Publicidad 1960 - Fino San Patricio (Jerez)

BODEGAS GARVEY - JEREZ

Fino San Patricio - 1960

José Cruz Herrera

    El cartel publicitario de 1960 para la firma Garvey, en particular para el Fino San Patricio que se anuncia en la etiqueta, es un claro ejemplo de cómo la publicidad bebía de las artes plásticas. La escena está dominada por un retrato femenino de estilo realista, que capta la belleza y el tipismo andaluz. Una mujer vestida con mantón y flores en el pelo, mira al espectador con una sonrisa sugerente, mientras apoya su brazo sobre un tonel rotulado con "Garvey Jerez". A su lado, reposa una botella de jerez y una copa ya servida, en un ambiente de penumbra que resalta la figura central. La composición se atribuye al pintor José Cruz Herrera, cuya firma se distingue en el margen inferior derecho, integrando la obra pictórica en una estrategia de branding para evocar la calidad y la identidad española de la marca.

    José Cruz Herrera (La Línea de la Concepción, Cádiz, 1890 - Casablanca, Marruecos, 1972), fue un destacado pintor español. Inició su formación en Madrid, en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, y obtuvo una beca que le permitió ampliar sus estudios en París y Roma. Su extensa carrera giró principalmente en torno al retrato y el paisaje, inscribiéndose su obra en el realismo que evolucionó hacia una factura más abocetada en su madurez. Sin embargo, fue en el orientalismo donde Cruz Herrera dejó una profunda huella, pasando gran parte de su vida en Marruecos y desarrollando una amplia producción de temas magrebíes y regionalistas andaluces, por lo que es considerado un pintor orientalista andaluz. Su trayectoria fue reconocida con numerosos premios y condecoraciones a lo largo de su vida.

    Fundado en 1780, el Grupo Garvey es una de las compañías más importantes en el sector del vino, brandy y espirituosos dentro del Marco de Jerez. Con una historia que se remonta a más de dos siglos, la bodega ha sabido consolidar una reputación que le permite exportar sus productos a más de 72 países. Entre su amplia gama de elaboraciones destacan el emblemático vino Fino San Patricio, la Manzanilla Juncal, y los brandies Espléndido y Conde de Garvey. La compañía Garvey representa una parte esencial de la tradición enológica de Jerez de la Frontera, ofreciendo una variedad de productos que abarcan desde los más frescos y biológicos hasta los más estructurados Solera Gran Reserva.

Anunciación de la Virgen María - Luca Giordano (1672) - Museo Metropolitano de Arte, Nueva York

LA ANUNCIACIÓN (1672)

Oleo sobre lienzo - 236.5 x 169.9 cm.

Luca Giordano

MUSEO METROPOLITANO DE ARTE (MET)  - NUEVA YORK

    El tema central de esta pintura es la Anunciación, uno de los pasajes más trascendentales de la tradición cristiana, narrado en el Evangelio de Lucas. El momento representa la visita del Arcángel Gabriel a la Virgen María para revelarle el plan divino: ella concebirá un hijo por obra del Espíritu Santo, al que deberá llamar Jesús, el Mesías. Es el instante en que el Verbo se hace carne, marcando el inicio de la Encarnación. Históricamente, este evento ha sido interpretado como la aceptación de María de su destino y, por extensión, de la voluntad de Dios, simbolizando la humildad y la pureza de la humanidad ante lo divino.

    La obra de Luca Giordano (Nápoles,1634–1705), pintada en 1672 y conservada en el MET Museum de Nueva York, capta el momento en que el Arcángel Gabriel aparece ante la Virgen María para anunciarle su concepción divina. La composición, dinámica y teatral, está dominada por el vuelo diagonal de Gabriel, quien desciende desde una luz dorada y celestial, llevando el lirio blanco, símbolo de la pureza y la virginidad de María. La Virgen, vestida con túnica roja y manto azul, está arrodillada junto a un atril, interrumpiendo su lectura, con una expresión de sorpresa y sumisión reverente; su mano sobre el pecho y la otra extendida expresan una mezcla de aceptación y humildad. 

    Estilísticamente, el cuadro es un brillante ejemplo de la madurez de Giordano. Combina el claroscuro dramático (la técnica de contrastes fuertes de luz y sombra) heredado de Caravaggio y de su maestro Ribera, con la rica paleta de colores y la pincelada fluida propias de la escuela veneciana, particularmente de Tiziano y Veronés, a quienes admiraba y estudió. La composición emplea una diagonal ascendente que une a María y Gabriel con el foco de luz superior, creando profundidad y magnificencia. Los lirios blancos que lleva el ángel, símbolo de la pureza de María, y la postura humilde de la Virgen ante el mensaje, refuerzan el simbolismo teológico central de la obra.

    Luca Giordano, apodado Luca Fapresto por su notable rapidez de ejecución, fue uno de los pintores italianos más influyentes de la segunda mitad del siglo XVII. Su inigualable talento le permitió trabajar para las cortes más importantes de Europa. Tras consolidarse en Italia, fue llamado a España por el rey Carlos II, donde pasó una década fundamental (1692–1702) decorando el Monasterio de El Escorial, el Palacio del Buen Retiro y otros importantes complejos, introduciendo el estilo barroco triunfante que dejó una huella duradera en la pintura española. Murió en Nápoles, dejando un vasto legado de óleos y frescos de temas mitológicos y religiosos.

María Inmaculada: la historia contada a niños

Navidad 2025 - Asociación de Belenistas de Sevilla

ASOCIACIÓN DE BELENISTAS DE SEVILLA - 2025 

David Caro Aguilera

    Hoy ha sido presentado en la sede sevillana de la Fundación Cajasol el cartel de la Navidad de Sevilla 2025, un encargo de la Asociación de Belenistas de Sevilla al artista David Caro Aguilera.

    La obra, que lleva por título "El regalo es Sevilla", es una profunda meditación plástica sobre la Natividad, vista a través del prisma de la propia ciudad. La pieza, realizada en acrílico sobre lienzo, se centra compositivamente en un grupo escultórico, la Sagrada Familia, que el autor toma del Belén gótico más antiguo de la ciudad, situado en la Portada del Nacimiento de la Catedral. Estas figuras, bañadas en un intenso azul y con un acabado que recuerda a la piedra o la madera tallada se proyectan hacia el espectador en un primer plano de gran fuerza. La elección estética de la composición y los paños de las figuras está inspirada en la Hermandad de Santa Marta, estableciendo un nexo temático y teológico entre el nacimiento y la futura Pasión y Muerte de Cristo, simbolizado sutilmente por la rosa roja a los pies del Niño.

    El artista traslada el concepto tradicional de la ofrenda de los Reyes Magos, oro, incienso y mirra, a un homenaje directo a los símbolos patrimoniales de Sevilla, proponiendo que el "regalo" de la ciudad al Niño es la ciudad misma. El oro de Melchor se materializa en la Torre del Oro, representada con un color dorado que resalta sobre el lienzo. El incienso de Gaspar se transforma en un imponente incensario cerámico, inspirado en los remates regionalistas de la Plaza de España. Finalmente, la mirra de Baltasar se presenta como el cofre cantonero de la Cruz del Señor del Gran Poder, un elemento que vincula el nacimiento con la Semana Santa, reforzando la dicotomía vida-muerte mencionada. Esta reinterpretación iconográfica no solo dota a la obra de una fuerte identidad sevillana, sino que también establece un diálogo entre lo sagrado y lo popular, entre la historia del arte y la devoción contemporánea.

Leyendas de Sevilla - 23 El Voto de Sangre

    Corría el año 1615 en la bulliciosa Sevilla, la metrópolis del Nuevo Mundo. La ciudad olía a incienso y azahar, pero también a pólvora de los debates teológicos que incendiaban las calles y los púlpitos. La cuestión no era menor: ¿Había nacido la Virgen María libre de pecado original (Inmaculada), o no?

    Para la Iglesia universal, aquello era un misterio sin resolver, un debate abierto entre dominicos (que defendían la concepción natural) y franciscanos (defensores acérrimos de la pureza de María desde el primer instante). Pero para Sevilla, la ciudad mariana por excelencia, la duda era una ofensa.

	En el convento de San Francisco, epicentro de la devoción concepcionista, Fray Juan de la Piedad, un orador fogoso y respetado por la plebe, predicaba con ardor. "¡Sevilla no consentirá que se mancille el honor de la Madre de Dios!", clamaba ante una multitud enfervorecida.     La tensión alcanzó su punto álgido cuando ciertos predicadores forasteros se atrevieron a cuestionar públicamente el sentir de la ciudad. El pueblo se levantó en cólera. No se trataba de una disputa de libros, sino de un asunto de honor, de fe visceral. Se dice que en la Hermandad de la Vera Cruz de Sevilla, una de las más antiguas, sus hermanos mayores, hombres curtidos y serios, tomaron una decisión trascendental.
	Se reunieron en el interior de su capilla. Debían sellar su creencia con un juramento inquebrantable. Pusieron sobre la mesa los Evangelios y un cirio encendido. Uno a uno, con la mano sobre la sagrada escritura, pronunciaron un juramento que pasaría a la historia como el "Voto de Sangre": "Hacemos voto y juramento solemne de creer, defender y enseñar la Concepción Inmaculada de la Santísima Virgen María, y estamos prontos a dar la vida y derramar hasta la última gota de nuestra sangre por esta verdad."     El juramento no se limitó a una sola hermandad. Cientos de cofradías, gremios y la propia Universidad de Maese Rodrigo de Osuna se sumaron al voto. El juramento de "dar la vida y derramar la sangre" no era metafórico: estaban dispuestos a batirse en duelo o a enfrentarse a las autoridades eclesiásticas si intentaban prohibirles su creencia.
	La presión sevillana fue tal que el rey Felipe III intervino, rogando al Papa que zanjara la disputa para pacificar la ciudad más rica de su imperio.     Aunque el dogma tardaría aún dos siglos más en ser proclamado oficialmente por el Papa Pío IX en 1854, Sevilla ya había ganado su batalla moral.     El "Voto de Sangre" se convirtió en el símbolo eterno de una ciudad que puso su fe y su honor por delante de todo, sellando para siempre su identidad como la "Ciudad de María Santísima".

"Se cuenta otra leyenda con idéntico nombre, ligada al trágico destino de don Fadrique, asesinado en la Sala de los Azulejos del Alcázar de Sevilla por su propio hermano, el rey Pedro I. La memoria del crimen quedó sellada para siempre en la mancha de sangre que, según dicen, jamás pudo borrarse de aquellos azulejos."

Navidad 2025 - Mairena del Aljarafe (Programación)

    Esta es la programación publicada por el Ayuntamiento de Mairena del Aljarafe para las fiestas navideñas 2025-6. En previsión de que algún evento pueda ser modificado o suspendido les ofrecemos enlaces a los Organismos responsables de este programa.

 

NAVIDAD 2025 - MAIRENA DEL ALJARAFE

NAVIDAD 2025 - PROGRAMACIÓN (Pulse para ampliar)

MAIRENA DEL ALJARAFE 

ENLACES

Mairena del Aljarafe - Web

Mairena del Aljarafe - Facebook

Navidad 2025 - San Juan de Aznalfarache (Programación)

    El Ayuntamiento de San Juan de Aznalfarache ha publicado la programación prevista para las fiestas navideñas. En los enlaces adjuntos se puede consultar cualquier posible modificación o suspensión de las actividades propuestas. 

PROGRAMA DE NAVIDAD 2025 

SAN JUAN DE AZNALFARACHE

ENLACES

San Juan de Aznalfarache - Web

San Juan de Aznalfarache - Facebook

Publicidad 1935 - Superfosfatos Río Tinto (Huelva)

SUPERFOSFATOS RIOTINTO - 1935

Productos Químicos de Huelva S. A.

    Este cartel anuncia los Superfosfatos Marca Rio Tinto, un tipo de fertilizante químico altamente demandado en la agricultura de la época para garantizar la calidad y abundancia de las cosechas. Este producto químico esencial se destinaba a la mejora de la productividad del campo, siendo fundamental en el contexto de desarrollo agrícola de principios y mediados del siglo XX.

    La producción de este abono corría a cargo de la Sociedad Española de Productos Químicos de Huelva, S.A., una filial creada por la histórica Rio Tinto Company Limited, la gran empresa minera británica que explotaba los yacimientos onubenses. La fabricación se llevaba a cabo en sus instalaciones ubicadas en Huelva, tal como se destaca en el cartel. Para la comercialización y venta, la compañía se apoyaba en la Sociedad Anónima CROS, una de las mayores corporaciones de la industria química en España, que se encargaba de la distribución del producto a nivel nacional.

    La composición visual del cartel está dominada por una escena bucólica y optimista en el campo, con una pareja central de jóvenes campesinos. Portan en sus brazos gavillas doradas, que simbolizan la riqueza y el fruto del trabajo. En un segundo plano, se observan otros trabajadores en plena labor de siega en un campo soleado, con el fondo del paisaje rural, todo ello enmarcado por el logotipo del producto impreso en un saco a pie de imagen, el cual contiene los detalles de la empresa productora y el distribuidor.

    El estilo de la obra se inscribe en la ilustración publicitaria realista y costumbrista de la década de 1930, un periodo en el que la publicidad industrial española utilizaba la litografía a color para crear mensajes claros y directos. El cartel emplea una paleta de colores cálidos y terrosos que evocan la vitalidad del campo y la tierra fértil, asociando el producto químico a la imagen de la prosperidad agrícola tradicional, un método persuasivo muy eficaz en la comunicación visual de esa época.