Fiesta del Carmen de San Cayetano 2026 - Córdoba

FIESTA DEL CARMEN DE SAN CAYETANO 2026 - CÓRDOBA

José Miguel González Morales

    La festividad de la Virgen del Carmen de San Cayetano en Córdoba es una de las citas de devoción de gloria más multitudinarias del verano andaluz, la cual se celebra con gran júbilo en torno a su epicentro, la Iglesia Conventual de San José (Santuario de San Cayetano). Los cultos religiosos solemnes se desarrollan anualmente del 7 al 16 de julio, comenzando con una solemne novena predicada que incluye la exposición del Santísimo y el rezo del Santo Rosario por las tardes. El fervor culmina a medianoche entre el 15 y el 16 de julio con la emotiva salutación a la Virgen, y ya durante la jornada del 16 de julio (Día del Carmen) se suceden varias misas matutinas que dan paso, al caer la tarde y tras la función principal, a la majestuosa salida procesional de la imagen coronada de la Virgen del Carmen junto a Santa Teresa de Jesús por las calles del centro cordobés.

    El cartel de José Miguel González Morales para las fiestas de 2026 destaca por un estilo contemporáneo y profundamente poético, donde la Virgen del Carmen se convierte en el epicentro luminoso de la composición. La imagen sagrada, representada en tonos claros, emerge majestuosa tras la silueta gris de una reja tradicional cordobesa que evoca la intimidad de los balcones y cancelas de la ciudad, coronada al fondo por una sutil media luna. Una densa alfombra de claveles en tonos carmines y rojizos abraza la figura de la Virgen, simbolizando la vida, el júbilo y la devoción popular que florece a su paso. El halo que rodea su cabeza está delineado con enérgicos trazos de un color rojo encendido que aporta dinamismo y modernidad a la pieza. 

    José Miguel González Morales, artísticamente conocido como "Moraglez", es un joven pintor y diseñador gráfico andaluz nacido en 1994 en Jerez de la Frontera (Cádiz). Tras graduarse en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla, complementó su formación trabajando como ayudante de escultura en talleres de artesanía sacra. En su faceta como cartelista, ha realizado numerosas obras pictóricas y diseños de logotipos para hermandades de toda Andalucía; entre sus trabajos más reseñables figuran los carteles de las Glorias de Jerez (2022), de la Semana Santa de Arcos de la Frontera (2026), así como colaboraciones gráficas para corporaciones sevillanas como la Hermandad del Cachorro. Su estilo artístico se caracteriza por una sólida base en el dibujo clásico fusionada de forma innovadora con el diseño gráfico y las herramientas digitales, logrando composiciones limpias, de un lenguaje visual directo y con un marcado enfoque contemporáneo.

ENLACES

Hermandad del Carmen de San Cayetano - Facebook

Feria de Córdoba - 1926

FERIA DE NUESTRA SEÑORA DE LA SALUD 

Córdoba 1926 

Manuel León Astruc

    Este cartel de la Feria de Nuestra Señora de la Salud de 1926 es una deslumbrante pieza ilustrada por el pintor Manuel León Astruc, cuya firma se aprecia en el lienzo, e impresa en Valencia por la célebre Imprenta y Litografía J. Ortega. La obra fusiona el costumbrismo andaluz con el lenguaje estético del modernismo tardío y el art déco. La composición está dominada por una rica paleta de colores cálidos y contrastes lumínicos, destacando en primer plano tres estilizadas figuras femeninas vestidas con mantones de Manila y peinetas. Al fondo de la escena se recorta la silueta monumental de la Plaza de Capuchinos y el imponente Cristo de los Faroles, envolviendo la estampa en una atmósfera nocturna, mística y puramente cordobesa. El diseño sobresale por sus líneas firmes y contornos marcados que definen las siluetas con gran elegancia y sensualidad. Una tipografía rotunda con el nombre de la ciudad se integra de forma orgánica con el escudo heráldico cordobés. 

    El cartel de feria llevaba un faldón, añadido en la mitad inferior, con una sección informativa que titula el evento como "Gran Feria de Ntra. Sra. de la Salud", la fecha del 25 de mayo al 1 de junio, y detalla, mediante una tipografía clásica de imprenta, el extenso programa festivo de la época, con menciones a corridas de toros, partidos de fútbol y concursos de automóviles.

Fiesta del Corpus Christi 2026 - Córdoba

CORPUS CHRISTI 2026 - CÓRDOBA

    La festividad del Corpus Christi en Córdoba recupera su tradición histórica este año y se celebra el jueves 4 de junio. El obispo de la diócesis presidirá la solemne eucaristía a las 18:30 horas en la Mezquita-Catedral, dando paso a las 19:30 horas a la solemne procesión de la imponente Custodia de Arfe. La decisión de trasladar el gran desfile procesional del domingo al jueves responde a un motivo litúrgico y de agenda, con el fin de no interferir con la posterior visita del Papa León XIV a España. El magno cortejo, que transcurre por las calles del casco antiguo y el centro de la ciudad, se enriquece gracias al fervor local con la instalación de altares efímeros levantados por las cofradías, tapices de plantas aromáticas en el suelo y balcones engalanados a lo largo de todo el itinerario oficial.

    El cartel anunciador de la solemnidad del Corpus Christi de Córdoba 2026 presenta un sobrio diseño de orientación vertical que destaca los tonos ocres, dorados y sepia. En su plano de fondo se aprecian las arquerías difuminadas y la majestuosa arquitectura interior de la Mezquita-Catedral, mientras que en la franja izquierda se estructura de manera nítida la tipografía con toda la información oficial. Ocupando un lugar preeminente en la mitad derecha de la imagen, se alza la imponente Custodia procesional de Arfe, una de las piezas cumbres de la orfebrería gótica universal labrada en plata blanca y dorada por el artista alemán Enrique de Arfe entre 1514 y 1518. Con su característica e inconfundible planta dodecagonal, la obra simula una espectacular torre o catedral gótica en miniatura dividida en varios cuerpos diáfanos y profusamente decorada con pilares calados, pináculos y estatuillas que dotan de visibilidad al viril central.

Fiesta de los Patios 2026 - Córdoba

FIESTA DE LOS PATIOS DE CÓRDOBA 2026 

Luis Navarro

    La Fiesta de los Patios de Córdoba, declarada Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO en 2012, es una explosión de color y tradición donde los vecinos abren sus viviendas privadas para mostrar patios decorados con miles de gitanillas, geranios y claveles. Aunque su arquitectura tiene raíces romanas y árabes diseñadas para dar luz y frescura, el certamen oficial nació en 1921 para incentivar el cuidado de estos espacios comunes, convirtiéndose hoy en el evento más emblemático del "Mayo Cordobés". En 2026, esta cita imprescindible tendrá lugar del 4 al 17 de mayo, ofreciendo dos semanas de puertas abiertas gratuitas para disfrutar de la hospitalidad cordobesa y su herencia cultural.

     El cartel oficial para 2026, obra de Luis Navarro, presenta una fotografía de detalle que captura la esencia arquitectónica y floral de los Patios de Córdoba. La composición se apoya en el fuerte contraste cromático entre el blanco de la cal, el azul intenso de la carpintería de madera y el rojo saturado de una buganvilla que enmarca la parte superior. La técnica destaca por su gran nitidez, permitiendo apreciar texturas como el visillo de encaje tras los cristales y la disposición simétrica de tres macetas con suculentas sobre el alféizar. Al prescindir de planos generales, la imagen de Navarro busca un enfoque íntimo que resalta el cuidado meticuloso y la estética tradicional de estos espacios.

ENLACES

Ayuntamiento de Córdoba

Ayuntamiento de Córdoba - Facebook

Turismo de Córdoba - Programa Patios 2026

Patios de Córdoba

Patios de Córdoba - Facebook

Romería del Rocío 2026 - Hermandad de Córdoba

ROMERÍA DEL ROCÍO 2026

Hermandad de Córdoba

Juan A. Sánchez Pacheco

    La Ilustre y Fervorosa Hermandad del Rocío de Córdoba ocupa el lugar número 51 en la nómina de hermandades filiales de la Matriz de Almonte. Aunque sus orígenes devocionales se remontan a 1931 (con el impulso del rejoneador Antonio Cañero), su fundación oficial y reorganización moderna tuvo lugar en 1978. En su camino hacia la aldea almonteña, la corporación cordobesa fue amadrinada por la Hermandad de Lucena. Como detalle de gran valor artístico, su primer Simpecado cuenta con una pintura de la Virgen realizada por el célebre pintor Julio Romero de Torres. Actualmente, tiene su sede canónica en la Real Iglesia de San Pablo, desde donde inicia cada año una de las peregrinaciones más multitudinarias de la provincia.

    El cartel de Juan A. Sánchez Pacheco para la Romería del Rocío de Córdoba 2026 es una obra de marcado carácter simbólico y estilo costumbrista que fusiona la identidad califal con la devoción almonteña. La composición está presidida por la Virgen del Rocío, enmarcada de forma magistral por uno de los icónicos arcos de herradura de la Mezquita-Catedral, reforzando el vínculo entre Córdoba y la aldea. En un segundo plano, el autor integra con delicadeza la silueta de la Mezquita-Catedral a la izquierda y el Santuario del Rocío a la derecha, unidos por una fuente central que evoca la frescura de los patios cordobeses. La obra, rica en detalles ornamentales de inspiración mudéjar y tonos terrosos que recuerdan al pergamino, utiliza una tipografía rotunda que dota al conjunto de una elegancia clásica, invitando al espectador a un viaje visual que comienza en la judería y culmina en las marismas.

Batalla de Flores 2026 - Mayo cordobés

BATALLA DE FLORES 2026 - CÓRDOBA

    La Batalla de Flores es el preludio festivo que anuncia la llegada de la primavera y el esperado Mayo Cordobés. Esta tradición, organizada por la Federación de Peñas con el apoyo del Ayuntamiento de Córdoba, consiste en un desfile de carrozas engalanadas desde las cuales mujeres vestidas de flamencas lanzan miles de claveles al público, quien los devuelve en una "guerra" pacífica y colorida. El ambiente se impregna de música típica y el aroma de los100.000 claveles que volarán por el aire, simbolizando la alegría de la ciudad ante su mes más importante.

    Para el año 2026, la cita tendrá lugar el domingo 26 de abril, comenzando oficialmente a las 12:00 horas. El recorrido se desarrollará, como es habitual, en el entorno de los Jardines de la Victoria, transcurriendo específicamente por el Paseo de la Victoria y la Avenida de la República Argentina. Este evento marca el inicio de un calendario que continuará con las Cruces de Mayo apenas tres días después, consolidando a este desfile como el pistoletazo de salida indispensable para disfrutar de la tradición local en pleno centro histórico.

ENLACE

Teleagenda de Córdoba

Glorias de Córdoba - 2026

GLORIAS DE CÓRDOBA 2026

Pedro Castro Rojas

    Las Glorias de Córdoba 2026 llegan un año más para llenar la ciudad de tradición, luz y devoción. Este ciclo, muy querido por los cordobeses, pone en el centro al Arcángel San Rafael, protector eterno de la ciudad, y reúne a devociones tan arraigadas como la Virgen del Tránsito o el Carmen de San Cayetano. Durante estos meses, espacios emblemáticos como el Santuario de la Fuensanta o la Real Iglesia de San Pablo se convierten en puntos de encuentro donde historia, fe y vida de barrio se entrelazan. Es un tiempo en el que Córdoba recupera su ritmo más auténtico, mostrando la riqueza artística de sus hermandades letíficas y el carácter cercano de sus gentes bajo el sol de la Pascua y del verano.

    El cartel de este año, obra de Pedro Castro Rojas, ofrece una imagen llena de simbolismo y belleza. La protagonista es la Virgen del Tránsito, la popular “Virgen de Acá”, representada en su tradicional lecho de flores. La escena se abre como si levantáramos un telón, dejando ver una panorámica muy reconocible de Córdoba: la Mezquita-Catedral, el Puente Romano o la Torre de la Malmuerta. Una luz que nace del Espíritu Santo, reflejada en un espejo sostenido por un ángel niño, ilumina el rostro de la Virgen y una vela, recordando la fe que guía a la ciudad. El estilo del artista, detallista y de intensa paleta cromática, incorpora además referencias al Sagrado Corazón, al Arcángel San Rafael y a hermandades como el Rocío o el Carmen, creando una imagen que resume la esencia devocional cordobesa. El cartel ha sido realizado mediante la técnica de óleo sobre lienzo, con unas dimensiones de 116 por 73 centímetros

    Pedro Castro Rojas, nacido en Mairena del Alcor en 1996, es un joven artista que ha alcanzado gran proyección en el ámbito del arte sacro y el cartelismo cofrade. Formado en Bellas Artes en la Universidad de Sevilla, ha desarrollado un estilo muy personal que combina realismo, sensibilidad y una gran riqueza cromática. En los últimos años ha firmado carteles tan destacados como el de la Semana Santa de Alicante 2024, el de Badajoz 2026 o el de la Feria de Mairena del Alcor 2026, además de participar en la pintura de la Magna Mariana de Córdoba. Su obra se reconoce por la luz, el simbolismo y la emoción que imprime en cada composición.

Feria de Córdoba - 2026

FERIA DE CÓRDOBA 2026

Rafael Castejón

Modelo: Nuria Rodríguez

    La Feria de Nuestra Señora de la Salud, que en 2026 se celebrará del 23 al 30 de mayo, representa el broche de oro al emblemático "Mayo Cordobés" y una de las citas festivas más acogedoras de Andalucía. Ubicada en el recinto de El Arenal, esta celebración destaca por su carácter abierto y hospitalario ya que la inmensa mayoría de sus casetas son públicas y de libre acceso. Entre el aroma del vino Montilla-Moriles, el colorido de los trajes de flamenca, los paseos de caballos y el imponente alumbrado de su portada, la feria ofrece una experiencia auténtica donde la tradición y el folclore se fusionan en una gran fiesta colectiva a orillas del Guadalquivir.

    El cartel de Rafael Castejón para la Feria de Córdoba 2026 es una exquisita narración visual que enlaza tradición y modernidad. Con un estilo clasicista y abiertamente figurativo, la obra rinde homenaje a Julio Romero de Torres a través de la figura de la joven modelo Nuria Rodríguez, que, vestida con un imponente diseño rojo de Juana Martín y pendientes de coral, nos invita a adentrarnos en la fiesta desde una arcada de la Mezquita‑Catedral. La escena se ilumina con los tonos cálidos del crepúsculo sobre el Guadalquivir, donde el Puente Romano y la silueta monumental de la ciudad enmarcan el avance de un coche de caballos que porta el estandarte de la Virgen de la Salud camino de El Arenal.

    Artísticamente, Castejón logra revitalizar la esencia cordobesa al integrar elementos históricos, como una tipografía recuperada de 1907 y el escudo oficial, con simbolismos festivos como los farolillos que lucen los colores de Andalucía. Es una pieza que no solo anuncia una fecha, sino que captura el alma de Córdoba en una sola mirada, fusionando el rigor técnico de la escuela sevillana de Bellas Artes con la pasión de un autor que, a sus 23 años, ya demuestra una madurez creativa asombrosa. Sin duda, una carta de presentación elegante y llena de fuerza para el Mayo Cordobés de 2026.

ENLACE

Turismo de Córdoba - Feria 2026

Semana Santa de Córdoba - 1945

SEMANA SANTA 1945 - CÓRDOBA 

Estudios Herreros

    El origen de la cartelería moderna de la Semana Santa de Córdoba constituye un capítulo fascinante dentro del patrimonio gráfico andaluz. Aunque la serie oficial comenzó en 1944 con una obra de José Ojeda, hoy perdida, es el cartel de 1945 el que adquiere un valor excepcional al ser el testimonio más antiguo conservado de aquella etapa. Ese año, la Agrupación de Cofradías confió el encargo a Estudios Herreros, que supo romper con la pintura religiosa más tradicional para proponer un lenguaje visual directo y de gran fuerza comunicativa.

    El cartel de 1945 destaca por una composición de notable modernidad para su tiempo. En primer plano, un nazareno de hábito claro avanza con una bocina sobre el hombro, convertido en protagonista absoluto gracias al uso de planos contundentes y un dibujo de trazo firme. La pañoleta que cuelga del instrumento incorpora, con sobria elegancia, el escudo de Córdoba, un detalle que vincula la escena con la ciudad. Tras él, casi suspendido en un espacio simbólico, emerge el rostro de un Cristo crucificado, coronado de espinas y envuelto en una atmósfera de tonos azulados y amarillos que intensifican su dramatismo. Esta superposición de figuras, junto al uso de masas de color planas y contrastes muy marcados, responde plenamente al grafismo de posguerra, un estilo que buscaba claridad, impacto y eficacia comunicativa. La tipografía geométrica, rotunda y perfectamente integrada en la composición, refuerza esa estética moderna que se alejaba del naturalismo pictórico para abrazar un diseño más publicitario, propio de los lenguajes visuales que empezaban a imponerse en España durante los años cuarenta.

    Detrás de aquel estudio se encontraba Marcelino Herreros, uno de los profesionales más activos de la Córdoba de la época y autor también del cartel de la Feria de la Salud de 1944 y del cartel oficial de la Semana Santa de 1947. Su estilo, basado en composiciones limpias, color sólido y una tipografía contundente, marcó una transición decisiva hacia una comunicación visual más actual y eficaz, dejando una huella inconfundible en el patrimonio gráfico cordobés de mediados del siglo XX.

Semana Santa de Córdoba - 1966

SEMANA SANTA 1966 - CÓRDOBA

Ricardo Anaya

    El cartel de la Semana Santa de Córdoba de 1966, obra de Ricardo Anaya, destaca por una composición que se aparta del estatismo habitual de la época. El autor construye la escena mediante planos superpuestos y una paleta cromática intensa que confiere a la imagen un dinamismo casi teatral. En primer término, un acólito sostiene un incensario del que se percibe una leve bruma, mientras a su lado un nazareno de la Hermandad de la Esperanza sostiene sobre su hombro una bocina, sugiriendo una atmósfera sensorial donde aroma y sonido se entrelazan. Tras ellos, una multitud de capirotes verdes se alza como un bosque humano que guía la mirada hacia el fondo, donde emerge el majestuoso paso de palio de María Santísima de la Esperanza. Los bordados del palio y la candelería blanca resplandecen sobre un cielo púrpura en el que se recorta la silueta de la torre de San Andrés. El estilo de Anaya se aleja deliberadamente del realismo fotográfico para abrazar una estética propia de la ilustración moderna de mediados del siglo XX: formas estilizadas, contornos expresivos y colores audaces que no buscan reproducir la escena, sino capturar su esencia emocional. El resultado es un cartel que no solo anuncia la Semana Santa, sino que la interpreta y la celebra desde un lenguaje visual profundamente evocador.

    Ricardo Anaya Gómez (Córdoba, 1913–1981) fue un pintor, dibujante y cartelista cordobés cuya obra marcó de forma decisiva la estética gráfica de la ciudad durante buena parte del siglo XX. Formado en la Escuela de Artes y Oficios de Córdoba y posteriormente en la Escuela de Bellas Artes de Madrid, destacó como retratista de técnica depurada, aunque alcanzó su mayor proyección pública como creador de carteles desde finales de los años cuarenta. Premiado en numerosos concursos, supo plasmar con un estilo personalísimo el sentir popular de Córdoba en celebraciones como la Semana Santa, la Feria de Mayo o las romerías, convirtiéndose en un auténtico "pregonero gráfico" de la vida festiva local. Su producción, abundante y reconocible, combina sensibilidad ilustrativa, dominio del color y una capacidad singular para sintetizar emoción y tradición en imágenes de fuerte impacto visual.

Semana Santa de Córdoba (Hdad. de la Paz) - 2026

SEMANA SANTA DE CÓRDOBA 2026 - HERMANDAD DE LA PAZ

Antonio Casamitjana (Antoine Cas)

    La Hermandad de la Paz y Esperanza de Córdoba, fundada en 1940 por un grupo de devotos en el seno del convento de Santo Ángel, es hoy una de las cofradías más señeras y multitudinarias del Miércoles Santo cordobés. Con sede canónica en la emblemática Iglesia Conventual del Santo Ángel, en plena Plaza de Capuchinos, la corporación rinde culto a sus dos titulares principales: Nuestro Padre Jesús de la Humildad y Paciencia, una imponente obra de Juan Martínez Cerrillo en 1943 que representa el silencio y la meditación de Cristo antes de su crucifixión, y María Santísima de la Paz y Esperanza. Esta hermandad de raíces franciscanas ha logrado consolidarse como un pilar fundamental de la religiosidad popular de la ciudad, destacando por su numerosísimo cortejo de nazarenos de blanco inmaculado que inunda las calles cada primavera.

    La imagen de María Santísima de la Paz y Esperanza, conocida popularmente como la "Paloma de Capuchinos", es una de las grandes joyas devocionales de la Semana Santa andaluza. Tallada también por el prolífico imaginero Juan Martínez Cerrillo en 1939, la Virgen destaca por su mirada dulce, su tez pálida y un aura que cautiva a miles de fieles, habiendo sido Coronada Canónicamente en el año 2022 en un acontecimiento histórico para la ciudad. Procesiona bajo un fastuoso palio de malla, uno de los más característicos de Córdoba, y su salida desde la estrechez de la Cuesta del Bailío hacia la Plaza de Capuchinos es considerada uno de los momentos más bellos y esperados de la Semana Mayor cordobesa por la elegancia y el fervor que despierta su presencia.

El cartel

    La obra de Antonio Casamitjana (Antoine Cas) para la Hermandad de la Paz de Córdoba en 2026 destaca por su lenguaje pictórico contemporáneo, donde la Virgen de la Paz y Esperanza emerge de una atmósfera etérea dominada por una rica paleta de azules y destellos dorados. El artista emplea una técnica mixta que combina la precisión en el rostro de la dolorosa, cuya expresión de serena tristeza se acentúa con el brillo de las lágrimas, con una ejecución más gestual y desdibujada en el resto de la composición, recordando la influencia de la abstracción lírica. El uso del color no es meramente estético, sino simbólico: el azul profundo evoca la divinidad y la paz, mientras que los toques de blanco en el encaje y el verdor de la rama de olivo que sostiene la Virgen refuerzan su iconografía clásica bajo una mirada renovadora. La tipografía, situada en la zona inferior sobre un fondo de "noche estrellada", aporta una sobriedad que equilibra la fuerza expresiva de la pintura, convirtiendo el cartel en una pieza de gran carga mística y elegancia visual.

El autor

    Antonio Casamitjana (Cádiz, 1969), conocido artísticamente como Antoine Cas, es un destacado pintor y restaurador afincado en Sevilla, licenciado en Bellas Artes e Historia del Arte por la Universidad de Sevilla. Su trayectoria profesional se caracteriza por una sólida formación académica que le permite fusionar el estudio de los maestros del Barroco con las corrientes de la abstracción contemporánea, citando a menudo a Mark Rothko como una de sus grandes influencias en el tratamiento del color. Reconocido internacionalmente con exposiciones en Francia, Italia y Portugal, se ha consolidado en los últimos años como uno de los cartelistas más influyentes del ámbito cofrade andaluz, habiendo firmado obras tan relevantes como los carteles de la Semana Santa de Huelva (2021), Cádiz (2022), Córdoba (2024) y, más recientemente, el de la Semana Santa de Sevilla de 2026.

Semana Santa de Córdoba (Hdad. de Pasión) - 2026

SEMANA SANTA DE CÓRDOBA 2026

HERMANDAD DE PASIÓN

Nuria Barrera

    La Hermandad de Pasión, fundada en 1939, es una de las corporaciones más jóvenes del Miércoles Santo cordobés, aunque plenamente arraigada en la vida devocional de la ciudad. Tiene como titulares al Señor de la Pasión y a María Santísima del Amor, imágenes que reciben culto en la Parroquia de Nuestra Señora de la Paz, en pleno corazón del Alcázar Viejo. Desde este enclave histórico, la cofradía ha ido construyendo una identidad marcada por la sobriedad, la elegancia y una profunda espiritualidad que se refleja tanto en su cortejo como en la devoción que despierta en el barrio de San Basilio.

    El cartel de 2026, obra de Nuria Barrera, se centra en el paso de palio de María Santísima del Amor avanzando bajo un arco que actúa como marco simbólico y emocional. La artista describe su trabajo como "un diálogo entre la tradición y la emoción personal", y esa intención se percibe en la escena: un primer plano de nazarenos en penumbra conduce la mirada hacia el palio iluminado, donde la candelería y los tonos dorados de la arquitectura generan una atmósfera detenida, casi contemplativa. No busca reproducir la realidad al detalle, sino transmitir la impresión íntima que deja cada Miércoles Santo, cuando la Virgen cruza Caballerizas Reales envuelta en silencio y devoción.

    En esta composición, el palio se convierte en emblema de "ternura, consuelo y esperanza", tal como expresa la autora. Los matices cromáticos, los reflejos de la plata y el contraste entre luz y sombra están trabajados para que la pintura "deje de ser superficie para convertirse en emoción". El resultado es una obra que invita a detenerse y mirar, una llamada a reconocer en la imagen el propio recuerdo de Semana Santa. Barrera lo resume con claridad: "Con esta obra quiero invitar al espectador a detenerse, a mirar y a sentir". 

Semana Santa de Córdoba - 2026

SEMANA SANTA DE CÓRDOBA 2026

Jonathan Sánchez Aguilera

    La Agrupación de Hermandades y Cofradías de Córdoba ha presentado el cartel oficial de la Semana Santa 2026, una obra de gran formato realizada por Jonathan Sánchez Aguilera, artista de Coria del Río (Sevilla). El Señor del Rescatado vuelve a anunciar esta celebración religiosa después de 52 años, acompañado por imágenes icónicas y hermandades que hasta ahora no habían sido representadas en el cartel oficial. El alcalde de la ciudad, José María Bellido, ha felicitado al autor por "ese pedazo de cartel que va a pasar a la historia de Córdoba". 

    El cartel, realizado en técnica mixta sobre un soporte de 175 por 80 centímetros, sitúa en el centro al Señor del Rescatado con la túnica donada por la duquesa viuda de Medinaceli. A su alrededor se despliega una composición que combina escenas actuales y estampas históricas, integrando hermandades que no habían aparecido antes en un cartel oficial. Entre ellas figuran la Sagrada Entrada Triunfal, la Vera-Cruz cruzando el puente o el Cristo de la Universidad, junto a representaciones antiguas como el Cristo de Gracia en 1935 o los Dolores en Capuchinos. El autor describe la obra como "un cielo tejido de recuerdos, devociones y estampas", concebido para ser contemplado con calma.

    Jonathan Sánchez Aguilera es considerado una de las figuras destacadas de la pintura sacra andaluza contemporánea. Su trayectoria incluye numerosos encargos para hermandades y entidades religiosas, caracterizados por una técnica depurada, un uso expresivo del color y una lectura personal de la iconografía tradicional. Su obra suele integrar elementos devocionales en composiciones de gran densidad narrativa, lo que le ha permitido consolidar un estilo reconocible dentro del panorama artístico cofrade. En el cartel cordobés, su enfoque se orienta a la memoria compartida y al diálogo entre pasado y presente, una línea que ha sido ampliamente valorada por instituciones y público.

ENLACES

Agrupación de Hermandades y Cofradías - Web

Agrupación de Hermandades y Cofradías - Facebook

Agrupación de Hermandades y Cofradías - X

Publicidad 1945 - Farmacia de la Espartería (Córdoba)

FARMACIA DE LA ESPARTERÍA - CÓRDOBA

Modelo: Norma Shearer

José María Recoder Borrás

    Fundada en pleno casco histórico de Córdoba, la Farmacia de la Espartería se estableció en la primera mitad del siglo XX en la calle Rodríguez Marín, consolidándose como un referente local por su atención personalizada y su cercanía al comercio tradicional. Su titular en 1945, Francisco Aumente, fue un farmacéutico cordobés que supo conjugar el rigor profesional con una sensibilidad comercial moderna, apostando por la imagen gráfica como herramienta de comunicación en una época en que la publicidad farmacéutica comenzaba a adquirir entidad propia-

    El cartel está editado en 1945 sobre un diseño original de José María Recoder Borrás, de 1931, con el retrato de la actriz Norma Shearer. La composición, de trazo limpio y cromatismo audaz, responde a los códigos del cartelismo publicitario de posguerra, influido por el Art Déco tardío y el grafismo comercial catalán. La estética busca captar la atención desde la calle, asociando salud y belleza con optimismo cotidiano, en una Córdoba que salía lentamente de las penurias de la guerra.

    José María Recoder Borrás (1885–1946), artista catalán formado en el entorno modernista barcelonés, desarrolló una prolífica carrera como ilustrador y cartelista, especialmente en el ámbito farmacéutico y comercial. Su obra se caracteriza por la síntesis gráfica, el dominio del retrato femenino como recurso comunicativo y una clara vocación decorativa que nunca sacrifica la legibilidad. Aunque su trayectoria ha sido menos estudiada que la de otros cartelistas de su generación, Recoder dejó una huella reconocible en la publicidad gráfica española de entreguerras, combinando elegancia formal con eficacia visual.

Carnaval 2026 - Córdoba

CARNAVAL DE CÓRDOBA 2026

El pequeño Dios Momo

Chema Riquelme

    El Carnaval de Córdoba es una celebración con raíces que se remontan al siglo XIX y que ha conservado un carácter profundamente popular, nacido en los patios de vecinos y en las plazas donde la música, la sátira y el disfraz formaban parte de la vida cotidiana. Aunque no posee la proyección masiva de otros carnavales andaluces, su personalidad íntima y crítica lo convierte en una cita singular, articulada en torno al Concurso Oficial de Agrupaciones Carnavalescas en el Gran Teatro y a espacios emblemáticos como la Corredera, San Agustín o San Juan de Letrán, que cada año se transforman en escenarios abiertos. La fiesta se inaugura con la Salmorejá, un acto que reúne a vecinos y agrupaciones en un ambiente de convivencia, y mantiene como esencia la libertad expresiva, la ironía y el orgullo local que definen el carnaval cordobés.

    El cartel anunciador, creado por Chema Riquelme y titulado El Pequeño Dios Momo, se presenta como una obra de carácter ceremonial, sustentada en una iconografía cargada de simbolismo y en una técnica mixta que combina acrílico, óleo, rotulador, pasteles grasos, spray y collage de papel vintage, además de dos botones reales cosidos al soporte. En el centro aparece un niño Momo que mira al espectador con una sonrisa que mezcla ternura y desafío, con el rostro pintado en los colores de Andalucía y del Córdoba Club de Fútbol, fusionando identidad popular y emoción colectiva. Sobre su cabeza se eleva un sombrero híbrido, mitad pirata y mitad bufón, coronado por monumentos cordobeses que emergen como memoria festiva, en una composición donde nada es accesorio y cada elemento contribuye al relato de un carnaval entendido como rito de renovación, alegría y sátira.

    Chema Riquelme, artista onubense nacido en 1980, desarrolla una trayectoria multidisciplinar que abarca la pintura, la escultura, la escenografía y el diseño gráfico, con un estilo reconocible por el uso de técnicas mixtas, la incorporación de elementos reales en la obra y una narrativa visual que combina lo simbólico con lo emocional. Vinculado de forma constante al mundo del carnaval, ha realizado carteles para diversas localidades andaluzas y ha colaborado con numerosas agrupaciones en escenografías y diseños, además de participar en proyectos relacionados con la religiosidad popular, como certámenes cofrades y encargos para hermandades. Su trabajo ha alcanzado notable difusión en redes sociales y es apreciado por su capacidad para dotar de carácter y atmósfera a las celebraciones populares, convirtiéndose en una referencia dentro del imaginario festivo contemporáneo.

ENLACES

Carnaval de Córdoba - Web

Carnaval de Córdoba - Facebook

Turismo de Córdoba

Navidad 2025 - Córdoba

 CARTELES NAVIDEÑOS EN CÓRDOBA Y PROVINCIA

CÓRDOBA	PUENTE GENIL  Rosa Bordas
PRIEGO DE CÓRDOBA	SANTAELLA
ALMODÓVAR DEL RÍO	LUCENA
	Columna 2, fila 2
CÓRDOBA (A. BELENISTAS) Rafael Cervantes Gallardo	Columna 2, fila 2

CASTRO DEL RÍO

Belén Viviente - Andalucía 2025 (Córdoba)

Belenes Vivientes en la provincia de Córdoba

    Si tienen intención de desplazarse para asistir a alguna representación, les recordamos la necesidad de informarse previamente en los Organismos responsables de los actos por si hubiese cualquier tipo de modificaciones o la suspensión de los mismos.  

    La información que aquí les ofrecemos no tiene carácter oficial y es la que aparece en los carteles editados en las webs en su edición más temprana. No se recogen modificaciones o avisos posteriores.

BELÉN VIVIENTE DE BELALCÁZAR

BELÉN VIVIENTE DE BELALCÁZAR - 2025

HORARIOS
Días:

22 y 23 de diciembre: Pases a las 18:00h., 19:00h., 20:00h. y 21:00h.

24 de diciembre: Pases a las 12:00h. y 13:00h.

MÁS INFORMACIÓN

Parroquia de Belalcázar (Facebook)

BELÉN VIVIENTE DE CÓRDOBA (MERCEDARIAS)

BELÉN VIVIENTE DE CÓRDOBA (MERCEDARIAS) - 2025

HORARIOS
Día: 13 de diciembre: 10:00h. a 17:00h.

MÁS INFORMACIÓN

Colegio Mercedarias de Córdoba (Facebook)

BELÉN VIVIENTE DE CÓRDOBA (SALESIANOS)

BELÉN VIVIENTE DE CÓRDOBA (SALESIANOS) - 2025

HORARIOS
Día: 13 de diciembre: 16:00h. a 21:00h.

MÁS INFORMACIÓN

Salesianos de Córdoba (Facebook)

BELÉN VIVIENTE DE DOS TORRES

BELÉN VIVIENTE DE DOS TORRES - 2025

HORARIOS
Día: 20 de diciembre: 17:00h. a 21:00h.

MÁS INFORMACIÓN

Dos Torres (Facebook)

BELÉN VIVIENTE DE JAUJA (LUCENA)
BELÉN VIVIENTE DE JAUJA (LUCENA) - 2024

HORARIOS
Día: 5 y 6 de diciembre: 18:30h. y 20:00h.

MÁS INFORMACIÓN
Lucena (Facebook)

Delegación de Jauja - Facebook

Filatelia - Cristo de los Faroles (1964)

CRISTO DE LOS FAROLES - CÓRDOBA 

Sello emitido el 27 de septiembre de 1964

CRISTO DE LOS FAROLES - CÓRDOBA 

Sobre Primer día

    El Cristo de los Faroles, oficialmente conocido como el Cristo de los Desagravios y Misericordia, es mucho más que una escultura religiosa: es un símbolo profundamente arraigado en el alma de Córdoba. Erigido en 1794 por el escultor Juan Navarro León, esta figura de Cristo crucificado se ha convertido en un emblema de devoción popular, envuelto por ocho faroles que evocan las provincias andaluzas y que le han dado su nombre más entrañable.

    Ubicado en la Plaza de los Capuchinos, un rincón de piedra que conserva su empedrado original, el Cristo de los Faroles se encuentra en uno de los espacios más silenciosos y solemnes del casco histórico cordobés. Su atmósfera serena, casi mística, contrasta con el bullicio de la ciudad y convierte cada visita en una experiencia de recogimiento. Es un lugar donde el tiempo parece detenerse, y donde la fe se manifiesta en forma de coplas, canciones y miradas reverentes.

    La escultura ha trascendido su función religiosa para convertirse en protagonista de la cultura popular. Ha inspirado versos, melodías y hasta una película, consolidando su lugar en el imaginario colectivo de Córdoba. Su presencia nocturna, iluminada por los faroles, adquiere una belleza sobrecogedora que ha cautivado generaciones.

    Y como todo símbolo venerado, el Cristo de los Faroles también guarda una leyenda: la historia de un soldado salvado milagrosamente ante su imagen, que regresaba cada noche a darle gracias en silencio. Este relato, transmitido de boca en boca, añade un aura de misterio y milagro que refuerza el vínculo emocional entre la ciudad y su Cristo.

DATOS TÉCNICOS DE LA EMISIÓN

– Serie: Paisajes y monumentos

– Motivo: Cristo de Los Faroles

– Fecha de emisión: 27 de septiembre de 1964
– Procedimiento de Impresión: Calcografía
– Tamaño del sello: 28,8 x 33,2 mm (vertical)

– Color: Azul y negro

– Dentado del sello: 13 3/4

– Efectos en pliego: 25 sellos

– Valor postal del sello: 80 cts.
– Tirada: 15.000.000 

– Valores de la serie: 10

Filatelia - Mezquita de Córdoba (1964)

MEZQUITA DE CÓRDOBA

Sello emitido el 6 de abril de 1964

-

MEZQUITA DE CÓRDOBA

Sobre Primer día

    La Mezquita-Catedral de Córdoba es uno de los monumentos más emblemáticos de España y una joya del arte islámico mundial. Su construcción comenzó en el año 786 bajo el mandato del emir Abderramán I, sobre los restos de la antigua basílica visigoda de San Vicente. A lo largo de los siglos, fue ampliada por sucesivos gobernantes omeyas, convirtiéndose en una de las mezquitas más grandes del mundo en su época. Tras la conquista cristiana de Córdoba en 1236, el edificio fue consagrado como catedral, iniciando una nueva etapa en la que se incorporaron elementos góticos, renacentistas y barrocos.

    El interior de la Mezquita destaca por su bosque de columnas y arcadas bicolores, que crean un efecto visual único y envolvente. El mihrab, ricamente decorado, y la macsura son ejemplos del esplendor califal. En el siglo XVI se construyó la Capilla Mayor en el centro del antiguo haram, lo que dio lugar a una fusión arquitectónica sin precedentes entre el arte islámico y el cristiano. Esta convivencia de estilos convierte al monumento en un testimonio vivo de la historia religiosa y cultural de Andalucía.

    Declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1984, la Mezquita-Catedral de Córdoba es hoy uno de los destinos turísticos más visitados de España. Su valor artístico, histórico y espiritual la convierte en un símbolo del legado andalusí y en un espacio de encuentro entre culturas. Visitarla es adentrarse en más de mil años de historia, donde cada piedra cuenta una parte del pasado compartido de Oriente y Occidente.

DATOS TÉCNICOS DE LA EMISIÓN

– Serie: Paisajes y monumentos

– Motivo: Mezquita de Córdoba

– Fecha de emisión: 6 de abril de 1964
– Procedimiento de Impresión: Calcografía
– Tamaño del sello: 28,8 x 33,2 mm (vertical)

– Color: Rojo, carmín y violeta

– Dentado del sello: 13 3/4

– Efectos en pliego: 25 sellos

– Valor postal del sello: 1 peseta
– Tirada: 15.000.000 

– Valores de la serie: 10

Feria de Córdoba - 1975

FERIA DE NUESTRA SEÑORA DE LA SALUD 

Córdoba 1975 

Julio Romero de Torres 

    El cartel del año 1975 de la Feria de Nuestra Señora de la Salud de Córdoba reproduce un panel pintado por Julio Romero de Torres en 1915. Esta obra, titulada "Córdoba Torera", forma parte de un retablo de siete paneles conocido como "Poema de Córdoba", que se exhibe en el Museo Julio Romero de Torres de la capital cordobesa.

    "Córdoba Torera" es el séptimo panel del retablo. En él, una modelo (Ángeles Muñoz) envuelta en un mantón rojo, bajo el cual se asoma un vestido con ricos bordados en oro, sostiene un clavel en su mano derecha. La escena se sitúa en la Plaza de la Corredera, un lugar que, en sus orígenes, sirvió como recinto de festejos taurinos. Los balcones de la plaza están adornados con mantones de Manila y sobre un pedestal se erige una estatua del torero Lagartijo. A los pies del monumento, un torero culmina su faena brindando la muerte del animal al maestro.