista singular que vivió y trabajó casi toda su vida en su ciudad natal, Bolduque (Hertogenbosch). Miembro de la ilustre Cofradía de Nuestra Señora, fue un hombre de profunda religiosidad pero dotado de una imaginación desbordante y crítica. Su arte rompió con el realismo tradicional de sus contemporáneos para adentrarse en el mundo de los sueños, las pesadillas y la sátira moralizante. Considerado un precursor del surrealismo, El Bosco utilizó un lenguaje visual cargado de monstruos, hibridaciones y metáforas visuales para advertir sobre la fragilidad humana y el pecado, dejando un legado que sigue desafiando y fascinando a espectadores de todo el mundo cinco siglos después.

Sandro Botticelli - Adoración de los Magos (1475)

 

ADORACIÓN DE LOS MAGOS (1475)

Temple sobre tabla

111 x 134 cm.

Sandro Botticelli

GALERÍA UFFIZI - FLORENCIA

    La Adoración de los Magos, del pintor florentino Sandro Botticelli, fue realizada en 1475 por encargo del banquero Gaspare di Zanobi del Lama para la capilla de su familia en la iglesia de Santa María Novella, en Florencia. Tenía como objetivo expiar los pecados del banquero ya que en aquel tiempo ese trabajo era considerado como usura y mal visto a ojos cristianos.

    Tanto el banquero como el pintor eran protegidos de la familia de los Medici por lo que en el cuadro los tres reyes son representados por miembros de los Medici, Cosme de Medici es el mago que se arrodilla frente a la Virgen, su hijo Pedro con un manto rojo está arrodillado en el centro y Juan de Medici, hermano del anterior, es el tercer rey por la derecha. También aparecen en la escena otros personajes de los Medici así como el pintor Sandro, vestido con un manto amarillo, y el banquero Gaspare. En el momento de la composición de la obra, 1475, los tres personajes que representan los Magos ya habían fallecido.

    Esta obra está muy considerada desde el punto de vista artístico tanto por la perspectiva, ya que Botticelli introduce la visión frontal para presentarnos la escena, así como por su diseño e intenso colorido.

Juan del Castillo - Adoración de los Reyes Magos (1634-36)

ADORACIÓN DE LOS REYES MAGOS (1634/36)

Óleo sobre lienzo

368x198 cm.

Juan del Castillo

MUSEO DE BELLAS ARTES - SEVILLA

      Volvemos al Museo de Bellas Artes de Sevilla para mostrar una obra de la Escuela Sevillana del siglo XVII, "Epifanía o Adoración de los Reyes Magos" realizada por el pintor sevillano Juan del Castillo para el retablo del Convento de Monte Sión hacia 1634.

      Pertenece al estilo barroco caracterizado por el reflejo de la realidad de una forma objetiva, el intenso y variado colorido y los contrastes entre luces y sombras para definir formas y estructuras.

      El primer plano nos presenta la figura de María que sostiene al Niño sobre su falda mientras, a su espalda, San José observa la escena. Ante ellos se encuentran los tres reyes que vienen a entregarle sus presentes.

      En un segundo plano, una serie de figuras que corresponden al cortejo que acompaña a los reyes. Al fondo, un paisaje sobre el que brilla la estrella de Belén, aquella que les sirvió de guía en su camino.

      Destaca en esta obra el detalle con que nos presenta la riqueza de las vestiduras así como el estudio de cada uno de los personajes. Por otra parte, el vivo colorido y el claroscuro presentes aportan un pertinente y atractivo impacto visual al espectador.

XXX Feria del Belén - Sevilla 2023

 

XXX FERIA DEL BELÉN - SEVILLA 2023

Adoración de los Reyes (1634-36)

Juan del Castillo

Museo de Bellas Artes de Sevilla

      Desde el pasado 28 de octubre y hasta el sábado 23 de diciembre puede visitarse la XXX edición de la Feria del Belén de Sevilla. Los stands están situados en su lugar habitual de la calle Fray Ceferino González, entre la Catedral y el Archivo de Indias, y la avenida de la Constitución.

      Este año se ha adelantado la fecha de inauguración para hacerla coincidir con la celebración en Sevilla del Congreso Internacional de belenistas Franciscus 1223-2023, que conmemora el 800 aniversario del primer belén que San Francisco de Asís, patrón de los belenistas, montó en la cueva de Greccio (Italia).

      A tal fin se ha realizado otro cartel con la figura de San Francisco de Asís recibiendo de un ángel una ampolla de agua, símbolo de la pureza. Reproduce un cuadro de Valdés Leal que se encuentra en el Museo de Bellas Artes de Sevilla.

      El horario de apertura de la Feria del Belén es el siguiente:

Lunes a viernes: 10.30h. a 14.00h. y de 17.00h. a 21.00h.

Sábados, domingos y festivos: 11.00h. a 15.00h. y de 16.30h. a 21.30h.

 

XXX FERIA DEL BELÉN - SEVILLA 2023

San Francisco recibiendo la ampolla del agua pura (1665)

Juan de Valdés Leal

Museo de Bellas Artes de Sevilla

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IMÁGENES DE LA FERIA DEL BELÉN 2023

Peter Paul Rubens - La Adoración de los Reyes Magos (1617)

La Adoración de los Reyes Magos - 1617
Óleo sobre lienzo
251x328 cm.
Peter Paul Rubens
Museo de Bellas Artes de Lyon

       Volvemos a iniciar un nuevo año con la Adoración de los Reyes Magos y esta vez lo hacemos con el maestro Peter Paul Rubens y una obra realizada hacia 1617-18 que se encuentra en el Museo de Bellas Artes de la ciudad francesa de Lyon.

      Se cree que este cuadro fue encargado para una colección privada debido a su formato horizontal ya que Rubens solía tratar este tema en formato vertical para los encargos destinados a lugares religiosos.

      De estilo barroco, muestra una versión secular de la Adoración de los Reyes con numerosos personajes que se disponen a lo largo del lienzo como si formaran un friso. El Niño posa su mano sobre la cabeza de uno de los Reyes que se arrodilla ante él besando sus pies. Estos visten ricos ropajes y están rodeados de sirvientes que portan las ofrendas de los Magos al Niño. Es una escena donde contrastan por una parte la humanidad y por otra la suntuosidad. Un humilde refugio en un establo y una capa de paja sobre el pesebre donde se encuentra Jesús en contraposición a la desbordante riqueza de los Reyes que han venido a rendirle pleitesía acompañados de pajes y soldados. 

Pieter Coecke van Aelst - La Adoración de los Magos (1530)

Tríptico de la Adoración de los Magos (Hacia 1530)
Óleo sobre madera
102 cm x 137,5 cm
Pieter Coecke van Aelst
Museo del Prado

       Nos encontramos ante una obra del pintor flamenco Pieter Coecke van Alest realizada hacia 1530 y que, procedente del Museo de la Trinidad, se encuentra depositada en el Museo del Prado. Aunque Van Alest mantiene la estructura tradicional de los trípticos, refleja la influencia recibida durante su estancia en Italia al representar una única escena en la que destacan el fino modelado de las figuras y las formas arquitectónicas propias del Renacimiento italiano. 

      Pieter Coecke van Aelst (Aalst (Bélgica), 1502 - Bruselas, 1550) se formó con Bernard van Orley en Bruselas. Viajó a Italia hacia 1525 recibiendo la influencia de los pintores italianos del Renacimiento. El año 1527 aparece ya inscrito en el Gremio de Pintores de San Lucas de la ciudad de Amberes donde fijó su residencia. Su estilo evolucionó desde la influencia que ejercieron sobre él su maestro Bernard van Orley y su suegro el pintor Jan van Dornicke, pasando por un estilo manierista y cercano a las obras de Rafael hasta crear escuela en el grupo llamado "Romanistas de Amberes" formados en Italia y admiradores del arte y cultura romanos.

Alejo Fernández - La Adoración de los Reyes Magos (1508/12)

La Adoración de los Magos (Entre 1508 y 1512)
Óleo sobre madera
297 cm x 175 cm
Alejo Fernández
Catedral de Sevilla

      En la Sacristía de los Cálices de la Catedral de Sevilla podemos admirar esta escena de la Adoración de los Magos, una tabla del pintor Alejo Fernández realizada entre 1508 y 1512 que junto a estas otras: el Abrazo de San Joaquín y Santa Ana, el Nacimiento de la Virgen y la Presentación en el templo, del mismo autor, estaban destinadas a cubrir la parte trasera del retablo mayor de la Catedral. Una composición perfecta en la que destaca especialmente la captación de las expresiones de los personajes, según el profesor Enrique Valdivieso. 

      Alejo Fernández (1478-1546) era de origen alemán según los datos que constan en los libros de cuentas de la Catedral hispalense aunque sus apellidos y los de sus progenitores nos hacen suponer que era de ascendencia española. Se tiene constancia de su estancia en Córdoba hacia 1495 y que el año 1509 se trasladó a Sevilla, a instancias del Cabildo de la Catedral, para ocuparse del retablo mayor. Su delicadeza en el tratamiento de las figuras y su dominio del color fueron determinantes para ser considerado uno de los pintores más emblemáticos de la época.

Peter Paul Rubens - La Adoración de los Magos (1609)

La Adoración de los Magos - 1609
Óleo sobre lienzo
355,5x493 cm.
Peter Paul Rubens
Museo del Prado - MADRID

      Iniciamos el año con una de las grandes obras del maestro Rubens que atesora el Museo del Prado, La Adoración de los Magos. Esta composición que destaca por sus grandes dimensiones fue un encargo realizado al pintor por la ciudad de Amberes, hacia 1608, para decorar el Salón de los Estados del Ayuntamiento donde tendría lugar la firma de un tratado de paz entre España y las Provincias Unidas conocido como la Tregua de los Doce Años. El cuadro, a la vez que presenta el hecho de la Adoración de los Magos, simboliza a los Archiduques como guardianes de las paz en estos territorios.
      Es una obra donde destaca el colorido, el movimiento y la fastuosidad. Un cuadro donde la gran cantidad de personajes no impide una organización perfecta, con un eje diagonal que parte simbólicamente del Niño Jesús y llega hasta el ángulo opuesto en el extremo superior derecho. De la figura del Niño irradia la luz que ilumina la escena. La obra fue ampliada por el propio artista hacia 1628. En el añadido, correspondiente a la parte derecha y superior del cuadro, Rubens incluyó su autorretrato donde podemos verle montado a caballo, con espada y cadena de oro, reflejando con ello la condición nobiliaria que le había concedido en 1624  el rey Felipe IV.
      Este cuadro llegó a España hacia 1613 de manos de Rodrigo Calderón, un político y diplomático flamenco al servicio de Felipe III y al que Rubens había pintado en un retrato ecuestre similar al que había realizado para el duque de Lerma. En 1623 la obra pasó a propiedad de Felipe IV que la ubicó en el Alcázar de Madrid donde fue retocada por Rubens a su regreso a España en 1628.

Domenico Ghirlandaio - Adoración de los Magos (1485)

Adoración de los Magos - 1485/1488
Témpera sobre madera
285x243 cm.
Domenico Ghirlandaio
Ospedale degli Innocenti - Florencia

      Iniciamos el año presentando "La Adoración de los Magos", una obra de Domenico Ghirlandaio, maestro del Renacimiento italiano, realizada entre 1485 y 1488 y que se encuentra en el Ospedale degli Innocenti de la localidad italiana de Florencia.
      Fue el prior del Ospedale, el orfanato de Florencia, Francesco di Giovanni Tesori quien en octubre de 1485 encargó a Ghirlandaio la ejecución de un retablo para el altar mayor de la iglesia de Santa Maria degli Innocenti que se encontraba anexa al orfanato. El contrato especificaba que debía ser el maestro quien personalmente realizase la obra según un boceto dado y utilizando colores finos. El trabajo debía ser completado en treinta meses por un precio de 115 florines.
      El cuadro presenta unos colores vivos y llamativos propios de esta época de la pintura italiana, presentando influencias de Botticelli en el sistema de Adoración frontal y de Leonardo en la cantidad de personajes que se agrupan ante la Virgen y el Niño.

Giovanni di Paolo - Adoración de los Magos (1460)

Adoración de los Magos - 1460/2
Témpera y oro sobre madera
27x23,2 cm.
Giovanni di Paolo di Grazia
The Metropolitan Museum of Art – New York

      Esta bellisima tabla que se encuentra en el Metropolitan Museum of Art de New York fue realizada hacia 1640 por Giovanni di Paolo (Siena 1398-1482) uno de los más importantes pintores italianos de la Escuela de Siena. Su gran aporte a la pintura del Renacimiento fue haber transmitido la brillantez y colorido que caracterizó las obras de la Escuela de Siena durante el siglo XIV.
      El cuadro fue realizado para la base de un retablo. Es un conjunto armónico donde prima el carácter de las relaciones humanas que podemos observar en cómo el Mago más joven saluda y conforta a José tomándole la mano a la vez que  pone el brazo derecho sobre su hombro, mientras el Mago de mediana edad se quita la corona en señal de respeto y el mayor se arrodilla y besa los pies de Jesús a la vez que éste impone su mano sobre él.
      Existe otra obra del mismo autor, tema y estilo que se encuentra en la National Gallery of Art  de Washington.

Gentile da Fabriano - Adoración de los Magos (1423)

Adoración de los Magos (1423)
Gentile da Fabriano
Temple sobre madera
303 x 282 cm.
GALERÍA UFFIZI - FLORENCIA

      Nos encontramos ante la obra más conocida del pintor italiano Gentile da Fabriano (h. 1370 – Roma, 1427) que representó la culminación del estilo gótico internacional en Italia. El retablo de la "Adorazione dei Magi" fue realizado el año 1423 para la Capilla de la familia Strozzi en la iglesia de la Santa Trinidad de Florencia y sus dimensiones de 303 cm. de longitud por 282 cm. de altura incluyen el magnífico marco en que fue encuadrada. Desde el año 1919 se encuentra en la Galeria de los Uffizi.
      El cuadro nos muestra una escena muy demandada en la época y que servía a las familias adineradas para hacer ostentación de su riqueza y poder. Los vestidos suntuosos y los ricos arneses de los caballos son una muestra de la clase social a la que pertenecen. Así, en la escena principal, detrás de los Reyes Magos aparece el retrato de Palla Strozzi que lleva en sus manos un halcón. También está representado su hijo Lorenzo Strozzi.
      La suntosidad de los personajes, las formas sofisticadas y corteses, la precisión en los detalles, la atmósfera de la escena y todo ello acompañado por un sublime marco de madera tallada hacen de este cuadro una obra magistral de la pintura italiana y universal.

Pietro Perugino - Adoración de los Magos (1470/73)

Adoración de los Magos (Entre 1470 y 1473)
Óleo sobre madera
241 cm x 180 cm
Pietro Vannucci (Perugino)
Galleria Nazionale dell'Umbria - Perugia

      Estamos ante un precioso cuadro del pintor italiano Pietro Vannucci (Perugino) encargado para la iglesia de Santa María dei Servi, de Perugia, y que fue realizado entre los años 1470 y 1473. En 1543, el cuadro fue trasladado a la iglesia de Santa Maria Nuova y desde aquí, en 1863, a la Galería Nacional de Umbría en Perugia.
      Presenta una escena tradicional donde contemplamos la cabaña de la Natividad y un cortejo que se corta en el espacio horizontal mientras el vertical nos enseña un paisaje de rocas y colinas que demuestra el conocimiento de la perspectiva aérea por parte del autor. La pintura nos recuerda modelos del gótico tardío con influencias florentinas y de la pintura flamenca.

Giotto - La Adoración de los Magos (1305)

La Adoración de los Magos - Hacia 1305
Giotto di Bondone
Capilla Scrovegni - Padua, Italia

      Estamos ante una de las Epifanías más conocidas e interesantes del arte universal. La pintura forma parte de unos frescos realizados por Giotto, hacia 1305, en la capilla privada de Enrico degli Scrovegni, en Padua (Italia) y nos muestra el inicio de lo que será el gran Renacimiento italiano.
      Está realizada sobre el revoque de la pared de la capilla cuando aún está húmedo. Tiene unas dimensiones de 200 por 185 cm. y sale del hieratismo del arte bizantino, imperante hasta la fecha, para acercarse a la realidad y mostrarnos emociones inherentes al ser humano. Podemos observar la personalidad y el rango social de los personajes atendiendo a sus expresiones y vestiduras.
      Destacar la actitud del rey Mago arrodillado ante Jesús y con la corona colocada a sus pies como signo de humildad.
      En cuanto a los camellos vemos que Giotto no debía haberlos visto nunca pues les pone orejas de asno, patas de caballo e incluso ojos azules. Otro tema popular es la estrella fugaz que muchos consideran representación del cometa Halley que en 1301 hizo una de sus periódicas apariciones.

ENLACES
Capilla Scrovegni - Padua 
Giotto di Bondone

Velázquez - La Adoración de los Magos (1619)

La Adoración de los Magos - 1619
Velázquez (Diego Rodríguez de Silva y Velázquez)
Óleo sobre lienzo 203 cm x 125 cm
Museo del Prado - Madrid

      Esta obra fue realizada para la Capilla del Noviciado de Jesuitas de San Luis de los Franceses, en Sevilla. Desde 1819 se encuentra en el Museo del Prado.
      Es el cuadro fechado de Velázquez más antiguo, el pintor contaba con 20 años cuando lo realizó, y es probable que le sirviesen de modelo para los personajes los miembros de su propia familia; así la Virgen sería su esposa Juana, el niño Jesús sería su hija Francisca y los Reyes serían su suegro Francisco Pacheco como Melchor, Velázquez serviría de modelo para Gaspar y su hermano Juan, también pintor, para Baltasar.
      Velázquez, en esta composición, huye de la opulencia y suntuosidad con que otros pintores representan a los Reyes Magos y los hace aparecer de forma más sencilla y cercana al pueblo. Los ropajes que visten no llevan encajes ni ricos bordados en oro sino que son simples paños en que las formas y arrugas les dotan de realismo y una sobria elegancia.

Más información:
Museo del Prado
Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico
Wikipedia

Zurbarán - La Adoración de los Magos (1638)

La Adoración de los Magos 1638-39 
Francisco de Zurbarán  
Musée des Beaux Arts - GRENOBLE

      Los Magos ofrecieron a Jesús tres presentes: oro, incienso y mirra. El oro es un atributo de Reyes y como tal se le ofrece a Jesús, Rey del Mundo. El incienso es quemado en el templo en honor a Dios y Jesús es el Hijo de Dios, enviado por el Padre. La mirra es una sustancia perfumada usada para preparar el cuerpo para la sepultura y Jesús, como hombre, morirá.

Murillo - Adoración de los Reyes Magos (1660)

Adoración de los Reyes Magos 1660-65  
Bartolomé Esteban Murillo 
The Toledo Museum of Art - Ohio

      Nos cuenta el evangelio de San Mateo que, guiados por una estrella que los llevó a Belén, unos magos vinieron de Oriente buscando al nuevo rey que había de nacer, "y al entrar en la casa, vieron al niño con su madre María, y postrándose, lo adoraron; y abriendo sus tesoros, le ofrecieron presentes: oro, incienso y mirra."