Concurso de Cante por Peteneras de Paterna de Rivera - 2026

CONCURSO DE CANTE POR PETENERAS 2026 - PATERNA DE RIVERA

José Gil Lois

    La petenera es un palo del flamenco de ritmo lento y melódico, caracterizado por una profunda carga lírica y un misticismo que evoca leyendas populares llenas de respeto y tradición. Este cante encuentra su cuna histórica en el municipio de Paterna de Rivera, que este año celebra una efeméride monumental con las Bodas de Oro de su Concurso Internacional de Cante por Peteneras. Tras las fases previas de selección iniciadas en junio, la programación especial de esta 50ª edición alcanzará su punto cumbre el viernes 24 de julio de 2026 con una emotiva Gala de las Bodas de Oro en la que actuarán antiguos ganadores históricos, seguida el sábado 25 de julio de 2026 por la Gran Final del certamen. Ambas citas centrales comenzarán a las 22:00 horas en el patio al aire libre del IES Paterna, donde además de la competición de los cantaores finalistas se entregará la Medalla de Oro de la Petenera a Manuel Curao y se disfrutará de un espectacular fin de fiesta con las actuaciones de grandes figuras flamencas como Reyes Carrasco, Manuel Cuevas y Joana Jiménez.

    El cartel oficial combina la pintura realista de José Gil Lois con la composición gráfica de José Manuel Macías para recrear una estampa costumbrista andaluza cargada de profundidad. En el plano medio derecho destaca la figura de una mujer de Paterna de Rivera encarnando a la mítica Dolores "La Petenera", vestida con un traje de flamenca color burdeos con volantes y encajes, mientras sostiene una guitarra española. El fondo plasma minuciosamente una típica calle empedrada del municipio con fachadas en tonos ocres y puertas arqueadas de madera, creando una perspectiva que invita a adentrarse en el pueblo. En el margen izquierdo se integran textos tipográficos limpios en color blanco que recogen una letra por peteneras firmada por Antonio Machado, el reconocimiento a Manuel Curao y el nombre de los artistas principales (Joana Jiménez, Manuel Cuevas y Reyes Carrasco). El conjunto está coronado en su parte superior por el rótulo corporativo del festival y el logotipo dorado de las Bodas de Oro, asentándose sobre una franja negra inferior que reúne los logotipos institucionales de los patrocinadores.

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Guía Flama - Programación L Concurso Internacional de Cante por Peteneras

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La Isla Ciudad Flamenca 2026 - San Fernando

LA ISLA CIUDAD FLAMENCA - 2026

Manolo Pardo

    El Festival La Isla Ciudad Flamenca 2026 celebra su undécima edición del 21 de julio al 31 de agosto en la localidad de San Fernando (Cádiz), consolidando un formato único que llena de arte las plazas, calles y locales hosteleros del municipio durante 42 días consecutivos. En esta ocasión, la cita cultural está especialmente dedicada a conmemorar el centenario del nacimiento de El Chato de la Isla y el 75º aniversario de Camarón de la Isla, rindiendo tributo a dos de los máximos exponentes del patrimonio musical local. Entre sus principales actividades y atractivos destacan la incorporación de nuevos espacios escénicos como la azotea del Museo Camarón, la celebración de grandes citas de cante como la protagonizada por la jerezana La Macanita en el Parque Almirante Laulhé, y el estreno absoluto de su I Seminario de Flamenco-Jazz, una innovadora propuesta formativa presencial dirigida por Antonio Lizana e Ismael Alcina que se desarrollará a mediados de agosto.

    El cartel, obra del artista Manolo Pardo, es una llamativa pintura que fusiona el costumbrismo flamenco y el paisaje identitario de San Fernando mediante un estilo de pincelada suelta, empastada y de gran fuerza expresiva. En primer plano y a la izquierda, destaca la figura de espaldas de una bailaora vestida con un traje de flamenca rojo, quien eleva su brazo izquierdo sosteniendo unas castañuelas en actitud de baile. El fondo despliega una panorámica marítima de intensos tonos azules y turquesas que recrea los caños de la marisma isleña, con una estructura de arcos de piedra y la silueta urbana de San Fernando en el horizonte, acompañados en la orilla por una barca tradicional varada. El estilo artístico destaca por su luminosidad, el uso de texturas visibles y un marcado contraste cromático entre la calidez del vestido y la frescura del agua, logrando capturar la esencia artística y la geografía de la Isla.

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La Isla Ciudad Flamenca - Programa 2026

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Caracolá Lebrijana - 2026

CARACOLÁ LEBRIJANA - 2026

Monumento a Lebrija  

Gonzalo Conradi

    La 61ª edición de la Caracolá Lebrijana, uno de los festivales flamencos más antiguos y representativos de Andalucía, se celebrará del 8 al 18 de julio de 2026 en la localidad de Lebrija (Sevilla). Esta entrega rinde un homenaje permanente a la memoria del cantaor universal Juan Peña "El Lebrijano", además de dedicar una conferencia especial al cantaor local Pepe Montaraz y otorgar su máxima distinción, el prestigioso Caracol de Oro 2026, a la Diputación de Sevilla por su continuo respaldo y fomento del patrimonio cultural e institucional en la provincia.

    El programa oficial de este año se distribuye en emblemáticos espacios públicos del municipio, como la Plaza del Mantillo, la Plaza de España y la azotea de la Peña Flamenca Pepe Montaraz. Entre sus actividades principales destacan espectáculos musicales de grandes figuras como Pedro El Granaíno, María del Mar Moreno, Pepe Torres, Caracolillo de Cádiz y la clausura de Anabel Valencia. Asimismo, la agenda complementa el arte jondo en directo con un emotivo tributo musical a El Lebrijano, la inauguración de un monumento en su memoria, rutas culturales denominadas "Por la Lebrija Flamenca", mesas redondas formativas y audiciones de guitarra a cargo de escuelas locales de música y danza.

    El cartel oficial de la 61ª edición, titulado "Monumento a Lebrija" y diseñado por Gonzalo Conradi, destaca por un estilo artístico contemporáneo de fuerte contraste gráfico que fusiona la pintura digital, el collage y la tipografía expresiva. En el centro de la composición resalta un gran círculo rojo sobre el que se recorta la silueta enérgica de una bailaora flamenca en pleno movimiento, cuya falda se integra de manera conceptual con un grabado en blanco y negro del perfil urbano e histórico de la localidad de Lebrija. La obra juega con una paleta de colores minimalista y rotunda, compuesta por negro, blanco y rojo, rematada en la parte inferior por una tipografía gestual y desestructurada que refuerza el carácter artesanal y pasional del festival, combinando modernidad visual con el arraigo patrimonial del municipio.

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Fiesta de la Bulería 2026 - Jerez

FIESTA DE LA BULERÍA 2026 - JEREZ

Daniel Diosdado

    La 59ª Fiesta de la Bulería de Jerez se celebrará del 19 al 22 de agosto de 2026 en la Plaza Belén, consolidándose en esta edición bajo un formato de acceso totalmente gratuito para el público. Organizado por el Ayuntamiento de Jerez a través de Fundarte, el festival rinde homenaje al cante y baile por bulerías, el palo flamenco más genuino, tradicional y característico de la identidad cultural jerezana. Entre las actividades y detalles más destacados de su programación para este año, se encuentra la participación exclusiva de un amplio cuadro de artistas locales que recrearán de forma autóctona la tradicional "bulería en rama", un trío de recitales liderado por grandes sagas del cante local como José Mijita, Felipa del Moreno y Luis Moneo, y una clausura estelar protagonizada por figuras de la talla de El Pele y Jesús Méndez, la cual cerrará con un fin de fiesta singular a cargo de una histórica estirpe de mujeres del barrio de Santiago y San Miguel como Tía Yoya, Tía Juana de la Curra y Tía Majuma.

    El cartel, diseñado bajo la inconfundible impronta del ilustrador Daniel Diosdado, rinde un expresivo homenaje a la histórica cantaora jerezana Tía Juana la del Pipa, quien aparece representada en primer plano con el rostro alzado, la boca abierta en pleno quejío flamenco y las manos en movimiento, capturando toda la fuerza y el desgarro característicos de su cante por bulerías. Visualmente, la obra adopta un estilo artístico de ilustración contemporánea y diseño vectorial, caracterizado por el uso de líneas limpias, formas planas y una paleta de colores intensos y contrastados donde predominan el azul noche del fondo estrellado, el amarillo cálido de la vestimenta y los tonos rojizos que aportan dinamismo a la figura. La composición equilibra la potencia del personaje con un fondo nocturno en el que destaca una luna creciente y la silueta estilizada del paisaje urbano de Jerez, logrando una síntesis gráfica moderna que a la vez respeta la tradición, la emotividad y las raíces profundas del arte flamenco de la ciudad.

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Zoco Flamenco - Fiesta de la Bulería de Jerez

Saca de las yeguas en Almonte - 2026

SACA DE LAS YEGUAS 2026 - ALMONTE

José María Luna Anillo

    La Saca de las Yeguas es un acontecimiento ganadero ancestral, regulado oficialmente desde 1504 por las ordenanzas del Duque de Medina Sidonia, que se celebra anualmente cada 26 de junio coincidiendo con la Feria de San Pedro en el municipio de Almonte, Huelva. Este rito centenario consiste en la recogida y reagrupamiento del ganado caballar de pura raza marismeña, que vive en estado de semilibertad durante todo el año disperso por las marismas del Espacio Natural de Doñana. Los jinetes locales, conocidos como yegüerizos, conducen organizadamente a más de un millar de equinos agrupados en tropas; las guían primero hasta la emblemática aldea de El Rocío, donde pasan frente al Santuario para recibir una tradicional bendición sacerdotal, y continúan su camino polvoriento hacia Almonte. Como detalle de gran interés, los animales son trasladados al Recinto Ganadero Huerta de la Cañada para celebrar una feria agroganadera, lugar donde se realizan tareas de bienestar animal, marcado, tusa (corte de crines) y la venta de los potros del año, antes de que las yeguas adultas regresen libres al espacio protegido días después.

    El cartel oficial presenta una impactante fotografía en primer plano firmada por José María Luna Anillo, titulada "Al galope", que captura la fuerza y la belleza de la saca de las yeguas marismeñas. Técnicamente, la imagen destaca por su excelente composición dinámica, situando al ejemplar de capa castaña en el eje central de forma ligeramente oblicua para acentuar la sensación de avance rápido hacia el espectador. El autor maneja con maestría una profundidad de campo reducida, lo que genera un enfoque nítido y detallado en la cabeza y el pecho del caballo principal mientras desenfoca suavemente al resto de la tropa y a los yegüerizos del fondo. El uso del color y la luz crea una atmósfera polvorienta y cálida, donde las partículas en suspensión filtran la iluminación natural, realzando el brillo de los pelajes y las crines en movimiento, mientras que una velocidad de obturación alta congela perfectamente la tensa musculatura y la expresividad del animal en plena carrera.

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Turismo de Almonte - Saca de las Yeguas

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A. N. Criadores Ganado marismeño - Facebook

Bajo la Piel 2026 - Ubrique

BAJO LA PIEL 2026 - UBRIQUE

El Oficio que late

Carlos Olmedo

    Bajo la Piel - Feria de la Piel de Ubrique celebrará su tercera edición del 21 al 24 de mayo de 2026 en el municipio gaditano de Ubrique. Este evento internacional tiene como escenario principal el Casco Antiguo (declarado Bien de Interés Cultural), transformando sus plazas y calles en un gran escaparate de la marroquinería de lujo. La feria tiene como objetivo visibilizar la excelencia técnica de los artesanos locales, conocidos como "petaqueros", cuya maestría posiciona a la localidad como el principal centro de producción para las firmas de moda más exclusivas del mundo. 

    El programa de 2026 destaca por actividades que fusionan tradición y vanguardia, incluyendo talleres de artesanía en vivo donde los maestros muestran el proceso de corte y costura de la piel. Entre los actos centrales figuran los desfiles de moda, conferencias sectoriales y la celebración del Día del Petaquero el viernes 22 de mayo, con su tradicional entrega de premios. Además, esta edición contará con un hermanamiento cultural con Igualada, permitiendo disfrutar de la espectacularidad de los castells, junto a exposiciones de diseño y una agenda cultural que incluye actuaciones musicales y gastronomía serrana.

    El cartel, diseñado por Carlos Olmedo, es una potente pieza visual que utiliza el realismo simbólico para capturar la esencia de la marroquinería de Ubrique. La imagen está dominada por una joven que sostiene contra su pecho un corazón anatómico confeccionado íntegramente en cuero rojo, con costuras visibles y una cremallera central. Esta figura central actúa como una metáfora visual del lema "El oficio que late", sugiriendo que la artesanía no es solo un trabajo, sino la fuerza vital y el motor emocional de la comunidad. La obra presenta una estética pictórica y sobria, con una iluminación suave que recuerda al claroscuro, centrando toda la atención en la textura del cuero y la expresión serena de la niña. La elección de una protagonista joven es deliberada: simboliza el relevo generacional y el futuro de la industria, subrayando la importancia de transmitir el saber artesanal a las nuevas manos. La composición equilibrada y la paleta de colores orgánicos logran una imagen elegante que dignifica el oficio, presentándolo como un legado vivo que se guarda, literalmente, bajo la piel.

    Carlos Olmedo es un destacado diseñador y empresario nacido en Ubrique, cuya trayectoria profesional está profundamente ligada a la tradición marroquinera de su tierra natal. Es el fundador y director creativo de las firmas Loha Spain y Mr. Handcraft, proyectos con los que ha logrado posicionar la artesanía local en escenarios de prestigio internacional. Sus piezas, que destacan por una técnica depurada y un enfoque innovador, se comercializan en instituciones culturales de primer nivel como las tiendas del Museo del Prado en Madrid o los jardines botánicos de Nueva York y Tokio.

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XIV Feria del Olivar "FUTUROLIVA" - Baeza 2026

FUTUROLIVA 2026 - BAEZA

Antonio Sánchez Ruiz (Nono Sánchez)

    Futuroliva 2026 celebrará su XIV edición del 7 al 9 de mayo en el Recinto Ferial de Baeza, consolidándose como uno de los encuentros más relevantes del sector oleícola en la provincia de Jaén. Desde su creación en el año 2000, esta feria bienal se ha convertido en un espacio de referencia para profesionales del olivar, alternando su calendario con Expoliva y apostando por la innovación y la especialización técnica. Organizada por Pópulo Servicios Turísticos, con la colaboración del Ayuntamiento de Baeza y la Diputación de Jaén, la feria destaca por su carácter monográfico. En ella se dan cita fabricantes de maquinaria, empresas de servicios agrícolas y productores de Aceite de Oliva Virgen Extra (AOVE), todo ello en una ciudad reconocida como Patrimonio de la Humanidad.

    La programación de Futuroliva mantiene dos ejes fundamentales: formación técnica y promoción del AOVE.

- Jornadas Técnicas: Constituyen el núcleo formativo de la feria. En ellas se abordan temas clave para el futuro del sector, como la sostenibilidad, la digitalización del campo y las nuevas herramientas aplicadas al olivar.

- Gastrofuturoliva: Este espacio está dedicado a la divulgación del AOVE mediante catas, maridajes y demostraciones culinarias en directo. Su objetivo es acercar al público la diversidad sensorial y gastronómica del aceite de oliva de calidad.

- FuturoChef: Un certamen culinario dirigido a jóvenes cocineros que fomenta la creatividad y el uso del AOVE en la cocina contemporánea.

- Concurso Nacional de Fotografía “La Cultura del Olivo”: Una propuesta que incorpora la mirada artística al programa, mostrando la dimensión cultural y simbólica del olivar.

    El cartel oficial de esta edición es obra del artista ubetense Antonio Sánchez Ruiz, conocido como Nono Sánchez, autor habitual de la imagen gráfica de la feria. Para esta ocasión, el artista se inspira en la estética de Rafael Zabaleta, pintor universal de Quesada, recuperando su lenguaje postcubista y su característico uso del color. La composición combina elementos tradicionales del campo jiennense con una visión contemporánea. Destaca la presencia de la mujer como figura central, un reconocimiento a su papel histórico en las labores del olivar. Según el propio autor, el cartel simboliza la evolución de Futuroliva: una feria que avanza en innovación y digitalización sin perder de vista sus raíces humanas, culturales y artesanas.

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Ofrenda flamenca a la Virgen del Rocío - Almonte 2026

OFRENDA FLAMENCA A LA VIRGEN DEL ROCÍO - ALMONTE 2026

José Tomás Pérez Indiano

    La Hermandad Matriz de Almonte presenta "Ofrenda Flamenca a la Virgen del Rocío", un ambicioso proyecto musical y cultural que busca profundizar en la devoción popular a través de las raíces del flamenco. Bajo la dirección del flamencólogo José Miguel Díaz Báñez, esta iniciativa reúne a diversos artistas para rendir tributo a la Blanca Paloma, consolidándose como un hito previo a los grandes acontecimientos que vivirá Almonte en este año de Traslado. El proyecto no solo es una muestra artística, sino un ejercicio de divulgación de la fe rociera expresada mediante el cante y el toque más auténtico de la tierra.

    La gala de presentación oficial tendrá lugar el próximo 10 de abril de 2026 a las 20:30 horas en el Teatro Municipal Salvador Távora de Almonte. Durante el evento se desgranarán los diez temas que componen este trabajo discográfico, contando con la participación de figuras destacadas del panorama flamenco vinculado a la Hermandad. 
    El cartel anunciador, obra del artista José Tomás Pérez Indiano, presenta un primer plano de la Virgen del Rocío bajo una estética contemporánea y simbólica, donde el rostro de la Blanca Paloma emerge entre trazos expresivos y texturas que evocan la esencia del flamenco. La composición integra elementos iconográficos como el sombrero de ala ancha y un clavel rojo, junto a manos en actitud de baile o plegaria y un pañuelo azul con lunares blancos, cuya tonalidad y diseño remiten a la indumentaria tradicional flamenca y a los colores marianos vinculados a la devoción. Fiel a su estilo, el autor emplea una técnica mixta que equilibra el dibujo figurativo preciso con una pincelada suelta y moderna, logrando una obra que une la tradición devocional con la vanguardia artística actual.

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Pascua de los Moraos 2026 - Carcabuey

PASCUA DE LOS MORAOS 2026 - CARCABUEY

Sonia Moral Baena

    La Pascua de los Moraos es una de las festividades más singulares de Andalucía, celebrada cada Domingo de Resurrección en el municipio cordobés de Carcabuey. Declarada Fiesta de Interés Turístico de Andalucía, destaca por ser un carnaval atípico que rompe con la solemnidad de la Semana Santa para dar paso a la sátira, el humor y la crítica social. Históricamente, se considera uno de los pocos carnavales en España que logró sobrevivir a la censura durante la dictadura, junto a los de Cádiz y Las Palmas de Gran Canaria, gracias a su ingeniosa integración en el calendario litúrgico bajo el pretexto de celebrar el fin del ayuno y el recogimiento. 

    La jornada se articula en torno a elementos tradicionales como las murgas, comparsas y coloridos pasacalles, aunque el eje central es el Pregón, pronunciado por un pregonero escoltado por su charanga. En este acto se repasan con ironía y agudeza los sucesos más destacados del año, utilizando el disfraz y la sátira como herramientas de libertad de expresión. Para este 2026, la cita tendrá lugar el 5 de abril, consolidándose como un evento de regeneración vital para el pueblo y un reclamo cultural imprescindible en el corazón de la Subbética Cordobesa.

    El cartel de Sonia Moral Baena para la Pascua de los Moraos 2026 se presenta como una escena de realismo costumbrista que captura la esencia más genuina de la celebración: el arte del disfraz improvisado. Tres figuras ocupan el primer plano, convertidas en personajes anónimos gracias a cestos de mimbre, utensilios domésticos y ropa gastada que, combinados con ingenio rural, generan una iconografía tan grotesca como profundamente auténtica. El fondo urbano, suavemente desenfocado, subraya la centralidad de estos ‘moraos’ que encarnan la tradición. Lejos de recurrir a estéticas festivas convencionales, el cartel reivindica la poética del harapo y la máscara popular, logrando una pieza de notable potencia visual y un marcado valor antropológico que captura el alma colectiva de Carcabuey.

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La Misa del Gallo en la cultura andaluza

    La llamada Misa del Gallo, celebrada tradicionalmente a medianoche en la Nochebuena, es una de las expresiones litúrgicas más antiguas y simbólicas del cristianismo. Su origen se remonta a la Roma del siglo V, cuando el papa Sixto III estableció una celebración nocturna en un pequeño oratorio de la basílica de Santa María la Mayor, en el momento ad galli cantus, es decir, "al canto del gallo", expresión que en la antigüedad se asociaba a la medianoche. Con el tiempo, esta misa se convirtió en la primera de las cuatro celebraciones navideñas del rito romano, vigilia, noche, aurora y día, siendo la de medianoche la que adquirió mayor arraigo popular. Aunque su nombre ha generado diversas leyendas, desde la supuesta presencia de un gallo en el pesebre hasta la referencia al canto que anuncia la luz, lo cierto es que la denominación procede de esa antigua forma romana de marcar las horas nocturnas.   

 

    En Andalucía, la Misa del Gallo arraigó desde época medieval como un momento de fuerte cohesión comunitaria. En los pueblos y ciudades, la celebración nocturna se convirtió en un puente entre la liturgia y las costumbres festivas locales. La misa marcaba el paso del Adviento a la Navidad, pero también abría la puerta a expresiones populares como los villancicos, las rondas y, en algunas zonas, las antiguas "coplas de aguilando". La participación de hermandades, cofradías y coros locales fue dando a la celebración un carácter propio, donde lo religioso y lo festivo convivían de manera natural. 

    Durante la Edad Moderna, la Misa del Gallo en Andalucía adquirió un tono especialmente musical y comunitario. En ciudades como Sevilla, Córdoba o Granada, los templos se llenaban de fieles que acudían tras la cena familiar, mientras que en los pueblos la misa se acompañaba de instrumentos tradicionales, zambombas, panderetas, almireces... que, aunque a veces generaban tensiones con la normativa eclesiástica, formaban parte inseparable del sentir popular. La celebración se vivía como un acto de alegría contenida: la liturgia mantenía su solemnidad, pero el ambiente era marcadamente cercano y festivo.   

 

    En el siglo XX, con los cambios sociales y la progresiva urbanización, la Misa del Gallo experimentó una transformación. En muchas parroquias andaluzas se adelantó la hora de la celebración para facilitar la asistencia, especialmente de familias y personas mayores, aunque en otras se mantuvo la tradición de la medianoche. La música popular siguió ocupando un lugar destacado, y en algunas localidades se consolidaron tradiciones propias, como la salida de coros tras la misa para cantar por las calles o la costumbre de compartir dulces navideños a la salida del templo. 

    Hoy, la Misa del Gallo en Andalucía sigue siendo un símbolo de identidad religiosa y cultural. Aunque adaptada a los ritmos contemporáneos, conserva su esencia: celebrar en comunidad el nacimiento de Jesús en la hora simbólica en que "canta el gallo", cuando la noche comienza a abrirse a la luz. En muchos lugares continúa siendo un momento de reencuentro, donde la liturgia se entrelaza con la memoria colectiva, la música tradicional y el calor de las costumbres navideñas que han acompañado a generaciones de andaluces.

Fiesta del Mosto de Atajate - 2025

FIESTA DEL MOSTO - ATAJATE 2025

Micol Labbé Psijas

   Atajate celebra el 29 de noviembre la Fiesta del Mosto, una de las citas más emblemáticas de la Serranía de Ronda. Reconocida como Fiesta de Singularidad Turística Provincial por la Diputación de Málaga, esta jornada rinde homenaje al ciclo agrícola de la vid y al saber artesanal que convierte la uva en mosto tras semanas de reposo y dedicación. El evento reúne a vecinos y visitantes en torno a degustaciones, música tradicional, platos típicos y, por supuesto, el mosto elaborado en las bodegas locales, que aún conservan métodos transmitidos de generación en generación. 

    Atajate es uno de los últimos municipios de la comarca donde el mosto se produce de forma artesanal, sin perder el vínculo con la tierra ni con los ritmos del campo. La fiesta no solo celebra el fruto, sino también el esfuerzo colectivo que lo hace posible. Para quienes se acercan por primera vez, es una oportunidad de descubrir la hospitalidad serrana, la riqueza de sus paisajes y una cultura que se expresa con autenticidad en cada copa compartida.

    El cartel de la XXXIX edición es obra de Micol Labbé Psijas, ilustradora formada en la Escuela de Arte de Toledo y reconocida por su capacidad para conjugar técnica y emoción. En esta pieza, la artista representa la iglesia de Atajate rodeada de racimos y viñas, con una cesta de uvas en primer plano que evoca el momento de la cosecha. La escena, de trazo fluido y coloración cálida, transmite una atmósfera de recogimiento y celebración, donde el paisaje rural se convierte en símbolo de identidad.

    Micol, asturiana de nacimiento y afincada en Málaga, cultiva un estilo que se mueve entre lo real y lo evocador, con composiciones que sugieren más que imponen. Su obra destaca por la textura y el equilibrio cromático, y en este cartel logra captar la esencia de la fiesta: la comunión entre patrimonio, naturaleza y memoria colectiva. 

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Fiesta del Monfí en Cútar - 2025

FIESTA DEL MONFÍ 2025 - CÚTAR (MÁLAGA) 

    Los días 4 y 5 de octubre, el municipio malagueño de Cútar se viste de historia y tradición para celebrar la XXI edición de la Fiesta del Monfí, una cita única en la Axarquía que rinde homenaje a la memoria andalusí y a los monfíes, aquellos habitantes que resistieron el exilio tras la conquista cristiana. Durante este fin de semana, las calles encaladas y los rincones moriscos de Cútar se transforman en un zoco medieval lleno de vida, aromas y sonidos que evocan el legado de Al-Ándalus.

    La palabra "monfí" significa "el proscrito" o "el que huye", y esta fiesta es un tributo a quienes conservaron su cultura, su lengua y sus costumbres en medio de la adversidad. Cútar se convierte así en un escenario vivo donde se mezclan la historia, la música, la gastronomía y la artesanía. El programa incluye pasacalles, espectáculos de fuego, exhibiciones de cetrería, conciertos de música sefardí y andalusí, talleres de esparto, cuero, cerámica y talla de madera, además de una ruta teatralizada inspirada en el hallazgo de manuscritos nazaríes y un Corán del siglo XIII.

    La gastronomía ocupa un lugar destacado, con platos como la caldereta de chivo, el cous cous y el tajín, que transportan al visitante a los sabores de Oriente. Además, el Centro de Interpretación de la Alquería de Cútar abrirá sus puertas con visitas guiadas para mostrar los manuscritos históricos encontrados en 2003, entre ellos uno de los Coranes más antiguos del mundo.

    La Fiesta del Monfí no es solo una celebración cultural, sino una reivindicación de la memoria, la identidad y el mestizaje que define a Andalucía. Una experiencia auténtica, emotiva y profundamente enriquecedora que convierte a Cútar en un punto de encuentro entre pasado y presente, entre tradición y convivencia.

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Programa Fiesta del Monfí 2025

Fiesta en el Aire de Arriate - 2025

FIESTA EN EL AIRE 2025 - ARRIATE 

Isabel María Conde Marín 

    La Fiesta en el Aire celebrará su XIX edición los días 10, 11 y 12 de octubre de 2025 en Arriate, localidad enclavada en la Serranía de Ronda. El cartel anunciador, obra de Isabel María Conde Marín, ha sido seleccionado en el concurso convocado por el Ayuntamiento, reconociendo así el talento de una artista arriateña de sólida trayectoria y estrecha vinculación con esta celebración.

    Más que un evento cultural, la Fiesta en el Aire es una manifestación colectiva de identidad, creatividad y hospitalidad. Durante tres jornadas, Arriate se convierte en un escenario abierto donde la música, el arte, la gastronomía y la participación ciudadana se funden en un ambiente cálido y acogedor. Con más de 20 conciertos, concursos de pintura y fotografía, y actuaciones en espacios emblemáticos como la Plaza Díaz Mena o la Calle La Fuente, esta cita ha sido reconocida por su Singularidad Turística, reflejando el carácter abierto y festivo del pueblo

    La autora del cartel, Isabel María Conde Marín, ha estado presente en numerosas ediciones de la fiesta, aportando una mirada artística profundamente arraigada en lo emocional y lo simbólico. Su obra destaca por el uso de técnicas manuales, especialmente el dibujo con rotuladores, y por una estética que combina lo artesanal con lo imaginativo. En esta ocasión, su propuesta fue elegida entre 15 trabajos presentados, por un jurado compuesto por personas conocedoras de la esencia de la Fiesta en el Aire.

    El cartel de 2025 es una auténtica explosión de color y fantasía. Realizado íntegramente a mano, presenta como figura central una “mosquita” antropomórfica, de mirada expresiva y pose confiada, que sostiene un corazón decorado al estilo mexicano. Este corazón, deslumbrante y minuciosamente ilustrado, alberga una visión idealizada de Arriate: casas, calles y montañas envueltas en una atmósfera cálida, ingenua y festiva.

    La composición se enriquece con elementos florales y formas abstractas que refuerzan su carácter alegre y onírico. El uso de colores intensos, la simetría ornamental y la presencia de símbolos como el corazón y las alas evocan una estética que dialoga con el arte popular latinoamericano, el surrealismo naïf y el pop art ilustrativo. La artista consigue así una fusión armónica entre lo local y lo universal, entre la tradición y la fantasía, en una imagen que no solo anuncia una fiesta, sino que transmite un profundo sentimiento de pertenencia y afecto.

    Desde el punto de vista estilístico, la obra se inscribe en el arte naïf contemporáneo, con influencias del folclore mexicano y una marcada sensibilidad ilustrativa. La técnica manual, lejos de limitar la expresividad, potencia la frescura del trazo y la espontaneidad del conjunto. La “mosquita” se erige como símbolo de esta edición: una figura que encarna la ligereza, la alegría y el vuelo libre de la imaginación.

    Con esta creación, Isabel María Conde Marín reafirma su capacidad para construir universos visuales que conectan con la emoción colectiva. Su estilo se sitúa en la intersección entre lo simbólico y lo mágico, entre lo íntimo y lo festivo, proyectando la esencia de Arriate hacia el mundo.

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Salón del Cómic de Granada - 2025

SALÓN DEL CÓMIC DE GRANADA 2025

Ana Miralles

    El cartel que anuncia la 31ª edición del Salón Internacional del Cómic de Granada lleva la firma de Ana Miralles, reconocida ilustradora española. Este evento, que se celebra en la céntrica plaza de la Fuente de las Batallas, tiene como objetivo acercar el mundo del cómic al público general, fomentar la creación artística y dar visibilidad a autores nacionales e internacionales. Ana Miralles, pionera en el cómic español, ha desarrollado una extensa carrera desde los años 80, con obras que han sido publicadas en revistas como Cairo, Madriz o Marie-Claire. Su serie Djinn, creada junto al guionista Jean Dufaux, le otorgó proyección internacional gracias a su estilo refinado, su dominio del color y su capacidad para evocar mundos sensuales y exóticos.

    En la imagen central del cartel, una figura femenina capta la atención por su porte sereno y su estética evocadora. Su largo cabello, adornado con flores rojas y joyas doradas, enmarca un rostro que transmite calma y misterio. La vestimenta, ligera y decorada con motivos florales, remite a la estética árabe que forma parte del legado histórico de Granada, con ecos de sensualidad y refinamiento. El fondo, compuesto por tonos suaves y patrones que recuerdan los azulejos andalusíes, sugiere un entorno de jardines y arquitectura mudéjar. Todo en la composición parece dialogar con la memoria estética de la ciudad, creando una atmósfera que une lo contemporáneo con lo ancestral.

    Desde el punto de vista pictórico, el cartel se inscribe en una corriente ilustrativa que se caracteriza por el trazo delicado y una paleta de colores suaves y matizados. En la obra de Ana Miralles es habitual encontrar influencias orientalistas, una atención meticulosa al detalle y una sensibilidad estética que se refleja tanto en la representación de personajes como en los fondos. Su estilo destaca por la sutileza en la expresión y la atmósfera envolvente que logra crear en cada imagen.

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Salón del Cómic de Granada

Fiesta del Mosto de Atajate - 2024

FIESTA DEL MOSTO - ATAJATE 2024

José Manuel Vicente Martín

    La localidad malagueña de Atajate, en la Serranía de Ronda, celebra el día 30 de noviembre la Fiesta del Mosto, una fiesta declarada de Singularidad Turística Provincial que alcanza este año su XXXVIII edición.

    La Fiesta del Mosto que busca revivir la rica tradición vinícola de la zona con la particularidad de que es uno de los escasos lugares donde aún se puede adquirir mosto elaborado artesanalmente. La degustación del mosto va acompañado de uno de los platos más típicos de la zona, las migas.

    En cuanto al cartel, ahí tenemos el ingenio de José Manuel Vicente Martín (@josecoltrane) un autor de la corriente "Urban Sketcher" que nos ofrece en sus carteles una identidad reconocible plena de originalidad y frescura. José Manuel también realizó los carteles de la Feria del Mosto de los años 2022 y 2023.

    El Ayuntamiento de Atajate avisa a los que se quieran acercar a este evento que antes de viajar consulten con las dependencias municipales o la Oficina de Turismo por si hubiese cambios de última hora.

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Feria del Dulce y el Pan de Medina Sidonia - 2023

VI FERIA DEL DULCE Y EL PAN

MEDINA SIDONIA 2023

      El último fin de semana de octubre se celebrará en la localidad gaditana de Medina Sidonia la Feria del Dulce y el Pan que este año llega a su VI edición.

      La tradición panadera y respostera de Medina Sidonia viene de la época andalusí en que la ciudad, en aquel tiempo capital de la Cora de Saduna (Sidonia), era famosa en el mundo árabe por su repostería. De aquel legado conservamos actualmente varios dulces siendo el más popular el "Alfajor de Medina Sidonia" elaborado a base de miel, almendra, avellanas y especias y que goza de IGP (Indicación Geográfica Protegida) en Andalucía. También son muy preciados los amarguillos, las tortas pardas, roscos, pan moreno, regañás y los pestiños.

      La Plaza de España será el lugar donde se montarán los diversos stands para exposición y venta de estos productos artesanos a la vez que habrá degustaciones, eleboraciones en directo y otras actividades relacionadas con el evento.

      Para mayor información les ofrecemos enlaces a las Entidades organizadoras.

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Medina Sidonia - Sabor infinito

Feria de la Aceituna de Alozaina - 2023

FERIA DE LA ACEITUNA DE ALOZAINA - 2023

Miguel Rojas Oña

      Alozaina celebrará del 8 al 12 de septiembre la Feria de la Aceituna, en honor del dulce nombre de María, coincidiendo con la temporada de verdeo.

      El cartel anunciador es una composición que protagoniza un paisaje de Alozaina del pintor Miguel Rojas Oña (Alozaina, 1941) que ha compatibilizado su trabajo como policía local en Málaga, ya jubilado, con su faceta de pintor de éxito habiendo formado parte del colectivo malagueño Nueve Pintores que contó entre otros con las figuras de Pérez Ramos, Ángel Giró, Pinedas, Torres Narváez, Rojano y Rojas Oña.

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Feria de la Aceituna de Alozaina - 2022

FERIA DE LA ACEITUNA 2022 Alozaina	FERIA DE LA ACEITUNA 2016 Alozaina

      Alozaina es una localidad malagueña situada en la Sierra de las Nieves. En septiembre celebra la Feria de la Aceituna ya que en esta época comienza la campaña del verdeo consistente en la recogida de la aceituna, aún verde, para su aliño y posterior consumo. En Alozaina se recoge la "Aceituna Manzanilla Aloreña", una variedad muy demandada por su sabor y calidad, que toma el nombre de la ciudad malagueña de Álora aunque es Alozaina la que dedica más hectáreas a su cultivo y obtiene la mayor producción. 

      Durante los dias de la feria se realizan múltiples actividades relacionadas especialmente con el mundo de la aceituna, desde los cuidados del olivar hasta la producción y comercialización de la exquisita aceituna de mesa. La Feria está dedicada al Dulce Nombre de María.

      Exponemos tanto el cartel actual como el del año 2016 porque es la más genuina estampa de lo que es el verdeo, una recogida de la aceituna que se hace manualmente, y nada mejor que mostrar esas manos, curtidas por la tierra que nos da la vida, mostrándonos el fruto de su esfuerzo.

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Fiesta del Ajoblanco de Almáchar - 2022

 

52 FIESTA DEL AJOBLANCO - 2022 

ALMÁCHAR (MÁLAGA) 

      El primer sábado de septiembre se celebra la Fiesta del Ajoblanco, que este año cumple la 52 edición, en la localidad malagueña de Almáchar. 

      Esta fiesta está declarada de interés turístico tanto nacional como de Andalucía y gira en torno a este plato típico de la Axarquía, un caldo de origen árabe hecho a base de almendras y que debe servirse muy frío. Lo acompañan las deliciosas uvas moscatel, vino y pasas, todos productos de la tierra. En principio este caldo era conocido como gazpacho de almendras pero al incorporarle posteriormente ajo pasó a ser conocido como ajoblanco.

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Fiesta del Ajoblanco de Almáchar 

Fiesta de las Migas de Torrox - 2020

39 FIESTA DE LAS MIGAS - 2020
TORROX (MÁLAGA)

      La Fiesta de las Migas de Torrox cumple este año su XXXIX edición aunque la celebración tendrá carácter virtual debido a la pandemia.

      En esta fiesta, que se celebra el domingo previo a la Navidad, se prepara ante el público el tradicional plato andaluz y, posteriormente, es repartido para su degustación a todos los asistentes al evento. Actividades lúdicas y culturales, así como música y baile, sirven de complemento a la Fiesta de las Migas de Torrox, declarada de Interés Turístico Nacional de Andalucía.