viernes, 27 de marzo de 2026

Feria del Moscatel en Chipiona - 2026

Chipiona - Feria del Moscatel 2026
FERIA DEL MOSCATEL 2026 - CHIPIONA
Departamento de Diseño Gráfico municipal

    Chipiona se prepara para inaugurar el calendario festivo de Andalucía con la V Feria del Moscatel 2026, que tendrá lugar del 8 al 12 de abril. Este evento, que rinde homenaje al emblemático vino dulce de la zona, convierte al recinto del Parque Blas Infante en el epicentro de la alegría gaditana. Durante cinco días, locales y visitantes se unen en una celebración que combina la rica tradición vitivinícola de la localidad con el colorido de los trajes de flamenca y la hospitalidad típica de la Costa de la Luz, siendo la primera gran cita de la temporada de ferias en la provincia.  
    La programación oficial para esta edición ya perfila sus momentos clave, destacando el tradicional encendido del alumbrado que dará comienzo a la fiesta en la noche del miércoles. El auditorio del parque será el escenario principal para las actuaciones musicales, donde grupos de sevillanas y flamenco pondrán ritmo a las jornadas, mientras que la avenida del Esturión albergará las casetas para degustar la gastronomía local. Además, se mantendrá la zona de atracciones en el parque Miguel Hernández y se esperan eventos ecuestres y catas dirigidas que permitirán a los asistentes profundizar en la cultura del moscatel.

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jueves, 26 de marzo de 2026

Semana Santa de Córdoba - 1945

Córdoba - Semana Santa 1945 - Estudios Herreros
SEMANA SANTA 1945 - CÓRDOBA 
Estudios Herreros

    El origen de la cartelería moderna de la Semana Santa de Córdoba constituye un capítulo fascinante dentro del patrimonio gráfico andaluz. Aunque la serie oficial comenzó en 1944 con una obra de José Ojeda, hoy perdida, es el cartel de 1945 el que adquiere un valor excepcional al ser el testimonio más antiguo conservado de aquella etapa. Ese año, la Agrupación de Cofradías confió el encargo a Estudios Herreros, que supo romper con la pintura religiosa más tradicional para proponer un lenguaje visual directo y de gran fuerza comunicativa.
    El cartel de 1945 destaca por una composición de notable modernidad para su tiempo. En primer plano, un nazareno de hábito claro avanza con una bocina sobre el hombro, convertido en protagonista absoluto gracias al uso de planos contundentes y un dibujo de trazo firme. La pañoleta que cuelga del instrumento incorpora, con sobria elegancia, el escudo de Córdoba, un detalle que vincula la escena con la ciudad. Tras él, casi suspendido en un espacio simbólico, emerge el rostro de un Cristo crucificado, coronado de espinas y envuelto en una atmósfera de tonos azulados y amarillos que intensifican su dramatismo. Esta superposición de figuras, junto al uso de masas de color planas y contrastes muy marcados, responde plenamente al grafismo de posguerra, un estilo que buscaba claridad, impacto y eficacia comunicativa. La tipografía geométrica, rotunda y perfectamente integrada en la composición, refuerza esa estética moderna que se alejaba del naturalismo pictórico para abrazar un diseño más publicitario, propio de los lenguajes visuales que empezaban a imponerse en España durante los años cuarenta.
    Detrás de aquel estudio se encontraba Marcelino Herreros, uno de los profesionales más activos de la Córdoba de la época y autor también del cartel de la Feria de la Salud de 1944 y del cartel oficial de la Semana Santa de 1947. Su estilo, basado en composiciones limpias, color sólido y una tipografía contundente, marcó una transición decisiva hacia una comunicación visual más actual y eficaz, dejando una huella inconfundible en el patrimonio gráfico cordobés de mediados del siglo XX.

Sevilla - Fiestas de Primavera 2026

Sevilla - Fiestas de Primavera 2026 - Daniel Franca
FIESTAS DE PRIMAVERA 2026 - SEVILLA
Daniel Franca

    La obra conocida como La fiesta del patio de mi abuela, elegida para anunciar las Fiestas de Primavera de Sevilla 2026, propone una mirada íntima que sitúa la infancia en el corazón de la celebración. Daniel Franca recupera un recuerdo propio, él mismo disfrazado de nazareno en el patio de su abuela, para construir un relato visual donde lo doméstico se convierte en símbolo colectivo. El pequeño protagonista, con su improvisado atuendo, aparece rodeado de claveles, azahar, un tambor y una silla de enea, elementos que enlazan de forma natural la Semana Santa con la atmósfera festiva que precede a la Feria. El patio sevillano, con su luz y su arquitectura reconocible, actúa como escenario emocional que muchos espectadores pueden identificar como parte de su propia memoria.
    El cartel destaca por la sensibilidad con la que Franca transforma un recuerdo privado en una imagen representativa de toda la ciudad. Su pincelada aporta serenidad y una lectura clara del conjunto, mientras que la tipografía, inspirada en la cartelería de principios del siglo XX, establece un diálogo eficaz con la tradición gráfica sevillana. No obstante, la franja inferior concentra una cantidad notable de información que puede dificultar la lectura a distancia, especialmente en soportes urbanos actuales. Aun así, la obra logra un equilibrio interesante entre modernidad pictórica y herencia visual, ofreciendo una interpretación personal que no renuncia a la dimensión colectiva de la fiesta.
    Daniel Franca, nacido en Sevilla en 1985, se ha consolidado como una de las voces más sólidas de la pintura contemporánea andaluza. Formado en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla, ha desarrollado una trayectoria marcada por premios como el Nacional de Pintura Ateneo de Sevilla y por becas y residencias que han ampliado su mirada artística, desde la Fundación Antonio Gala hasta estancias en Estados Unidos y Asia. Su obra transita con naturalidad entre la abstracción y la figuración, siempre con una atención especial a la luz y a la memoria. Tras firmar el cartel de la Semana Santa de 2023, vuelve ahora a dejar su sello en la iconografía oficial de la ciudad con una propuesta que reafirma su capacidad para convertir lo cotidiano en un relato visual de gran fuerza evocadora.

miércoles, 25 de marzo de 2026

Pascua de los Moraos 2026 - Carcabuey

Carcabuey - Pascua de los Moraos 2026 - Sonia Moral Baena
PASCUA DE LOS MORAOS 2026 - CARCABUEY
Sonia Moral Baena

    La Pascua de los Moraos es una de las festividades más singulares de Andalucía, celebrada cada Domingo de Resurrección en el municipio cordobés de Carcabuey. Declarada Fiesta de Interés Turístico de Andalucía, destaca por ser un carnaval atípico que rompe con la solemnidad de la Semana Santa para dar paso a la sátira, el humor y la crítica social. Históricamente, se considera uno de los pocos carnavales en España que logró sobrevivir a la censura durante la dictadura, junto a los de Cádiz y Las Palmas de Gran Canaria, gracias a su ingeniosa integración en el calendario litúrgico bajo el pretexto de celebrar el fin del ayuno y el recogimiento. 
    La jornada se articula en torno a elementos tradicionales como las murgas, comparsas y coloridos pasacalles, aunque el eje central es el Pregón, pronunciado por un pregonero escoltado por su charanga. En este acto se repasan con ironía y agudeza los sucesos más destacados del año, utilizando el disfraz y la sátira como herramientas de libertad de expresión. Para este 2026, la cita tendrá lugar el 5 de abril, consolidándose como un evento de regeneración vital para el pueblo y un reclamo cultural imprescindible en el corazón de la Subbética Cordobesa.
    El cartel de Sonia Moral Baena para la Pascua de los Moraos 2026 se presenta como una escena de realismo costumbrista que captura la esencia más genuina de la celebración: el arte del disfraz improvisado. Tres figuras ocupan el primer plano, convertidas en personajes anónimos gracias a cestos de mimbre, utensilios domésticos y ropa gastada que, combinados con ingenio rural, generan una iconografía tan grotesca como profundamente auténtica. El fondo urbano, suavemente desenfocado, subraya la centralidad de estos ‘moraos’ que encarnan la tradición. Lejos de recurrir a estéticas festivas convencionales, el cartel reivindica la poética del harapo y la máscara popular, logrando una pieza de notable potencia visual y un marcado valor antropológico que captura el alma colectiva de Carcabuey.

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martes, 24 de marzo de 2026

Semana Santa de Torremolinos - 2026

Torremolinos - Semana Santa 2026 - Álvaro Perogil Galiánez
SEMANA SANTA 2026 - TORREMOLINOS
Álvaro Perogil Galiánez

    La Semana Santa de Torremolinos tiene un carácter propio, muy ligado a la identidad del municipio, y encuentra su máxima expresión en el entramado de calles de El Calvario, donde aún se respira la esencia marinera de la antigua villa.
    Uno de los aspectos más llamativos es cómo la propia orografía del pueblo se convierte en protagonista. Ver a los portadores maniobrar por las pendientes de la Cuesta del Tajo o avanzar por la estrecha Calle San Miguel es casi una lección en vivo de esfuerzo, coordinación y tradición. La cercanía con la que se vive el paso de los tronos permite apreciar cada detalle: el ritmo de la trabajadera, el pulso de la música y la emoción de quienes acompañan. 
    A todo ello se suma la devoción popular, especialmente visible en las hermandades del Nazareno y de la Virgen de los Dolores. Su arraigo en el barrio aporta una autenticidad que se percibe en el ambiente y convierte cada salida procesional en un momento de intensa emoción. Es una Semana Santa que, gracias a su sencillez, consigue conmover con facilidad.
El cartel
    La obra de Álvaro Perogil para la Semana Santa de Torremolinos 2026 rompe con la estética convencional mediante una propuesta de estilo pop-art que se presenta como una pieza tridimensional con relieve. Lo que la hace verdaderamente rompedora es su audaz uso del color rosa palo de fondo y la incorporación de elementos físicos, como las flores doradas que brotan de las esquinas, transformando el soporte plano en una suerte de hornacina contemporánea. Con un diseño de contrastes nítidos y el uso del pan de oro para resaltar el resplandor de la Virgen de los Dolores, este cartel logra capturar la atención del espectador al demostrar que la iconografía sacra puede expresarse a través de un lenguaje visual atrevido, fresco y genuinamente original sin perder su esencia devocional.