Filatelia - Personajes: Pedro Poveda (1974)

PERSONAJES ESPAÑOLES. PEDRO POVEDA

Sello emitido el 28 de mayo de 1974

 

PERSONAJES ESPAÑOLES. PEDRO POVEDA 

Sobre Primer día 

    Con motivo del Centenario del nacimiento de Pedro Poveda, el 28 de mayo de 1974 fue emitido un sello conmemorativo de dicho evento.

    Pedro Poveda Castroverde (1874–1936) fue un sacerdote, pedagogo y humanista español, canonizado por la Iglesia católica en 2003. Nacido en Linares (Jaén), se formó en los seminarios de Jaén y Guadix, donde inició una labor educativa y social pionera entre las comunidades más desfavorecidas, especialmente en el barrio de las cuevas.

    Fundador de la Institución Teresiana, promovió una educación cristiana comprometida con la dignidad de la persona y el papel activo de la mujer en la sociedad. Su pensamiento pedagógico, profundamente arraigado en la realidad social de su tiempo, fue reconocido por la UNESCO en 1974 como ejemplo de humanismo educativo.

    Durante la Guerra Civil española, fue ejecutado en Madrid por su fe y compromiso social, siendo considerado mártir por la Iglesia. Su legado sigue vivo en iniciativas educativas y culturales que promueven la formación integral y el diálogo entre fe y cultura.

DATOS TÉCNICOS DE LA EMISIÓN
– Serie: PERSONAJES ESPAÑOLES
– Motivo: Pedro Poveda
– Fecha de emisión: 28/05/1974

– Procedimiento de Impresión: Calcografía
– Tamaño del sello: 40,9 x 24,9 mm (horizontal)

– Dentado: 12 ¾  y 13 ¼ 

– Valor postal del sello: 10 Ptas.

– Efectos en pliego: 25 sellos

– Tirada: 10.000.000 sellos

Publicidad 1931 - J. Ruiz y Cía. (Jerez)

JEREZ QUINA SUPREMO - J. RUIZ Y CÍA. (JEREZ)

Carlos Ruano Llopis (1931-2)

    Fundada en 1869, la bodega jerezana J. Ruiz y Cía. fue una de las casas históricas del Marco de Jerez, conocida por su producción de vinos, coñacs y ponches, entre ellos el célebre Ponche Español. Entre sus productos más destacados figuraba el Jerez Quina Supremo, una bebida fortificada con quinina que alcanzó gran popularidad en el primer tercio del siglo XX, llegando a obtener el Gran Premio de Honor en la Exposición Internacional de Barcelona de 1929. 

    Para promocionar esta bebida, la firma recurrió al arte publicitario, encargando en 1910 un cartel al pintor valenciano José Mongrell Torrent (Valencia, 1870–Barcelona, 1937), discípulo de Sorolla y formado en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos. Mongrell aportó a la imagen de marca su estilo costumbrista, caracterizado por el uso intenso del color y la representación de escenas populares con cierto estatismo académico.

    En 1931-2, el cartel fue adaptado por Carlos Ruano Llopis (Orba, 1878–Ciudad de México, 1950), maestro del cartel taurino y retratista del mundo popular español. Formado en la Academia de San Carlos de Valencia y vinculado a la Litografía Ortega desde 1912, Ruano Llopis actualizó la estética del anuncio incorporando elementos republicanos vigentes en los años treinta y una composición más dinámica.

    Esta versión muestra una gran botella de Jerez-Quina Supremo en el centro de la escena, rodeada por seis figuras femeninas vestidas con trajes tradicionales, en actitud festiva, con abanicos en mano y gestos de danza. 

Feria de San Lucas 2025 - Jaén

FERIA DE SAN LUCAS 2025 - JAÉN 

Trazos estilizados en feria  

Sergio Iborra Colomer

    La Feria y Fiestas de San Lucas de Jaén 2025, que se celebrará del 10 al 19 de octubre, cuenta desde el 1 de julio con su imagen oficial. El cartel ganador del concurso convocado por el Ayuntamiento ha sido realizado por Sergio Iborra Colomer, diseñador gráfico con una sólida trayectoria en el ámbito publicitario. Licenciado en Ciencias de la Información con especialidad en Publicidad y Relaciones Públicas, Iborra ha dirigido durante más de quince años el departamento creativo de una agencia en Valencia y ha impartido docencia en marketing en la escuela ESIC. Su experiencia se refleja en una carrera reconocida por numerosos premios en certámenes de cartelería por toda España. Actualmente trabaja como freelance bajo la firma El Ogro Bobo, centrado en diseño gráfico y carteles promocionales.

    La obra, titulada Trazos estilizados en feria, se construye sobre una estética depurada que reinterpreta el lenguaje gráfico desde una perspectiva contemporánea con influencias del Art Decó. En el centro de la composición destaca una figura femenina ataviada con un vestido de feria, formada por líneas geométricas que aportan dinamismo y elegancia. A su alrededor se integran elementos emblemáticos de la ciudad de Jaén: el lagarto legendario, símbolo local; ramas de olivo que evocan la identidad agrícola de la región; y la silueta de la Catedral, que aporta un guiño arquitectónico reconocible. También se incorporan motivos propios del ambiente festivo, como luces y formas que remiten al bullicio de la feria. El conjunto logra equilibrar tradición y modernidad, con una paleta cromática y una tipografía que evocan los años veinte, pero adaptadas a una sensibilidad gráfica actual. Es un cartel que transmite movimiento, identidad y celebración, y que ha sido valorado como una representación completa y auténtica de lo que significa la Feria de San Lucas para la ciudad.

ENLACES

Ayuntamiento de Jaén

Patronato de Cultura - Facebook

Feria de San Lucas

Programa de la Feria de San Lucas 2025

Feria de Fuengirola 2025

FERIA DE FUENGIROLA 2025

Juan Carlos Buendía

    Del 6 al 12 de octubre, Fuengirola celebra su Feria y Fiestas del Rosario, una cita que cada año convoca a vecinos y visitantes en torno a la devoción, la música y el colorido popular. El cartel anunciador de esta edición ha sido creado por el diseñador gráfico Juan Carlos Buendía Pérez, natural de Linares y afincado en Sevilla, cuya trayectoria artística ha dejado huella en numerosos eventos festivos de Andalucía. Su estilo, profundamente arraigado en la cultura andaluza, se distingue por composiciones cargadas de simbolismo, riqueza cromática y referencias patrimoniales.

    La obra se articula como una constelación de elementos simbólicos que dialogan en una escena de gran intensidad visual: un caballo blanco en primer plano, grandes flores en tonos cálidos acompañadas de otras más pequeñas, volantes que evocan el traje flamenco, el perfil del castillo Sohail en la base y una ráfaga blanca que remite a la iconografía de la Virgen del Rosario. Todo ello se dispone sobre un fondo radiante que acentúa los contrastes y aporta luminosidad. La disposición de los motivos genera una imagen dinámica, cargada de referencias festivas y culturales.

    Aunque el cartel destaca por su exuberancia visual y su capacidad para captar la atmósfera celebratoria, se percibe cierta dispersión en la narrativa gráfica. La falta de un hilo conductor que vertebre los elementos puede dificultar una lectura simbólica unitaria, dando lugar a una suma de referencias más que a una síntesis conceptual. En cuanto a su estilo, la obra se inscribe en una estética neo-pop con influencias del diseño digital contemporáneo, donde la saturación cromática y la superposición de motivos configuran una imagen potente, aunque algo fragmentada.

    Buendía propone un cartel festivo y luminoso, poblado de símbolos que evocan la tradición local. Sin embargo, la abundancia de elementos no se acompaña de una idea que los articule con claridad, lo que resta unidad al conjunto y limita su fuerza como imagen representativa de la celebración.

ENLACES

Ayuntamiento de Fuengirola - Web

Ayuntamiento de Fuengirola - Facebook

Ayuntamiento de Fuengirola - Ferias y Fiestas

Programa de la Feria del Rosario 2025 de Fuengirola

Feria de Yunquera 2025

FERIA DE YUNQUERA 2025

José Antonio Macías García

Modelo: Lorena 

 

    La localidad malagueña de Yunquera nos presenta su Feria 2025 con un cartel que rompe con la tendencia actual de ilustraciones digitales y composiciones pictóricas. El diseño, obra del fotógrafo y artista visual José Antonio Macías García, recupera la fuerza de la imagen real, libre de artificios y retoques innecesarios. En ella, Lorena, modelo local, posa con naturalidad, sin gestos impostados ni escenografía exagerada. Su presencia serena y elegante nos recuerda que la sencillez no es ausencia de arte, sino su forma más honesta.

    Macías García, habitual colaborador en eventos culturales de la comarca, ha sabido captar en esta fotografía algo más que estética: ha capturado identidad. Su trayectoria como diseñador gráfico y fotógrafo se caracteriza por una mirada limpia, cercana, que busca el alma de lo cotidiano. En este cartel, regala a Yunquera una imagen que no solo anuncia la feria, sino que la representa.

    La imagen principal es Lorena, vestida de flamenca, con un traje que juega con los contrastes: mitad blanco con lunares negros, mitad negro con lunares blancos. El diseño, simétrico y audaz, se convierte en metáfora visual de lo que somos: contraste que armoniza, tradición que dialoga con lo nuevo. Las mangas abullonadas y los volantes del vestido evocan la moda flamenca clásica, mientras que la composición fotográfica, centrada y frontal, refuerza la idea de dignidad y presencia.

    En la parte inferior del cartel, casi como una nota al margen, aparecen dos detalles que enriquecen la escena con discreción: a la derecha, un caserío estilizado que evoca las formas blancas y apretadas de Yunquera; a la izquierda, la silueta de lo que parece un tiovivo, sugerido con delicadeza, como un guiño a la alegría popular. Ambos elementos se integran con naturalidad en la composición, aportando contexto sin alterar la serenidad del conjunto. El cartel no necesita más: ni artificios ni excesos. Solo una mujer, un traje, un pueblo. Y eso basta para que la feria empiece a latir.

    La Feria de Yunquera se celebrará del 3 al 7 de octubre de 2025, en honor a sus patronos: la Virgen del Rosario y San Sebastián. Estas fechas coinciden con el regreso de los temporeros que trabajaban en la vendimia gaditana, lo que explica la presencia del mosto como símbolo recurrente. Entre las tradiciones más arraigadas está el Rosario de la Aurora, que se celebra el día 7 por la mañana, cuando las mujeres recorren las calles rezando y luego se reúnen en la plaza para compartir churros, chocolate, cantos y juegos populares.

    La feria incluye pasacalles, actuaciones musicales, talleres infantiles y espectáculos ecuestres como “Andalucía Sueña”. También se celebra la Pasarela Yunquera Flamenca, donde el traje regional se convierte en protagonista. Todo ello en un entorno natural privilegiado, en pleno corazón de la Sierra de las Nieves, donde la fiesta se vive con autenticidad y cercanía, como la imagen que la anuncia.

ENLACES

Ayuntamiento de Yunquera - Web

Ayuntamiento de Yunquera - Facebook

Romería de Valme 2025 - Dos Hermanas

ROMERÍA DE VALME 2025 - DOS HERMANAS 

Manuel Jiménez García

    Cada tercer domingo de octubre, Dos Hermanas se viste de fervor y tradición para celebrar la Romería de Valme, una de las manifestaciones religiosas y populares más arraigadas de Andalucía. Miles de devotos acompañan a la Virgen de Valme en su camino hacia la ermita de Cuarto, en un recorrido cargado de emoción, colorido y sentimiento nazareno. 

    El cartel anunciador de la edición 2025 ha sido realizado por Manuel Jiménez García, nacido en Carmona en 1995. Graduado en Bellas Artes y en Conservación y Restauración de Bienes Culturales por la Universidad de Sevilla, Jiménez García se ha consolidado como un artista con sensibilidad contemporánea y profundo respeto por el patrimonio devocional. Su obra para la Romería de Valme no ha pasado desapercibida: ha generado debate por su enfoque inusual, pero también ha sido celebrada por capturar un instante íntimo y solemne que define la esencia de esta celebración.

    El cartel presenta a la Virgen de Valme de espaldas, en un momento cargado de simbolismo: el instante en que abandona la Parroquia de Santa María Magdalena para iniciar su recorrido romero, o cuando, ya al final del día, se despide por última vez de su pueblo bajo el dintel del templo. Esta elección compositiva rompe con la tradición frontal de los carteles devocionales, y propone una mirada más introspectiva, casi cinematográfica, que invita al espectador a vivir la emoción del tránsito, la despedida y el reencuentro.

    Sobre un fondo cálido en tonos naranjas, se insinúan elementos arquitectónicos y simbólicos que enmarcan la figura de la Virgen, destacando la riqueza ornamental de su ajuar y la solemnidad del momento. El estilo pictórico de Jiménez García combina realismo detallista con una atmósfera expresionista, donde la luz y el color juegan un papel narrativo fundamental. La obra no solo comunica, sino que conmueve, y convierte el cartel en una pieza que trasciende lo meramente informativo para convertirse en arte devocional.

ENLACES

Ayuntamiento de Dos Hermanas - Web

Ayuntamiento de Dos Hermanas - Facebook

Hermandad de Valme

Hermandad de Valme - Facebook

Festival de Ópera de Sevilla - 2025

FESTIVAL DE ÓPERA DE SEVILLA - 2025 

Ana Barriga 

    Del 25 de septiembre al 12 de octubre, Sevilla acoge la primera edición de su Festival de Ópera, una cita que busca conectar la tradición con la creación contemporánea. El programa incluye títulos clásicos como Don Giovanni de Mozart, Combattimento de Monteverdi o Les Enfants Terribles de Philip Glass, junto a propuestas actuales como Don Juan no existe de Helena Cánovas o Es lo contrario de César Camarero. También se celebran recitales y espectáculos híbridos, como Grooving Carmen, que reinterpreta la ópera de Bizet desde el jazz.

    Los escenarios elegidos, el Teatro de la Maestranza, el Real Alcázar, la Real Fábrica de Artillería o la Casa de Salinas, refuerzan el vínculo entre la ciudad y su historia operística. Sevilla, cuna de personajes como Fígaro, Carmen o Don Juan, se convierte así en protagonista de un festival que no solo celebra la ópera como arte, sino como reflejo de la condición humana.

    El Festival se presenta con una imagen poderosa y cargada de simbolismo, obra de la artista jerezana Ana Barriga. Nacida en Cuartillos (Jerez de la Frontera) en 1984, Barriga ha consolidado una trayectoria internacional que la ha llevado a exponer en ferias y galerías de ciudades como Nueva York, Dubái, Londres o Seúl. Su estilo, reconocible por la mezcla entre lo cotidiano y lo teatral, le ha valido cerca de 40 premios, entre ellos el Premio a la Innovación de BMW y la Medalla de Honor en Bellas Artes.

    El cartel que ha creado para el festival no es solo una ilustración, sino una interpretación visual de la ópera como espacio de emociones extremas. La figura central, una mujer sobre pedestal, encarna la teatralidad del género: su tocado de calaveras alude a la muerte, el ojo de Horus en su mano representa al público, y el guante con un smile invertido sugiere la ambigüedad de las pasiones. Elementos como las caras tristes y alegres, el mono observador o las sirenas atrapadas en la falda refuerzan la idea de que la ópera es un espejo de la vida, con sus contradicciones y excesos. La falda rota convierte a la protagonista en escenario, recordándonos que todos representamos papeles y que, como en la ópera, la verdad y la ficción se entrelazan.

ENLACES

Sevilla - Festival de Ópera

Programación del Festival de Ópera 2025

Fiesta en el Aire de Arriate - 2025

FIESTA EN EL AIRE 2025 - ARRIATE 

Isabel María Conde Marín 

    La Fiesta en el Aire celebrará su XIX edición los días 10, 11 y 12 de octubre de 2025 en Arriate, localidad enclavada en la Serranía de Ronda. El cartel anunciador, obra de Isabel María Conde Marín, ha sido seleccionado en el concurso convocado por el Ayuntamiento, reconociendo así el talento de una artista arriateña de sólida trayectoria y estrecha vinculación con esta celebración.

    Más que un evento cultural, la Fiesta en el Aire es una manifestación colectiva de identidad, creatividad y hospitalidad. Durante tres jornadas, Arriate se convierte en un escenario abierto donde la música, el arte, la gastronomía y la participación ciudadana se funden en un ambiente cálido y acogedor. Con más de 20 conciertos, concursos de pintura y fotografía, y actuaciones en espacios emblemáticos como la Plaza Díaz Mena o la Calle La Fuente, esta cita ha sido reconocida por su Singularidad Turística, reflejando el carácter abierto y festivo del pueblo

    La autora del cartel, Isabel María Conde Marín, ha estado presente en numerosas ediciones de la fiesta, aportando una mirada artística profundamente arraigada en lo emocional y lo simbólico. Su obra destaca por el uso de técnicas manuales, especialmente el dibujo con rotuladores, y por una estética que combina lo artesanal con lo imaginativo. En esta ocasión, su propuesta fue elegida entre 15 trabajos presentados, por un jurado compuesto por personas conocedoras de la esencia de la Fiesta en el Aire.

    El cartel de 2025 es una auténtica explosión de color y fantasía. Realizado íntegramente a mano, presenta como figura central una “mosquita” antropomórfica, de mirada expresiva y pose confiada, que sostiene un corazón decorado al estilo mexicano. Este corazón, deslumbrante y minuciosamente ilustrado, alberga una visión idealizada de Arriate: casas, calles y montañas envueltas en una atmósfera cálida, ingenua y festiva.

    La composición se enriquece con elementos florales y formas abstractas que refuerzan su carácter alegre y onírico. El uso de colores intensos, la simetría ornamental y la presencia de símbolos como el corazón y las alas evocan una estética que dialoga con el arte popular latinoamericano, el surrealismo naïf y el pop art ilustrativo. La artista consigue así una fusión armónica entre lo local y lo universal, entre la tradición y la fantasía, en una imagen que no solo anuncia una fiesta, sino que transmite un profundo sentimiento de pertenencia y afecto.

    Desde el punto de vista estilístico, la obra se inscribe en el arte naïf contemporáneo, con influencias del folclore mexicano y una marcada sensibilidad ilustrativa. La técnica manual, lejos de limitar la expresividad, potencia la frescura del trazo y la espontaneidad del conjunto. La “mosquita” se erige como símbolo de esta edición: una figura que encarna la ligereza, la alegría y el vuelo libre de la imaginación.

    Con esta creación, Isabel María Conde Marín reafirma su capacidad para construir universos visuales que conectan con la emoción colectiva. Su estilo se sitúa en la intersección entre lo simbólico y lo mágico, entre lo íntimo y lo festivo, proyectando la esencia de Arriate hacia el mundo.

ENLACES

Arriate - Web

Arriate - Facebook

Fiesta en al Aire - Facebook

Fiesta en el Aire - Instagram

Salón del Cómic de Granada - 2025

SALÓN DEL CÓMIC DE GRANADA 2025

Ana Miralles

    El cartel que anuncia la 31ª edición del Salón Internacional del Cómic de Granada lleva la firma de Ana Miralles, reconocida ilustradora española. Este evento, que se celebra en la céntrica plaza de la Fuente de las Batallas, tiene como objetivo acercar el mundo del cómic al público general, fomentar la creación artística y dar visibilidad a autores nacionales e internacionales. Ana Miralles, pionera en el cómic español, ha desarrollado una extensa carrera desde los años 80, con obras que han sido publicadas en revistas como Cairo, Madriz o Marie-Claire. Su serie Djinn, creada junto al guionista Jean Dufaux, le otorgó proyección internacional gracias a su estilo refinado, su dominio del color y su capacidad para evocar mundos sensuales y exóticos.

    En la imagen central del cartel, una figura femenina capta la atención por su porte sereno y su estética evocadora. Su largo cabello, adornado con flores rojas y joyas doradas, enmarca un rostro que transmite calma y misterio. La vestimenta, ligera y decorada con motivos florales, remite a la estética árabe que forma parte del legado histórico de Granada, con ecos de sensualidad y refinamiento. El fondo, compuesto por tonos suaves y patrones que recuerdan los azulejos andalusíes, sugiere un entorno de jardines y arquitectura mudéjar. Todo en la composición parece dialogar con la memoria estética de la ciudad, creando una atmósfera que une lo contemporáneo con lo ancestral.

    Desde el punto de vista pictórico, el cartel se inscribe en una corriente ilustrativa que se caracteriza por el trazo delicado y una paleta de colores suaves y matizados. En la obra de Ana Miralles es habitual encontrar influencias orientalistas, una atención meticulosa al detalle y una sensibilidad estética que se refleja tanto en la representación de personajes como en los fondos. Su estilo destaca por la sutileza en la expresión y la atmósfera envolvente que logra crear en cada imagen.

ENLACE

Salón del Cómic de Granada

Cross Internacional de Itálica - 2025

CROSS INTERNACIONAL DE ITÁLICA 2025 

Manuel Peña Suárez 

    La imagen oficial del Cross Internacional de Itálica 2025 es una obra del artista sevillano Manuel Peña Suárez, quien ha sabido capturar la esencia del evento con una propuesta visual que une historia, energía y emoción.

    El cartel presenta a un corredor en plena acción, envuelto en una atmósfera que evoca el legado romano del enclave arqueológico de Itálica. La figura del atleta se proyecta como un símbolo de fuerza y continuidad, casi como un eco moderno de los antiguos gladiadores que habitaron estas tierras.

    La paleta cálida utilizada por Peña Suárez, con tonos ocres, terracotas y dorados, no solo recuerda la tierra de Santiponce, sino que también sugiere las texturas del mármol y la piedra que conforman el paisaje arqueológico. Esta elección cromática transmite cercanía, nobleza y una conexión profunda con el entorno.

    El Cross Internacional de Itálica, organizado por la Diputación de Sevilla, se celebrará los días 8 y 9 de noviembre de 2025 en el Conjunto Arqueológico de Itálica, cuna de emperadores romanos como Trajano y Adriano. Este año, el evento estrena un nuevo trazado que reubica la meta para acercar aún más la emoción al público.

    Les ofrecemos enlace oficial para una mayor información sobre este evento deportivo.

ENLACE

Cross Internacional de Itálica - Web

Feria de Torrox 2025

FERIA DE TORROX 2025 

Juan Francisco Espinosa Rodríguez

    La Feria de Torrox 2025, que se celebrará del 1 al 5 de octubre, ya tiene cartel anunciador: una obra evocadora firmada por el artista malagueño Juan Francisco Espinosa Rodríguez. Reconocido por su estilo colorista y dinámico, Espinosa ha sido autor de carteles para diversas festividades andaluzas, como la Feria de Marbella, donde su trabajo ha destacado por transmitir movimiento, luz y emoción. Su lenguaje visual combina elementos tradicionales con una estética contemporánea, consolidando su sello personal dentro del diseño gráfico festivo.

    El cartel de esta edición presenta una composición en formato collage digital, en la que se integran tres elementos fundamentales: una mujer vestida de flamenca, de espaldas, con traje azul de lunares blancos y flor en el cabello; un fondo urbano que recoge la arquitectura típica de Torrox, su iglesia, farolas y casas encaladas; y detalles festivos como flores rojas y farolillos que evocan el ambiente alegre y popular de la feria. La figura femenina, situada en el centro de la imagen, actúa como símbolo de identidad cultural y celebración, mientras el paisaje urbano y los motivos feriales refuerzan el carácter local y festivo del evento.

    Desde el punto de vista artístico, la obra se adscribe al diseño digital contemporáneo, con claras influencias del collage gráfico y la ilustración vectorial. La técnica empleada permite superponer capas visuales que aportan profundidad y dinamismo, mientras que la paleta cromática intensa y la estilización de las formas remiten a corrientes como el neofigurativismo digital. Esta fusión entre tradición iconográfica y lenguaje visual moderno convierte el cartel en una pieza representativa del cartelismo festivo andaluz actual, capaz de conectar con el público tanto por su estética como por su simbolismo.

ENLACES

Ayuntamiento de Torrox - Web

Ayuntamiento de Torrox - Facebook

Publicidad 1925 - Carmelo Fernández (Sevilla)

CARMELO FERNÁNDEZ - ENTRE 1924-30 - SEVILLA

    El cartel comercial del Almacén de Papel Carmelo Fernández, fechado probablemente entre 1924 y 1930, constituye un ejemplo notable de gráfica publicitaria sevillana en el tránsito entre el modernismo tardío y el regionalismo estético.

    La imagen central, una figura femenina de rasgos flamencos, con flor roja y pendientes negros, responde a los códigos visuales populares en la cartelería de la Exposición Iberoamericana de 1929, aunque sin firma atribuida. Su ejecución sugiere la intervención de un ilustrador comercial local, habituado a trabajar para el tejido empresarial urbano más que para instituciones oficiales.

    El establecimiento, con sedes en Calle Faisanes, 4 y Alfalfa, 25, operaba en el sector de suministros gráficos, especializado en papel y bolsas para uso mercantil. La presencia de dos líneas telefónicas (24433 y 24502) y la documentación de una sucesión empresarial en 1931, a nombre de Abdón Fernández, indican una estructura consolidada dentro del comercio sevillano de entreguerras. 

Feria de El Cuervo de Sevilla - 2025

FERIA Y FIESTAS PATRONALES DE EL CUERVO DE SEVILLA 2025 

Marta Díaz Gordillo

    El cartel anunciador de la Feria y Fiestas Patronales de El Cuervo de Sevilla 2025, que se celebrarán del 9 al 12 de octubre, rinde homenaje a la Virgen del Rosario, patrona del municipio. Estas fiestas, profundamente arraigadas en la tradición local, combinan devoción religiosa, cultura popular y alegría compartida, convirtiéndose cada año en un punto de encuentro para vecinos y visitantes.

    La obra ha sido realizada por Marta Díaz Gordillo, artista local y Graduada en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla, reconocida en certámenes como el VIII Concurso de Pintura Rápida de El Cuervo, donde obtuvo el premio en la categoría local. Su trabajo destaca por una sensibilidad pictórica que conjuga técnicas clásicas con recursos digitales, dando lugar a composiciones llenas de energía y expresividad. Según la autora, ha querido "utilizar colores vivos para resaltar la alegría y la festividad del evento, mezclando el estilo tradicional y clásico de la acuarela con la pintura digital, que le aporta también ciertos matices que enriquecen la obra."

    El cartel presenta una imagen simbólica que condensa el espíritu de la celebración. En el centro, una joven mujer con una flor roja en el cabello y grandes pendientes encarna la vitalidad y el arraigo cultural del pueblo. Su expresión serena y su atuendo tradicional evocan el carácter festivo y devocional de estas fechas. En torno a ella se despliegan elementos icónicos de la feria: los farolillos de colores que iluminan el fondo, la portada ferial sugerida con trazos estilizados, y la silueta de la Parroquia de San José, templo que acoge los actos religiosos en honor a la patrona. Todos estos elementos se integran en una atmósfera cálida y envolvente, donde las pinceladas y los contrastes cromáticos transmiten movimiento, música y tradición. 

    El estilo de la obra se define por la fusión entre acuarela tradicional y pintura digital, una combinación que permite representar lo contemporáneo sin renunciar al carácter clásico. Marta Díaz Gordillo emplea una paleta de colores vivos y cálidos que transmiten entusiasmo y cercanía. Las texturas suaves y los degradados recuerdan la técnica manual, mientras que los efectos de luz y los detalles digitales aportan profundidad y dinamismo. El resultado es una imagen que conecta con el público local y celebra, desde el arte, la esencia de unas fiestas que son reflejo del alma cuerveña.

ENLACES

El Cuervo de Sevilla - Web

El Cuervo de Sevilla - Facebook

El Cuervo de Sevilla - Instagram

Velá del Centenario de Bellavista (Sevilla) - 2025

VELÁ DEL CENTENARIO DE BELLAVISTA

Domingo Martínez González

    La LIII Velá del barrio de Bellavista se celebra este año con un significado muy especial: coincide con el centenario de la fundación del barrio, marcando cien años de historia, identidad y comunidad. Esta edición se convierte así en una doble celebración, donde la tradición festiva se entrelaza con la memoria colectiva de generaciones de vecinos. El cartel anunciador de esta Velá ha sido realizado por el artista Domingo Martínez González, nacido en Bellavista y actualmente residente en Jerez.

    El cartel destaca por su estilo evocador, con una composición que remite a la cartelería sevillana de los años 30. La pareja bailando, los colores cálidos y el tratamiento plano de las figuras recuerdan el lenguaje gráfico del Art Déco y del costumbrismo popular, muy presente en los carteles festivos de la Sevilla de entreguerras. Esta elección estilística refuerza el carácter conmemorativo del centenario, conectando la celebración actual con la estética de una época fundacional para el barrio.

    Domingo Martínez González, licenciado en Bellas Artes, es un artista con una sólida trayectoria en pintura y diseño gráfico. Su obra se caracteriza por una sensibilidad cromática y una capacidad para capturar la esencia de lo popular sin perder profundidad artística. En este cartel, ha plasmado la esencia festiva de la Velá a través de una pareja que baila, símbolo de alegría y tradición popular.

    Bellavista nació oficialmente en 1925, cuando Francisco Morillas y Morillas, tras regresar de Argentina, parceló estas tierras y les dio el nombre de Bellavista, inspirado en una localidad argentina donde había prosperado. Antes de eso, el área era conocida como el barrio de la Salud. Durante la Guerra Civil, Bellavista dejó de pertenecer al municipio de Dos Hermanas para integrarse en Sevilla, lo que marcó un punto de inflexión en su desarrollo urbano. En sus cercanías llegó a instalarse un campo de concentración, y tras la liberación de los presos, se produjo un notable aumento demográfico en la zona.

    A lo largo del siglo XX, Bellavista se consolidó como un barrio obrero y reivindicativo, con una fuerte identidad vecinal. En los años 50 y 60, ante la falta de infraestructuras básicas como agua corriente y alcantarillado, los vecinos se organizaron en movimientos sociales que lograron mejoras sustanciales. El barrio también fue sede del Ateneo Popular en 1932, y ha mantenido un tejido asociativo activo que ha contribuido al desarrollo cultural y democrático de Sevilla. Hoy, en su centenario, Bellavista celebra no solo su antigüedad, sino también su legado de lucha, comunidad y transformación.

Virgen de los Dolores: Medalla de Oro de San Juan de Aznalfarache - 2025

MEDALLA DE ORO DE SAN JUAN DE AZNALFARACHE

A LA VIRGEN DE LOS DOLORES

José Tomás Pérez Indiano

    La Virgen de los Dolores, titular de la Hermandad Sacramental de San Juan Bautista, ha recibido la Medalla de Oro de la Villa de San Juan de Aznalfarache. El cartel y la papeleta de sitio han sido realizados por el afamado pintor José Tomás Pérez Indiano, y presentados en el Ayuntamiento por Antonio María Lebrero en un acto presidido por la alcaldesa Mª Luisa Moya y el hermano mayor Fernando Paz.

    La ceremonia tendrá lugar el 27 de septiembre en un acto que se iniciará con la celebración de la Santa Misa, a las 19.00h, en la Plaza de la Mujer Trabajadora. A continuación se le impondrá la Medalla de Oro a la imagen de Nuestra Señora y se celebrará una procesión extraordinaria por las calles de San Juan de Aznalfarache.

   Este homenaje busca resaltar la profunda devoción local hacia la Virgen de los Dolores y quedará como un recuerdo imborrable para la comunidad.

    El cartel conmemorativo se presenta como una exaltación visual de la devoción popular. La imagen central muestra a la Virgen en todo su esplendor, coronada y envuelta en un manto de bordados dorados que contrastan con los tonos blancos y rojos de su vestimenta. El fondo, decorado con motivos florales y hojas estilizadas, enmarca la figura con solemnidad y delicadeza, mientras que los textos manuscritos aportan una dimensión íntima y emocional al conjunto.

    El estilo de Pérez Indiano en esta composición se caracteriza por su detallismo minucioso y una clara intención narrativa. Cada elemento pictórico está cuidadosamente dispuesto para reforzar el carácter sagrado de la imagen, sin perder de vista su dimensión humana. El uso del color, la luz y la textura transmite una atmósfera ceremonial que conecta con el imaginario cofrade, al tiempo que incorpora guiños contemporáneos que hacen reconocible su firma artística.

    En esta obra, el artista logra conjugar la tradición iconográfica con una sensibilidad estética que habla directamente al corazón del devoto. El cartel no solo anuncia un acto solemne, sino que se convierte en un objeto de contemplación, que evoca la memoria colectiva y el fervor de un pueblo que honra a su Virgen con la máxima distinción.

Feria de Baena 2025

FERIA REAL DE BAENA 2025 

Rafael Jesús Castillo Ortiz

    El cartel oficial de la Feria Real de Baena 2025 ya ha sido desvelado, y una vez más, el talento local ha brillado con luz propia. Rafael Jesús Castillo Ortiz, joven pintor baenense, ha resultado ganador del concurso convocado por el Ayuntamiento, repitiendo el éxito alcanzado el pasado año con otra obra igualmente celebrada. Su propuesta ha sido seleccionada entre 22 trabajos presentados, destacando por su fuerza visual, riqueza cromática y simbolismo profundamente arraigado en la tradición flamenca. La Feria Real se celebrará del 1 al 4 de octubre, y este cartel se convierte en la antesala artística de unas fiestas que cada año reúnen a vecinos y visitantes en torno a la cultura, la música y la alegría popular.

    Castillo Ortiz se consolida como una figura emergente en el panorama artístico local, con un estilo que combina expresividad y una conexión íntima con las raíces culturales de su tierra. Su sensibilidad y compromiso con la identidad baenense lo sitúan como referente de una nueva generación de creadores andaluces que reinterpretan lo tradicional desde una mirada contemporánea.

    La obra se presenta como una composición dinámica que captura la esencia festiva del evento. Realizada con técnica mixta sobre papel de tono beig, el autor ha apostado por una combinación de color, realismo y planos cromáticos que definen su lenguaje visual. A diferencia del cartel digital del año anterior, esta propuesta recupera el trazo manual y la textura del soporte físico, aportando calidez y profundidad. En el centro de la escena se representa un momento emblemático de la feria: el concurso de Sevillanas. Dos parejas superpuestas protagonizan la imagen, una mujer y una niña que simbolizan la experiencia y la novata, y otra formada por un hombre y una mujer, reflejando la transmisión generacional y la diversidad que caracteriza esta tradición. La tipografía elegida es sencilla pero efectiva, acompañando la imagen sin restarle protagonismo.

    Estéticamente, el cartel se inscribe dentro del estilo neofigurativo contemporáneo, donde conviven elementos del realismo tradicional con recursos gráficos actuales que aportan ritmo y contraste. Esta fusión permite representar figuras humanas con movimiento y expresividad, sin renunciar a una estética accesible y moderna. La superposición de personajes, la simplificación de formas y la paleta cromática intensa remiten también al cartelismo andaluz, en el que la exaltación de la cultura popular se convierte en eje narrativo. La obra de Rafael Jesús Castillo Ortiz no solo comunica, sino que emociona, conectando con el imaginario colectivo de Baena y celebrando sus raíces a través del arte.

ENLACES 

Ayuntamiento de Baena - Web

Ayuntamiento de Baena - Facebook

Una Pará en Gines 2025

UNA PARÁ EN GINES 2025

Antonio Rodríguez Ledesma

    Del 2 al 5 de octubre de 2025, se celebra una nueva edición de "Una Pará en Gines", un evento singular que se ha consolidado como referente cultural en Andalucía. Declarada Acontecimiento de Interés Turístico de Andalucía, esta cita anual reúne lo mejor de las tradiciones rocieras, el mundo ecuestre, la cultura agrícola y la devoción popular.

    El cartel anunciador de esta edición es obra de Antonio Rodríguez Ledesma, pintor y cartelista nacido en Utrera y licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla. Su trayectoria artística incluye exposiciones en España y el extranjero, y ha sido autor de carteles para eventos de gran relevancia como la Semana Santa, ferias y festivales. Su estilo se caracteriza por la fusión de técnicas mixtas y una estética contemporánea que respeta los símbolos tradicionales, logrando composiciones que comunican emoción y profundidad.

    La obra presenta como figura central un caballo compuesto por elementos cerámicos, en clara alusión al protagonismo del mundo equino en la celebración. El animal se construye visualmente a partir de fragmentos de azulejos típicos de Gines, como los de la antigua Hacienda de la Merced y las tabicas del Ayuntamiento, integrando también referencias a la Virgen del Rocío y a las yuntas de bueyes. Todo ello se dispone en una composición que recuerda un retablo cerámico, estableciendo conexiones entre la tradición, la religiosidad popular y la cultura rural.

    El cartel está realizado sobre lienzo montado en bastidor de madera, con unas dimensiones de 130 cm de alto por 89 cm de ancho. El autor emplea técnicas mixtas como collage, acrílico, óleo, pastel, lápices y spray, logrando una imagen de gran riqueza visual. Predominan los tonos azules y neutros, que aportan serenidad y profundidad a la escena. La obra se inscribe dentro de un estilo contemporáneo con fuerte carga simbólica, donde la cerámica artesanal se convierte en lenguaje pictórico para expresar la esencia de Gines y sus tradiciones.

    Una Pará en Gines se ha convertido en un acontecimiento de referencia en Andalucía, no solo por la magnitud de su programa, sino por su capacidad para reunir en un mismo espacio la esencia de las tradiciones populares, el mundo rural y el arte ecuestre. Con miles de visitantes cada año, esta cita logra proyectar la identidad de Gines más allá de sus fronteras, fomentando el turismo, dinamizando la economía local y fortaleciendo el vínculo emocional de la comunidad con sus raíces.

ENLACES

Una Pará en Gines - Web

Una Pará en Gines - Facebook

Antonio Rodríguez Ledesma - Instagram

Feria de Nuestra Señora de las Mercedes 2025 - Pozoblanco

FERIA DE NTRA. SRA. DE LAS MERCEDES 2025 - POZOBLANCO

Irene López Sánchez

    El cartel ganador del concurso para anunciar la Feria y Fiestas en honor a Nuestra Señora de las Mercedes 2025 en Pozoblanco es obra de Irene López Sánchez, joven artista natural de la localidad. Formada en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Sevilla y especializada en efectos visuales (VFX) en Voxel School, Irene ha sabido plasmar con sensibilidad el espíritu festivo y cultural de su tierra.

    La Feria, que se celebrará del 23 al 28 de septiembre, es una cita clave en el calendario del Valle de Los Pedroches. Su programación, que combina teatro, música y flamenco, refleja el arraigo y la riqueza cultural de Pozoblanco, así como su capacidad para integrar tradición y expresión artística contemporánea.

    El cartel muestra una figura femenina en pleno movimiento, ataviada con un traje flamenco en tonos rojos y púrpuras, y un mantón con flecos que acentúa la sensación de dinamismo. Esta imagen encarna la fuerza, elegancia y pasión del folclore andaluz, al tiempo que conecta con el fervor popular hacia la patrona, Nuestra Señora de las Mercedes.

    El fondo, compuesto por formas geométricas multicolores, crea una atmósfera festiva que simboliza la diversidad y el carácter abierto de la celebración. La combinación de colores cálidos y contrastados refuerza la idea de alegría colectiva, mientras que el tratamiento gráfico aporta una mirada moderna sin perder el vínculo con las raíces culturales.

    Estéticamente, la obra se inscribe en un estilo neoexpresionista con influencias geométricas. La figura humana se presenta de forma estilizada y emocional, y el uso del color recuerda al fauvismo por su intensidad, mientras que las formas del fondo evocan el cubismo sintético. El resultado es una fusión entre tradición folclórica y lenguaje visual contemporáneo, que convierte el cartel en una representación simbólica y artística de la feria.

ENLACES

Pozoblanco - Web

Pozoblanco - Facebook

Pozoblanco - Turismo

Irene López Sánchez - Facebook

Feria de Higuera de la Sierra 2025

FERIA DEL CRISTO DEL ROSARIO 2025 - HIGUERA DE LA SIERRA

Luis de la Pura

    La Feria y Fiestas en honor al Santísimo Cristo del Rosario de Higuera de la Sierra ya cuentan con su imagen oficial para la edición de 2025: un cartel firmado por el artista sevillano Luis de la Pura. Realizado en técnica mixta de acuarela y acrílico, la obra encarna el espíritu de unas celebraciones que entrelazan fervor religioso y tradición popular.

    Las fiestas se celebrarán del 12 al 14 de septiembre, siendo el sábado 13 el día más esperado por vecinos y visitantes. En esa jornada tendrá lugar la solemne procesión del Santísimo Cristo del Rosario, que recorrerá las calles del municipio envuelto en un ambiente de recogimiento, emoción y belleza compartida.

    El cartel ha sido ejecutado sobre papel encolado, con bolígrafo y acuarela, montado sobre tabla con bastidor y marco de madera. En él se reúnen con sensibilidad artística los elementos más representativos de la celebración. El Cristo del Rosario preside la escena, flanqueado por dos amigas y una niña vestidas de flamenca, símbolo de la alegría y el arraigo cultural. A su lado, destaca la figura de un rejoneador a caballo, inspirado en el joven higuereño Manuel Sánchez “El Panita”. Los lazos del caballo y la banderilla lucen los colores de la bandera local, reforzando el orgullo de pertenencia. Farolillos en los tonos corporativos, guirnaldas con la enseña española, detalles dorados del paso del Cristo y un albero torero completan la composición, reflejando con cariño la devoción y el ambiente festivo que envuelven a Higuera de la Sierra en estos días señalados.

    Estéticamente, la obra se inscribe en una fusión entre el costumbrismo andaluz y el arte devocional contemporáneo. La técnica empleada aporta una atmósfera etérea y expresiva, mientras que la composición recoge influencias del cartelismo tradicional, enriquecidas con guiños simbólicos y personales que construyen una narrativa visual íntima y emotiva. Esta mezcla de estilos permite que el cartel dialogue con la memoria colectiva y la sensibilidad artística actual.

    Luis de la Pura, nombre artístico de Luis Manuel Sánchez Marchena, es natural de Brenes, donde inició su andadura artística en el seno de la hermandad de la Vera Cruz durante los años 80. Formado en la Escuela de Artes Aplicadas de Sevilla en 1998, desarrolló su carrera profesional en el ámbito de la decoración e interiorismo, sin abandonar nunca su vocación creativa. En 2017, su trayectoria dio un giro decisivo con la creación de sus sagrados corazones exvotos, inicialmente realizados con bolígrafo y acuarela. Esta serie, que ha evolucionado hacia una obra madura y respetada, lo ha consolidado como un referente de la vanguardia devocional en España, con presencia en numerosas localidades gracias al impulso de hermandades, instituciones y particulares que han sabido reconocer su autenticidad y sensibilidad artística.-

FERIA DEL CRISTO DEL ROSARIO 2025 - HIGUERA DE LA SIERRA 

Programación

ENLACES

Higuera de la Sierra - Web

Higuera de la Sierra - Facebook

Luis de la Pura - Web

Luis de la Pura - Instagram

Feria de Úbeda 2025

FERIA DE SAN MIGUEL 2025 - ÚBEDA 

Pablo Tito Martínez Latorre

    La Feria de San Miguel de Úbeda 2025, que se celebrará del 27 de septiembre al 4 de octubre, ya cuenta con su cartel anunciador. Como es tradición, el Ayuntamiento ha confiado en el talento joven de la ciudad, encargando la realización de la obra a un artista local. En esta edición, el elegido ha sido Pablo Tito Martínez Latorre, formado en la Escuela de Arte "Casa de las Torres" y en la Facultad de Bellas Artes de Sevilla, e integrante de la reconocida saga de alfareros de la casa Tito.

    El cartel se presenta como una obra tridimensional en cerámica, estructurada en tres partes cargadas de simbolismo. En el centro, un medallón representa a una figura femenina inspirada en la hermana del autor, Clara Martínez, con referencias a los altorrelieves de la Sacristía del Salvador y a los tondos renacentistas de Luca della Robbia y Niculoso Pisano, reinterpretados en el verde característico de la cerámica ubetense. El mantón y el abanico incorporan piezas de crochet similares a las que realizaba su abuela, uniendo arte, artesanía y memoria familiar.

    Las letras, modeladas a mano en cerámica vidriada, forman una tipografía diseñada ex profeso, basada en los "vítores" renacentistas que aún se conservan en las fachadas monumentales de Úbeda. El conjunto suma 57 piezas cerámicas. El marco, compuesto por doce platos decorativos, evoca los lunares de los vestidos de flamenca y la tradición de adornar las casetas con cerámica local. El número de platos alude a los doce leones del escudo de la ciudad. En palabras del autor: "He querido reivindicar la presencia de la artesanía en general y de la cerámica en particular, en nuestras ferias y devolverle el espacio que merece".

    Desde el punto de vista artístico, la obra se inscribe en un estilo neorrenacentista reinterpretado desde la tridimensionalidad y el lenguaje matérico. Las influencias clásicas se funden con elementos propios de la cerámica local, dando lugar a una pieza que combina escultura, diseño gráfico y arte objeto. El cartel no solo anuncia, sino que reivindica la cerámica como medio expresivo y patrimonial.

    Pablo Tito Martínez, joven creador ubetense, encarna una nueva generación de artistas que dialogan con la tradición desde una mirada contemporánea. Su formación académica y su arraigo familiar en la alfarería se reflejan en una obra que une técnica, simbolismo y sensibilidad, consolidando su proyección como figura emergente en el panorama artístico local.

ENLACES

Ayuntamiento de Úbeda - Web

Ayuntamiento de Úbeda - Facebook

Turismo de Úbeda

Programa de la Feria de Úbeda 2025

Feria de Níjar 2025

FERIA DE NÍJAR 2025

Nico Morales Bru

    La Feria de Níjar 2025, que se celebrará del 24 al 28 de septiembre, ya cuenta con imagen oficial. La obra, seleccionada mediante el concurso promovido por la Comisión de Fiestas y el Ayuntamiento de Níjar, fue presentada en la Glorieta de la Villa durante la gala anual que marca el inicio de los preparativos. Su autor, el artista almeriense Nico Morales Bru, ha logrado plasmar con sensibilidad y oficio la esencia del municipio en una propuesta que se incorpora al imaginario colectivo de sus fiestas.

    El cartel presenta una escena que remite a la estética tradicional de los pueblos andaluces. En el centro de la composición destaca una figura femenina, erguida y serena, con una rosa en el cabello que actúa como emblema de la celebración. Su presencia transmite elegancia y arraigo, convirtiéndose en símbolo de la identidad local. La mujer se sitúa en una calle estrecha, flanqueada por edificios de arquitectura popular cuyos balcones, adornados con macetas y flores, evocan el cuidado doméstico y el colorido característico de la región. La perspectiva urbana, con sus líneas ascendentes y detalles ornamentales, sugiere un entorno íntimo y cotidiano, donde la vida transcurre entre tradición y comunidad. En conjunto, la obra funciona como una invitación visual a celebrar lo propio, lo cercano y lo compartido.

    Desde el punto de vista artístico, el cartel se inscribe en una línea figurativa que conjuga intención narrativa y sensibilidad estética. La composición, centrada en la figura femenina como eje simbólico, se apoya en una paleta cálida y contrastada, con trazos definidos que delimitan los elementos arquitectónicos y florales del entorno. El tratamiento pictórico revela una técnica depurada, donde cada detalle, desde las macetas en los balcones hasta la textura de las fachadas, contribuye a construir una atmósfera reconocible y cercana. El uso del espacio y la perspectiva refuerzan el carácter íntimo de la escena, mientras que la ausencia de elementos superfluos permite que la imagen respire y dialogue con el espectador.

    Nico Morales Bru, nacido en Almería en 1981, es un artista polifacético especializado en retratos, con una trayectoria marcada por la exploración de técnicas como el óleo, la acuarela, el gouache y el grafito. Desde sus primeros pasos en la pintura ha desarrollado un estilo personal que combina precisión técnica con una mirada humanista. Su obra abarca desde escenas cotidianas hasta homenajes culturales, y ha sido reconocida en concursos y exposiciones por su capacidad para capturar la esencia de lo representado. Con el cartel de Níjar, Morales Bru reafirma su vínculo con la tierra y su compromiso con el arte como vehículo de identidad.

ENLACES

Ayuntamiento de Níjar - Web

Ayuntamiento de Níjar - Facebook

Feria de Níjar 2025 - Facebook

Nico Morales Bru - Facebook

Nico Morales Bru - Instagram

Filatelia - Cristo de los Faroles (1964)

CRISTO DE LOS FAROLES - CÓRDOBA 

Sello emitido el 27 de septiembre de 1964

CRISTO DE LOS FAROLES - CÓRDOBA 

Sobre Primer día

    El Cristo de los Faroles, oficialmente conocido como el Cristo de los Desagravios y Misericordia, es mucho más que una escultura religiosa: es un símbolo profundamente arraigado en el alma de Córdoba. Erigido en 1794 por el escultor Juan Navarro León, esta figura de Cristo crucificado se ha convertido en un emblema de devoción popular, envuelto por ocho faroles que evocan las provincias andaluzas y que le han dado su nombre más entrañable.

    Ubicado en la Plaza de los Capuchinos, un rincón de piedra que conserva su empedrado original, el Cristo de los Faroles se encuentra en uno de los espacios más silenciosos y solemnes del casco histórico cordobés. Su atmósfera serena, casi mística, contrasta con el bullicio de la ciudad y convierte cada visita en una experiencia de recogimiento. Es un lugar donde el tiempo parece detenerse, y donde la fe se manifiesta en forma de coplas, canciones y miradas reverentes.

    La escultura ha trascendido su función religiosa para convertirse en protagonista de la cultura popular. Ha inspirado versos, melodías y hasta una película, consolidando su lugar en el imaginario colectivo de Córdoba. Su presencia nocturna, iluminada por los faroles, adquiere una belleza sobrecogedora que ha cautivado generaciones.

    Y como todo símbolo venerado, el Cristo de los Faroles también guarda una leyenda: la historia de un soldado salvado milagrosamente ante su imagen, que regresaba cada noche a darle gracias en silencio. Este relato, transmitido de boca en boca, añade un aura de misterio y milagro que refuerza el vínculo emocional entre la ciudad y su Cristo.

DATOS TÉCNICOS DE LA EMISIÓN

– Serie: Paisajes y monumentos

– Motivo: Cristo de Los Faroles

– Fecha de emisión: 27 de septiembre de 1964
– Procedimiento de Impresión: Calcografía
– Tamaño del sello: 28,8 x 33,2 mm (vertical)

– Color: Azul y negro

– Dentado del sello: 13 3/4

– Efectos en pliego: 25 sellos

– Valor postal del sello: 80 cts.
– Tirada: 15.000.000 

– Valores de la serie: 10

Feria de San Mateo 2025 - Alcalá la Real

FERIA DE SAN MATEO 2025 - ALCALÁ LA REAL 

Pasión por la feria  

Diego Gil Hernando

    Con el título evocador de “Pasión por la feria”, ha sido presentado el cartel anunciador de la Real Feria de San Mateo 2025 en Alcalá la Real. El evento, que tendrá lugar del 18 al 22 de septiembre, se consolida como un espacio de encuentro, tradición y alegría, donde la cultura popular se entrelaza con la modernidad. La obra es creación del diseñador burgalés Diego Gil Hernando, quien ha sabido captar la esencia de la feria mediante una composición que conjuga elementos tradicionales con una estética gráfica actual. 

    En el centro del cartel aparece una mujer ataviada con traje típico andaluz, adornada con una flor roja en el cabello y un abanico que incorpora la silueta de un caballo, símbolo de la tradición ecuestre y del carácter festivo de la feria. La escena se completa con una noria que evoca las atracciones populares y con formas arquitectónicas que remiten al patrimonio monumental de Alcalá la Real. Todo ello se organiza en una composición dinámica, con trazos curvos y estilizados que sugieren movimiento y celebración.

    La paleta cromática combina tonos cálidos como rojos y naranjas con azules y dorados, generando contraste y profundidad. Cada elemento visual refuerza el vínculo entre identidad local y fiesta popular, transmitiendo una atmósfera de alegría y arraigo cultural.

    Desde el punto de vista artístico, el cartel se apoya en una estética de líneas definidas y formas geométricas que se ensamblan con precisión. La representación no busca el realismo, sino una estilización que reduce cada figura a su esencia formal, logrando una imagen ordenada, rítmica y expresiva. Esta técnica recuerda a corrientes como el cubismo sintético o el diseño gráfico vectorial, por su uso del color plano y la simplificación de volúmenes.

    Diego Gil Hernando, nacido en 1987, trabaja como diseñador freelance y ha firmado carteles para eventos como la Semana Grande de San Sebastián, la Feira do Viño do Ribeiro o las fiestas de San Pedro en Lasarte-Oria. Su estilo se caracteriza por la síntesis visual, el uso de contrastes cromáticos y la construcción modular de las figuras, lo que le permite captar la esencia de cada celebración con un lenguaje accesible, contemporáneo y lleno de identidad.

ENLACES

Ayuntamiento de Alcalá la Real - Web

Ayuntamiento de Alcalá la Real - Facebook

Feria de Morón de la Frontera 2025

FERIA DE MORÓN DE LA FRONTERA 2025 

María Inmaculada Montaño Maguilla

    La Feria y Fiestas de Morón de la Frontera 2025 ya tiene cartel anunciador, obra de María Inmaculada Montaño Maguilla, diseñadora local con amplia experiencia en el mundo de la cartelería festiva. Las celebraciones tendrán lugar del 18 al 21 de septiembre, y el cartel ganador destaca por su belleza compositiva y el impacto visual que transmite. Este nuevo reconocimiento se suma a otros obtenidos por Montaño Maguilla en el presente año, como los concursos de carteles de las fiestas de Priego de Córdoba y San Esteban de Gormaz y el carnaval de Linares, confirmando su buen momento creativo y su presencia habitual en certámenes de este tipo.

    La obra presenta una figura femenina, vestida con atuendo flamenco, que se convierte en el eje visual de la composición. Destaca el mantón bordado que luce, donde se entrelazan motivos florales con la silueta del Gallo de Morón, símbolo identitario de la localidad. A su lado, se alza la torre de la iglesia de San Miguel, reconocible por su arquitectura, que aporta un guiño patrimonial al conjunto. Completan la escena elementos típicos de feria como la noria y la guitarra, que refuerzan el ambiente festivo.

    La composición cromática transmite una atmósfera cálida y envolvente, con un fondo de efecto acuarela que aporta fluidez y riqueza visual. La elección de contrastes refuerza el carácter celebrativo de la imagen, mientras que la grafía manuscrita del texto se integra con naturalidad, aportando un toque artesanal que complementa el conjunto.

    El cartel combina ilustración digital con una estética pictórica que remite al cartelismo clásico andaluz. La autora juega con la superposición de planos y la integración de elementos patrimoniales y humanos, logrando una imagen armónica y representativa. La figura femenina aporta dinamismo y actúa como símbolo de identidad cultural. El tratamiento de la luz y el color sugiere una atmósfera festiva, mientras que la composición mantiene el equilibrio entre tradición y modernidad.

    Algunos comentarios que han sugerido el uso de inteligencia artificial en la elaboración del cartel pueden resultar cuestionables. En el ámbito del diseño gráfico, la IA es hoy una herramienta más, útil para agilizar procesos, pero nunca sustituta del criterio artístico ni de la creatividad del autor. María Inmaculada Montaño Maguilla cuenta con una trayectoria consolidada mucho antes de la irrupción de estas tecnologías, y su obra refleja conocimiento, sensibilidad y oficio. Lo esencial es la mirada artística que da forma al conjunto, y en este cartel se percibe con claridad.

ENLACES

Morón de la Frontera - Web

Morón de la Frontera - Facebook

Programa de la Feria de Morón 2025

Feria de Beas de Segura 2025

FERIA DE BEAS DE SEGURA 2025 

José Constantino Heredia Torres

    Con la llegada de septiembre, Beas de Segura se engalana para celebrar sus esperadas Feria y Fiestas en honor a la Virgen de la Paz, del 17 al 20. Este año, el cartel anunciador es obra del artista José Constantino Heredia Torres, natural de Rota (Cádiz), cuya propuesta ha resultado ganadora del concurso convocado por el Ayuntamiento.

    Estas fiestas son reflejo vivo de la tradición, la devoción y la alegría popular. Entre los actos más emblemáticos destaca la procesión de la Virgen de la Paz, que recorre las calles del municipio acompañada por vecinos, música y flores, en un ambiente de fervor compartido. También es habitual disfrutar de la Feria del Ganado, los espectáculos ecuestres, las verbenas con orquestas y los encuentros culturales que llenan de vida cada rincón del pueblo.

    El cartel presenta a una mujer en actitud festiva, alzando una copa de vino como gesto de celebración. La rodean trazos de color que sugieren ritmo y evocan el pulso alegre de las fiestas. Al fondo, una torre campanario se insinúa entre las formas, despertando entre los vecinos cierta curiosidad sobre su identidad. Más que una imagen precisa, parece una evocación: un símbolo que conecta con la memoria espiritual del pueblo. La obra transmite movimiento, comunión y alegría compartida, como si el pincel hubiera captado el latido colectivo de Beas en sus días grandes.

    Desde una estética pictórica contemporánea, el cartel se apoya en trazos sueltos y una paleta cromática que sugiere emoción y dinamismo. La técnica, cercana a la acuarela digital, apuesta por la síntesis visual y la evocación simbólica, alejándose de la representación literal. No busca describir, sino interpretar el espíritu festivo desde lo sensorial, conectando con el espectador a través del color, el ritmo y la atmósfera que envuelve la escena.

ENLACES

Ayuntamiento de Beas de Segura - Web

Ayuntamiento de Beas de Segura - Facebook

Programa de la Feria y Fiestas de Beas de Segura 2025