lunes, 9 de febrero de 2026

Semana Santa de Olivares - 2026

Olivares - Semana Santa 2026 - Juan Miguel Martín Mena
SEMANA SANTA DE OLIVARES 2026
Juan Miguel Martín Mena

    La Semana Santa de Olivares constituye uno de los acontecimientos más significativos de la vida cultural y religiosa del municipio, una celebración marcada por la estrecha relación entre hermandades, feligresías y un casco histórico que conserva la impronta señorial de la villa. El carácter recogido de sus recorridos, la presencia de imágenes de notable valor artístico y la implicación vecinal convierten estos días en un espacio de identidad compartida, donde tradición, patrimonio y devoción conforman un marco que distingue a Olivares dentro del panorama cofrade de la provincia.
    El cartel anunciador de 2026, realizado por Juan Miguel Martín Mena, sitúa en el centro de la composición a la Virgen de la Antigua, representada como hebrea a los pies de la Vera Cruz, siguiendo la iconografía del Stabat Mater. La obra está ejecutada en técnica mixta sobre papel encolado a tabla, con un proceso en el que confluyen acuarela, acrílico, lápiz, cera y collage, además del uso de papeles envejecidos de forma natural con café y sal, un recurso que busca dotar a la pieza de un carácter orgánico, casi como si se tratara de un fragmento devocional rescatado del tiempo. El propio autor explica que "el fondo tiene una intención muy concreta: recrear la apariencia de un retablo cerámico de la calle…", una clave que permite comprender la estructura del cartel, donde los bloques cromáticos y las texturas evocan la religiosidad cotidiana que se manifiesta en fachadas y rincones. La composición combina un dibujo muy depurado con una construcción plástica más libre, en la que la superposición de planos introduce capas de memoria y simbolismo. 
    Este enfoque supone una evolución respecto a las primeras obras del artista, conocidas por su minucioso trabajo a bolígrafo y por una estética más lineal; en cambio, en esta propuesta se aprecia una apuesta por la materia, la textura y la atmósfera, sin renunciar a la precisión del trazo que caracteriza su producción. El resultado es una imagen que dialoga con la tradición sin reproducirla de forma literal, integrando elementos contemporáneos en un lenguaje plenamente reconocible dentro de la cartelería cofrade actual.

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Semana Santa de Alcalá de Guadaíra - 2026

Alcalá de Guadaíra - Semana Santa 2026 - Juan Miguel Martín Mena
SEMANA SANTA DE ALCALÁ DE GUADAÍRA 2026
Juan Miguel Martín Mena

    La Semana Santa de Alcalá de Guadaíra constituye uno de los grandes referentes devocionales de la comarca, una celebración que combina la identidad propia de sus hermandades con un patrimonio urbano y natural que condiciona de forma muy particular el discurrir de los cortejos. La ciudad mantiene una tradición cofrade consolidada, con corporaciones que hunden sus raíces en siglos de historia y un tejido social que vive estos días como un espacio de memoria compartida, expresión artística y participación comunitaria. 
    El cartel anunciador, obra de Juan Miguel Martín Mena, se presenta como una lectura simbólica y emocional de la Pasión desde la perspectiva de la ciudad. La pieza articula su mensaje a través de una serie de claves visuales que el propio autor resume en expresiones como "La luz, la sombra y la presencia velada de la Virgen", donde la figura de Cristo se convierte en foco lumínico y la silueta insinuada de la Virgen del Rosario introduce un plano mariano que no necesita mostrarse de forma explícita. A ello se suma la idea de "Tiempo, memoria y oración derramada", que enlaza la obra con la tradición devocional y con la transmisión de estampas y relatos que conforman la identidad cofrade local. La técnica del collage, unida al dibujo y a la pintura, permite superponer fragmentos arquitectónicos y elementos simbólicos, generando una ciudad reinterpretada desde la emoción y la fe. La gama cromática, contenida y cálida, refuerza la centralidad de Cristo y la atmósfera espiritual del conjunto, mientras que el equilibrio compositivo se sostiene en un eje vertical que ordena la escena y la dota de solemnidad. El resultado es una imagen que, en palabras del propio texto de presentación, "no solo anuncia una celebración, sino que invita a la contemplación y a la oración", situando a Alcalá como escenario simbólico de un Getsemaní contemporáneo.
    Juan Miguel Martín Mena, (Cádiz, 1979), es un artista afincado en Dos Hermanas con una trayectoria reconocida en el ámbito de la cartelería cofrade y en la ilustración contemporánea. Su obra se caracteriza por la combinación de técnicas tradicionales, especialmente el dibujo en grafito y bolígrafo, con recursos plásticos actuales, entre ellos el collage y la experimentación con texturas y soportes. Ha realizado numerosos encargos para hermandades y entidades culturales, y su estilo, fácilmente identificable, destaca por la síntesis entre precisión gráfica, sensibilidad narrativa y una aproximación conceptual que busca renovar el lenguaje visual de la religiosidad popular sin perder su esencia devocional.

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domingo, 8 de febrero de 2026

Semana Santa de Sevilla (Hdad. Estudiantes) - 2026

Sevilla - Hdad. de los Estudiantes - Semana Santa 2026 - Al pie de la Cruz - Nuria Barrera
SEMANA SANTA DE SEVILLA - 2026
HERMANDAD DE LOS ESTUDIANTES
Al pie de la Cruz  
Nuria Barrera Bellido

    La Hermandad de los Estudiantes de Sevilla, fundada en 1924 en el seno de la Universidad Hispalense, es una corporación que ha mantenido desde sus orígenes un estrecho vínculo con el mundo académico y con la vida cultural de la ciudad. Sus titulares, el Santísimo Cristo de la Buena Muerte, obra de Juan de Mesa concluida en 1620, y María Santísima de la Angustia, atribuida al círculo de Pedro Roldán, constituyen dos referentes de la imaginería sevillana y presiden cada Martes Santo una de las estaciones de penitencia más reconocidas por su sobriedad, su carácter universitario y la presencia destacada de estudiantes y profesores en el cortejo. La hermandad tiene su sede en la antigua capilla de la Fábrica de Tabacos, hoy Rectorado de la Universidad de Sevilla.
    El Pregón Universitario, organizado por la Hermandad de los Estudiantes en colaboración con la Universidad de Sevilla, nació en 1973 como un espacio de expresión para la comunidad universitaria dentro del calendario cuaresmal. Desde 1989, además, se designa a un cartelista con formación universitaria para anunciar el acto, que se celebra en el Paraninfo y que se ha consolidado como una cita destacada por su carácter formativo, su tono reflexivo y su capacidad para integrar tradición cofrade y pensamiento universitario. A lo largo de su historia, el pregón ha contado con estudiantes de diversas facultades, profesores y personalidades vinculadas a la vida académica, lo que ha contribuido a su singularidad dentro del panorama sevillano.
    El cartel de este evento académico, realizado por Nuria Barrera, presenta como eje central la escena del Calvario formada por el Santísimo Cristo de la Buena Muerte y María Santísima de la Angustia al pie de la cruz. La autora describe la obra como un "Stabat Mater" que busca expresar la unión espiritual de ambos titulares y el mensaje que la hermandad transmite cada Martes Santo. La composición se desarrolla sobre un monte Calvario de aspecto naturalista, con la Virgen vestida de hebrea y sosteniendo la corona de espinas, mientras al fondo se insinúa la ciudad de Sevilla con perfiles reconocibles como la Catedral, la Giralda o la Torre del Oro. El tratamiento cromático constituye uno de los elementos más destacados: una paleta más abierta y luminosa que la habitual en la cartelería de la corporación, donde conviven tonos cálidos y fríos para evocar el diálogo entre razón y emoción, un concepto que la autora vincula al espíritu universitario. El cielo crepuscular incorpora la presencia simbólica del sol y la luna, un recurso iconográfico presente en representaciones del Calvario desde la Antigüedad cristiana. La obra se concibe como una invitación a la contemplación y como un homenaje a la hermandad y a su papel en la vida académica sevillana.

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Semana Santa de Ronda - 2026

Ronda - Semana Santa 2026 - Inmaculada Peña Ruiz
SEMANA SANTA DE RONDA 2026
Inmaculada Peña Ruiz

    La Semana Santa de Ronda 2026 se presenta como una de las celebraciones más significativas del calendario religioso y cultural de la ciudad, marcada por la fuerza de sus hermandades, la singularidad de sus recorridos y la estrecha relación entre tradición, patrimonio y sentimiento popular. Su desarrollo se caracteriza por la participación activa de las corporaciones de Pasión y de Gloria, la presencia de imágenes de gran arraigo devocional y la particular atmósfera que generan las procesiones al discurrir por enclaves tan emblemáticos como el Tajo o el casco histórico rondeño, elementos que convierten esta celebración en un referente dentro del ámbito cofrade andaluz.
    El cartel oficial, realizado por Inmaculada Peña Ruiz, se articula en torno a la figura de María Santísima de la Amargura, titular de la Hermandad de los Gitanos, concebida como eje espiritual y visual de la obra. La autora explica que la Dolorosa "es el corazón espiritual de la obra", y que entre sus manos "abraza la palabra Ronda", integrando en la letra O un motivo de orfebrería que simboliza el Inmaculado Corazón de María. La composición incorpora además una representación del Tajo y el Puente Nuevo, enmarcados y sostenidos por dos ángeles que encarnan el diálogo entre lo divino y lo humano. El conjunto se apoya en una base donde figura la leyenda "Ronda fuerte y fiel", y se desarrolla mediante una estética de raíz barroca, con predominio de metales, encajes y una atmósfera nocturna que refuerza la solemnidad. La obra está ejecutada al óleo sobre lienzo, siguiendo una técnica tradicional que subraya su carácter devocional y su conexión con la historia artística de la Semana Santa.
    Inmaculada Peña Ruiz es una artista jerezana con una trayectoria consolidada en el ámbito del arte sacro y la cartelería cofrade. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla, en la especialidad de Pintura, ha desarrollado una producción reconocida por su sensibilidad hacia la iconografía religiosa y por su capacidad para integrar tradición y lenguaje plástico contemporáneo. 

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sábado, 7 de febrero de 2026

Sevilla - Fiestas de Primavera 1926

Sevilla - Fiestas de Primavera 1926 - Saeta -  Manuel León Astruc
FIESTAS DE PRIMAVERA 1926 - SEVILLA
Saeta   
Manuel León Astruc

    El cartel "Saeta", obra de Manuel León Astruc, fue el elegido para anunciar las Fiestas de Primavera de Sevilla de 1926, un año en el que la ciudad vivía un ambiente de transformación y modernización ligado a los preparativos de la Exposición Iberoamericana. 
    La Semana Santa de 1926 transcurrió entre el 28 de marzo y el 4 de abril, fechas en las que las cofradías sevillanas ya mostraban una organización muy cercana a la actual, con itinerarios consolidados y una creciente atención mediática. Aquel año, por ejemplo, la prensa local recogía el notable aumento de visitantes atraídos por la solemnidad de los cortejos y por la imagen de una ciudad que se proyectaba hacia el exterior con renovado orgullo.
    La Feria de Abril de Sevilla se celebró los días 18, 19 y 20 de abril, siguiendo la normativa de la época, que establecía una duración reglamentaria de tres días: domingo, lunes y martes. El recinto ferial estaba ubicado en el Prado de San Sebastián, un espacio que concentraba casetas, paseos de caballos y alumbrado eléctrico, y que por entonces vivía un periodo de expansión y creciente popularidad. La Feria de 1926 se inscribe en esos años en los que la fiesta comenzaba a perfilar la estética y el ambiente que hoy la caracterizan, con farolillos, trajes de flamenca cada vez más elaborados y un protagonismo social en continuo ascenso.
    El cartel anunciador presenta una composición que sintetiza de forma magistral la dualidad de las Fiestas de Primavera. A la izquierda, una mujer vestida de negro, con mantilla y rosario, encarna la sobriedad y el recogimiento propios de la Semana Santa. A la derecha, otra figura femenina luce un traje de flamenca en tonos cálidos, adornada con flores, símbolo inequívoco de la alegría de la Feria. Ambas se sitúan ante la silueta de la Giralda, que se recorta sobre un cielo nocturno estrellado, unificando en una misma atmósfera la devoción y la celebración. La obra original fue realizada en témpera sobre lienzo y reproducida mediante litografía, un procedimiento llevado a cabo por la prestigiosa Litografía Simeón Durá, de Valencia. Sus dimensiones, 160 x 110 cm, responden al formato monumental característico de los grandes carteles festivos de la época. El estilo combina el lenguaje del cartelismo español de los años veinte, con colores planos y figuras idealizadas, con un marcado acento costumbrista que subraya la identidad sevillana. El título, "Saeta", refuerza la conexión emocional con la Semana Santa, evocando el canto devocional que forma parte esencial de la tradición local.
    Manuel León Astruc (Zaragoza, 1889 - Madrid, 1965) fue un pintor y cartelista formado en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, de Madrid, que desarrolló su carrera en un momento de esplendor del cartel artístico en España. Colaboró con importantes talleres litográficos y participó en encargos institucionales que le permitieron consolidar un estilo propio, caracterizado por la síntesis entre el realismo costumbrista y la estética publicitaria emergente. Su obra destaca por la claridad narrativa, el uso expresivo del color y la capacidad para captar la esencia simbólica de los acontecimientos que ilustraba. 

Semana Santa de Fuengirola - 2026

Fuengirola - Semana Santa 2026 - Regalo de Luz - Pablo Cortés del Pueblo
SEMANA SANTA DE FUENGIROLA 2026
Regalo de Luz  
Pablo Cortés del Pueblo

    La Semana Santa de Fuengirola se ha consolidado en las últimas décadas como una celebración plenamente arraigada en la identidad local, marcada por el dinamismo de sus hermandades, la participación ciudadana y la presencia de un patrimonio procesional que ha crecido de forma notable desde finales del siglo XX. La ciudad combina la tradición cofrade andaluza con un carácter propio, visible en la implicación de sus barrios, en la proyección de sus cofradías y en la manera en que la Semana Mayor se integra en la vida social y cultural del municipio. 
    El cartel oficial ha sido realizado por Pablo Cortés del Pueblo en técnica mixta de lápiz pastel y acrílico sobre tabla. Se presenta como una obra que articula un discurso visual centrado en la figura del Señor de la Pollinica, protagonista de la composición y punto de partida del relato iconográfico. El autor ha explicado que la obra se concibe como un "REGALO DE LUZ", expresión que resume la intención de transmitir la alegría asociada al Domingo de Ramos y al ambiente festivo que caracteriza a la ciudad. La imagen muestra a Cristo en actitud de llamada directa al espectador, acompañado por referencias a la Pasión, representada en el Señor Yacente, titular de la Cofradía Oficial, y a la Resurrección, simbolizada en las mariposas monarca que revolotean en torno a la figura principal. La presencia de la Parroquia del Rosario y de San Cayetano, patrón de Fuengirola, refuerza el vínculo entre fe, identidad local y tradición cofrade. El estilo de Cortés del Pueblo, reconocible por su uso expresivo del color, la síntesis de formas y la integración de elementos simbólicos, se manifiesta en una composición que combina espiritualidad, narrativa visual y un lenguaje plástico contemporáneo.
    Pablo Cortés del Pueblo (Málaga, 1983) es un artista plástico especializado en cartelería cofrade y obra gráfica, con una trayectoria ampliamente difundida en Andalucía. Formado en la Escuela de Arte de San Telmo, ha desarrollado un estilo personal basado en la ilustración, el uso de técnicas mixtas y una iconografía que fusiona tradición y lenguaje actual. Sus carteles han sido encargados por numerosas hermandades y ayuntamientos, y su obra ha sido expuesta en distintos puntos de la geografía andaluza. Además de su faceta artística, ha trabajado en proyectos vinculados al diseño institucional y la comunicación visual, consolidándose como una de las firmas más reconocibles dentro de la cartelería religiosa contemporánea.

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Semana Santa de Loja - 2026

Loja - Semana Santa 2026 - Nuria Barrera Bellido
SEMANA SANTA DE LOJA 2026
Nuria Barrera Bellido

    La Semana Santa de Loja constituye una de las celebraciones pasionales más singulares de Andalucía, reconocida por la fuerza expresiva de sus hermandades, la riqueza de su patrimonio escultórico y la presencia de tradiciones únicas como los Incensarios, cuyo carácter ritual y popular la distingue dentro del panorama cofrade. La Agrupación de Hermandades y Cofradías, la más antigua de la provincia de Granada, mantiene vivo un legado que combina solemnidad, identidad histórica y una profunda dimensión espiritual, convirtiendo estos días en un referente cultural y devocional para la ciudad y para quienes la visitan.
    El cartel oficial de la Semana Santa de Loja 2026, obra de la artista carmonense Nuria Barrera Bellido, se presenta como una composición de fuerte carga simbólica y marcada sensibilidad religiosa. La imagen central representa la Piedad, con la Virgen de los Dolores Servita sosteniendo a Cristo al pie de la Cruz, una iconografía que en Loja posee un significado especial al inaugurar cada año su Semana Mayor. La obra integra elementos propios de la tradición local, como la presencia de los Incensarios en la escena nocturna del fondo, y articula un diálogo visual entre el ocaso y la luna, entre la ciudad y el cielo, reforzando la idea de tránsito espiritual. La piedra con el nombre de Loja, la corona de espinas, los clavos y el jilguero que observa la escena añaden una lectura simbólica que enlaza sacrificio, memoria y esperanza. La paleta cromática, dominada por tonos azules, ocres y dorados, junto a una luz cuidadosamente modelada, contribuye a generar una atmósfera introspectiva que invita a la contemplación. El estilo pictórico de Barrera, caracterizado por la atención al detalle, el uso expresivo del color y una composición equilibrada, se reconoce en esta obra que combina tradición iconográfica y sensibilidad contemporánea.

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viernes, 6 de febrero de 2026

Semana Santa de Puente Genil - 2026

Puente Genil - Semana Santa 2026 - Nuria Barrera Bellido
SEMANA SANTA DE PUENTE GENIL 2026
Nuria Barrera Bellido

    La Semana Santa de Puente Genil, la "Mananta", es una de las celebraciones más singulares de Andalucía por la convivencia entre hermandades penitenciales y las célebres Corporaciones Bíblicas, un fenómeno único que combina tradición religiosa, teatralidad popular y un patrimonio humano transmitido de generación en generación. La presencia de las figuras bíblicas, los llamados “Romanos”, los personajes del Antiguo y Nuevo Testamento y las escenas dramatizadas, convierte cada jornada en un recorrido por la historia sagrada, donde la música de tambores y cornetas, el "toque del Terrible" y el característico rebateo forman parte esencial de la identidad pontana. A ello se suma un patrimonio artístico de gran interés, con pasos de fuerte impronta barroca, palios de cuidada orfebrería y una devoción muy arraigada a Jesús Nazareno, figura central de la religiosidad local.
    Esta riqueza cultural se vive tanto en las procesiones como en la vida cotidiana de las corporaciones, que preparan durante todo el año sus atuendos, símbolos y representaciones. La participación infantil, conocida como "la chiquita", es uno de los rasgos más queridos de la Semana Santa pontanesa, pues garantiza la continuidad de una tradición que se aprende en familia y se vive desde la infancia. En este contexto, el cartel oficial adquiere un valor especial: no solo anuncia la llegada de la Semana Mayor, sino que sintetiza la complejidad de un universo devocional donde conviven la liturgia, la historia bíblica, la memoria colectiva y el sentimiento de un pueblo que se reconoce en sus cofradías y corporaciones.
    El cartel de la Semana Santa de Puente Genil 2026, obra de Nuria Barrera Bellido, presenta una composición cuidadosamente estudiada en la que confluyen elementos esenciales de la identidad pontana. La artista sitúa al fondo el palio de Nuestra Señora Reina de los Ángeles, mientras que en primer plano destaca la Corporación Bíblica de El Prendimiento, con Jesús y Judas en una escena que Barrera describe como "una declaración de amor a Puente Genil, a su Semana Santa, a su gente". La presencia de las dos niñas, vestidas de igual modo, subraya la transmisión familiar de la tradición, mientras que la aparición de romanos de los Jetones, miembros de Las Parábolas y el guiño a El Pez por su aniversario refuerzan el carácter coral de la obra. La artista juega con el contraste entre la noche del palio y la luz que envuelve a Jesús y Judas, creando un diálogo entre oscuridad y claridad que funciona como metáfora del Evangelio y de la propia experiencia procesional. El resultado es un cartel que integra devoción, memoria y simbolismo, y que rinde homenaje a la riqueza cultural de Puente Genil.

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