Navidad 2025 - Puente Genil, donde la Luz nace dos veces.

PUENTE GENIL - NAVIDAD 2025

El Nacimiento 

Rosa Bordas Molina 

Acrílico sobre lienzo - 54x73 cm.

    En el cartel de Navidad 2025 de Puente Genil, obra de Rosa Bordas Molina, la escena del Nacimiento se convierte en un faro de ternura y devoción. José y María, envueltos en tonos cálidos y profundos, contemplan al Niño envuelto en paja dorada, como si la luz que lo rodea brotara desde el corazón mismo de la fe. La textura pictórica, rica y envolvente, nos invita a detenernos, a mirar con los ojos del alma. No es solo una imagen, es una llama que arde en el silencio del invierno.

    Esta ciudad cordobesa, célebre por su dulce de membrillo y por ser cuna de las luces que iluminan la Navidad en calles de todo el mundo, se presenta aquí como algo más que industria y tradición. Puente Genil, la ciudad de la luz, se revela también como ciudad del espíritu. Porque si sus fábricas encienden plazas y avenidas, este cartel enciende corazones. Es la luz que se siente en el interior, la que guía, consuela y une.

    Así, en esta Navidad, Puente Genil se ofrece al mundo como doble luminaria: con sus guirnaldas que cruzan continentes y con esta imagen que, como estrella de Belén, señala el camino hacia lo esencial. Rosa Bordas ha pintado no solo un cartel, sino una promesa: que la luz que nace en un pesebre puede recorrer el mundo entero, desde Andalucía hasta el último rincón donde alguien espere, en silencio, la llegada del Amor.

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El árbol de Navidad: origen y evolución.

    El árbol de Navidad, tal como lo conocemos, es una tradición relativamente reciente, pero sus raíces se hunden en antiguas culturas paganas de Europa del Norte. Estos pueblos, como los celtas o los germanos y escandinavos, veneraban a la naturaleza y a los árboles perennes, como el roble o el abeto, considerándolos un símbolo de vida eterna y fertilidad ante la llegada del solsticio de invierno. Llevaban ramas a sus hogares o decoraban árboles sagrados con la esperanza de atraer la protección de los dioses y asegurar el regreso del sol.

    

SAN BONIFACIO Y EL ROBLE PAGANO

    Una de las leyendas más conocidas que enlaza esta tradición pagana con el cristianismo se sitúa en la Alemania medieval. Se cuenta que San Bonifacio (siglo VIII), un misionero británico, derribó un roble dedicado al dios Thor e invitó a los paganos a reunirse en torno a un joven abeto cercano, al que designó como el árbol del Niño Jesús para celebrar su nacimiento. 

     Más tarde, en la Alemania medieval, apareció la forma más cercana al árbol navideño actual. Cada 24 de diciembre se celebraba la "Fiesta de Adán y Eva", en la que se empleaba un árbol adornado con manzanas, dulces y velas para evocar el Paraíso y el Árbol de la Vida. A partir de este trasfondo simbólico, y especialmente en ciudades bálticas como Tallin (1441) o Riga (1510), se documenta la costumbre de erigir árboles de Navidad en plazas públicas.

    La costumbre se popularizó ampliamente en Europa en el siglo XIX, en gran parte gracias a la influencia de la realeza. En 1841, la reina Victoria y su esposo, el príncipe Alberto (de origen alemán), hicieron de la decoración de un abeto una tradición familiar en el Palacio de Buckingham, lo que rápidamente se difundió entre la nobleza y, posteriormente, entre la burguesía. 

    La tradición del árbol de Navidad llegó a España de forma tardía y, como en otros lugares, a través de la influencia de la nobleza europea. Se considera que el primer árbol de Navidad en España se instaló en Madrid durante las Navidades de 1870. 

    La impulsora fue Sofía Troubetzkoy, una aristócrata rusa que se había casado en segundas nupcias con el duque de Sesto, José Osorio y Silva-Bazán, un prominente político y militar español. Sofía, acostumbrada a la costumbre en otros países europeos, mandó instalar un abeto decorado en el Palacio de Alcañices (ubicado donde hoy se encuentra el Banco de España, en el Paseo del Prado de Madrid).

 

FAMILIA DECORANDO EL ÁRBOL DE NAVIDAD

 

    A pesar de esta introducción temprana en la alta sociedad madrileña, la tradición no arraigó de inmediato ni de forma generalizada. Durante muchas décadas, la costumbre navideña por excelencia en los hogares españoles siguió siendo el Belén o nacimiento.
    El árbol de Navidad se fue popularizando de forma progresiva a lo largo del siglo XX, especialmente a partir de la segunda mitad, influido por las modas y la iconografía navideña que llegaban de otros países de Europa y Norteamérica, hasta convertirse en un elemento imprescindible de la decoración navideña actual.

El origen del primer Belén

SAN FRANCISCO DE ASÍS Y EL PRIMER BELÉN

    El primer Belén surgió en Greccio, Italia, en 1223, gracias a San Francisco de Asís, quien pidió permiso al papa Honorio III para recrear el nacimiento de Jesús con un pesebre, un buey y un asno. Este gesto, inspirado en su viaje a Tierra Santa, dio origen a una tradición que pronto se extendió por toda Europa. 

    San Francisco de Asís, tras visitar Palestina, quiso que la gente pudiera experimentar de manera sencilla y visual el misterio de la Navidad. Con autorización del papa Honorio III, organizó en la Nochebuena de 1223 una representación en una gruta cercana a la ermita de Greccio. Allí dispuso un pesebre con heno y colocó un buey y una mula, siguiendo el relato evangélico. Según las crónicas de Tomás de Celano y de San Buenaventura, durante la misa celebrada en aquel lugar se vivió una profunda emoción: los asistentes sintieron que la escena les acercaba al nacimiento de Cristo. 

    Este primer Belén no tenía figuras talladas, sino que era una escenificación viviente. Con el tiempo, la idea se difundió por Italia y luego por toda Europa, transformándose en los belenes con figuras que conocemos hoy. En el siglo XV, en Nápoles, comenzaron a elaborarse figuras de barro y madera, y más tarde se añadieron pastores, ángeles y reyes magos. Así, lo que empezó como un gesto humilde de San Francisco se convirtió en una de las tradiciones más queridas de la Navidad.

Filatelia navideña - Canadá (2025)

    El Servicio postal canadiense ha emitido en 2025 dos series de sellos dedicados a la Navidad, una de carácter laico, con tres valores sobre la fauna local, y otra de carácter religioso, con un solo valor, de la que nos hacemos eco en esta entrada por ser, a nuestro parecer, conmovedoramente sencillo. 

 

CANADÁ - FILATELIA NAVIDEÑA 2025

Serie religiosa - Sello 

CANADÁ - FILATELIA NAVIDEÑA 2025

Serie religiosa - Sobre Primer día

    Este diseño de Canada Post es una elección perfecta para ilustrar la belleza de la temporada navideña. El sello se erige como una pequeña obra de arte que reinterpreta la escena de la Natividad con un estilo único y accesible, logrando un equilibrio entre la tradición y una estética suavemente moderna.

    La ilustración, creada por Bex Morley y diseñada por Sputnik Design Partners Inc., presenta una escena de La Natividad bajo un cielo estrellado y profundo. La composición es inmediatamente atractiva, centrada en las figuras de María y José, cuyas expresiones son tiernas y serenas. La vestimenta de los protagonistas, en tonos azules suaves y marrones terrosos, aporta un toque tradicional, mientras que la presencia del Niño Jesús irradia un sutil halo dorado, simbolizando la luz y la esperanza que caracterizan esta celebración. 

    La paleta de colores es nocturna y atmosférica, dominada por azules oscuros y grises verdosos, lo que acentúa de manera magistral el brillo de la Estrella de Belén en el centro superior; esta estrella se convierte en el punto focal que guía la mirada. Narrativamente, el diseño incluye detalles que enriquecen el relato: un ángel alado y alegre anuncia la buena nueva con una trompeta en el lado derecho. En el fondo, las siluetas de los Reyes Magos y sus camellos se aprecian avanzando a través de las colinas ondulantes, añadiendo profundidad a la historia. Además, la inclusión de un burro y una oveja en primer plano ancla la imagen en la humildad del pesebre, dotando al sello de una ternura conmovedora y campestre. 

    Este diseño navideño canadiense es, en conjunto, una pieza atemporal y llena de paz, cuya sencillez artística consigue transmitir el mensaje de alegría y esperanza de las fiestas.

DATOS TÉCNICOS DE LA EMISIÓN

Serie: The Nativity

Motivo: Sagrada Familia

Fecha de emisión: 6 de noviembre de 2025

Ilustración: Bex Morley

Diseño: Sputnik Design Partners Inc.

Impresión: Offset

Soporte: Papel autoadhesivo

Perforación: Troquelado

Formato: Pliego de 12 sellos

Valor del sello: P (Tarifa doméstica)

Tirada: 250000 pliegos

                                                                                                                        (Dedicado a Víctor e Iván - Sevilla)

Publicidad 1960 - Fino San Patricio (Jerez)

BODEGAS GARVEY - JEREZ

Fino San Patricio - 1960

José Cruz Herrera

    El cartel publicitario de 1960 para la firma Garvey, en particular para el Fino San Patricio que se anuncia en la etiqueta, es un claro ejemplo de cómo la publicidad bebía de las artes plásticas. La escena está dominada por un retrato femenino de estilo realista, que capta la belleza y el tipismo andaluz. Una mujer vestida con mantón y flores en el pelo, mira al espectador con una sonrisa sugerente, mientras apoya su brazo sobre un tonel rotulado con "Garvey Jerez". A su lado, reposa una botella de jerez y una copa ya servida, en un ambiente de penumbra que resalta la figura central. La composición se atribuye al pintor José Cruz Herrera, cuya firma se distingue en el margen inferior derecho, integrando la obra pictórica en una estrategia de branding para evocar la calidad y la identidad española de la marca.

    José Cruz Herrera (La Línea de la Concepción, Cádiz, 1890 - Casablanca, Marruecos, 1972), fue un destacado pintor español. Inició su formación en Madrid, en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, y obtuvo una beca que le permitió ampliar sus estudios en París y Roma. Su extensa carrera giró principalmente en torno al retrato y el paisaje, inscribiéndose su obra en el realismo que evolucionó hacia una factura más abocetada en su madurez. Sin embargo, fue en el orientalismo donde Cruz Herrera dejó una profunda huella, pasando gran parte de su vida en Marruecos y desarrollando una amplia producción de temas magrebíes y regionalistas andaluces, por lo que es considerado un pintor orientalista andaluz. Su trayectoria fue reconocida con numerosos premios y condecoraciones a lo largo de su vida.

    Fundado en 1780, el Grupo Garvey es una de las compañías más importantes en el sector del vino, brandy y espirituosos dentro del Marco de Jerez. Con una historia que se remonta a más de dos siglos, la bodega ha sabido consolidar una reputación que le permite exportar sus productos a más de 72 países. Entre su amplia gama de elaboraciones destacan el emblemático vino Fino San Patricio, la Manzanilla Juncal, y los brandies Espléndido y Conde de Garvey. La compañía Garvey representa una parte esencial de la tradición enológica de Jerez de la Frontera, ofreciendo una variedad de productos que abarcan desde los más frescos y biológicos hasta los más estructurados Solera Gran Reserva.

Anunciación de la Virgen María - Luca Giordano (1672) - Museo Metropolitano de Arte, Nueva York

LA ANUNCIACIÓN (1672)

Oleo sobre lienzo - 236.5 x 169.9 cm.

Luca Giordano

MUSEO METROPOLITANO DE ARTE (MET)  - NUEVA YORK

    El tema central de esta pintura es la Anunciación, uno de los pasajes más trascendentales de la tradición cristiana, narrado en el Evangelio de Lucas. El momento representa la visita del Arcángel Gabriel a la Virgen María para revelarle el plan divino: ella concebirá un hijo por obra del Espíritu Santo, al que deberá llamar Jesús, el Mesías. Es el instante en que el Verbo se hace carne, marcando el inicio de la Encarnación. Históricamente, este evento ha sido interpretado como la aceptación de María de su destino y, por extensión, de la voluntad de Dios, simbolizando la humildad y la pureza de la humanidad ante lo divino.

    La obra de Luca Giordano (Nápoles,1634–1705), pintada en 1672 y conservada en el MET Museum de Nueva York, capta el momento en que el Arcángel Gabriel aparece ante la Virgen María para anunciarle su concepción divina. La composición, dinámica y teatral, está dominada por el vuelo diagonal de Gabriel, quien desciende desde una luz dorada y celestial, llevando el lirio blanco, símbolo de la pureza y la virginidad de María. La Virgen, vestida con túnica roja y manto azul, está arrodillada junto a un atril, interrumpiendo su lectura, con una expresión de sorpresa y sumisión reverente; su mano sobre el pecho y la otra extendida expresan una mezcla de aceptación y humildad. 

    Estilísticamente, el cuadro es un brillante ejemplo de la madurez de Giordano. Combina el claroscuro dramático (la técnica de contrastes fuertes de luz y sombra) heredado de Caravaggio y de su maestro Ribera, con la rica paleta de colores y la pincelada fluida propias de la escuela veneciana, particularmente de Tiziano y Veronés, a quienes admiraba y estudió. La composición emplea una diagonal ascendente que une a María y Gabriel con el foco de luz superior, creando profundidad y magnificencia. Los lirios blancos que lleva el ángel, símbolo de la pureza de María, y la postura humilde de la Virgen ante el mensaje, refuerzan el simbolismo teológico central de la obra.

    Luca Giordano, apodado Luca Fapresto por su notable rapidez de ejecución, fue uno de los pintores italianos más influyentes de la segunda mitad del siglo XVII. Su inigualable talento le permitió trabajar para las cortes más importantes de Europa. Tras consolidarse en Italia, fue llamado a España por el rey Carlos II, donde pasó una década fundamental (1692–1702) decorando el Monasterio de El Escorial, el Palacio del Buen Retiro y otros importantes complejos, introduciendo el estilo barroco triunfante que dejó una huella duradera en la pintura española. Murió en Nápoles, dejando un vasto legado de óleos y frescos de temas mitológicos y religiosos.

María Inmaculada: la historia contada a niños

Navidad 2025 - Asociación de Belenistas de Sevilla

ASOCIACIÓN DE BELENISTAS DE SEVILLA - 2025 

David Caro Aguilera

    Hoy ha sido presentado en la sede sevillana de la Fundación Cajasol el cartel de la Navidad de Sevilla 2025, un encargo de la Asociación de Belenistas de Sevilla al artista David Caro Aguilera.

    La obra, que lleva por título "El regalo es Sevilla", es una profunda meditación plástica sobre la Natividad, vista a través del prisma de la propia ciudad. La pieza, realizada en acrílico sobre lienzo, se centra compositivamente en un grupo escultórico, la Sagrada Familia, que el autor toma del Belén gótico más antiguo de la ciudad, situado en la Portada del Nacimiento de la Catedral. Estas figuras, bañadas en un intenso azul y con un acabado que recuerda a la piedra o la madera tallada se proyectan hacia el espectador en un primer plano de gran fuerza. La elección estética de la composición y los paños de las figuras está inspirada en la Hermandad de Santa Marta, estableciendo un nexo temático y teológico entre el nacimiento y la futura Pasión y Muerte de Cristo, simbolizado sutilmente por la rosa roja a los pies del Niño.

    El artista traslada el concepto tradicional de la ofrenda de los Reyes Magos, oro, incienso y mirra, a un homenaje directo a los símbolos patrimoniales de Sevilla, proponiendo que el "regalo" de la ciudad al Niño es la ciudad misma. El oro de Melchor se materializa en la Torre del Oro, representada con un color dorado que resalta sobre el lienzo. El incienso de Gaspar se transforma en un imponente incensario cerámico, inspirado en los remates regionalistas de la Plaza de España. Finalmente, la mirra de Baltasar se presenta como el cofre cantonero de la Cruz del Señor del Gran Poder, un elemento que vincula el nacimiento con la Semana Santa, reforzando la dicotomía vida-muerte mencionada. Esta reinterpretación iconográfica no solo dota a la obra de una fuerte identidad sevillana, sino que también establece un diálogo entre lo sagrado y lo popular, entre la historia del arte y la devoción contemporánea.