Inmaculada Concepción (Peter Paul Rubens) - 1628

INMACULADA CONCEPCIÓN - 1628/9

Peter Paul Rubens

Museo del Prado - MADRID

    La Inmaculada Concepción de Rubens, conservada en el Museo del Prado, se distingue por la monumentalidad y la fuerza típicas del Barroco flamenco. La Virgen María es presentada como una figura sólida y vigorosa, envuelta en un torbellino de nubes y luz dorada. Rubens emplea el color de manera audaz: la Virgen viste una túnica roja en lugar del tradicional blanco. Este color no solo aporta un dramatismo visual intenso, sino que simboliza la Pasión y el martirio que María ha de padecer por su hijo, equilibrado por el manto azul que representa la eternidad y su pureza celestial.

    La obra es una poderosa declaración teológica del dogma, plasmando a María como la "Mujer del Apocalipsis" pisando al mal. A los pies de la Virgen se retuerce la serpiente infernal o dragón, un símbolo del Pecado Original y de la herejía vencidos. Este ser sostiene una manzana en la boca, aludiendo directamente al fruto prohibido, lo que consagra a María como la Nueva Eva, libre de toda mancha de pecado desde el primer instante de su concepción. Ella se eleva sobre la luna y está coronada por una aureola estelar, atributos que reafirman su destino divino y su triunfo.

    La composición irradia un dinamismo inconfundible, característico del maestro flamenco. Las nubes se arremolinan, los paños están agitados por un viento celestial, y la escena entera se organiza en una potente diagonal ascendente que dirige la mirada del espectador hacia el infinito. Dos ángeles empujan las nubes y sostienen los símbolos de la victoria mariana, como la palma del martirio y la corona de laurel. Este movimiento constante y la intensa iluminación dorada buscan inspirar asombro y devoción en el observador.

    Peter Paul Rubens (Siegen, Westfalia, 1577 - Amberes, 1640) fue el pintor más influyente del Barroco del norte de Europa, un maestro de la vitalidad y el color, reconocido tanto por su arte como por su carrera diplomática. Esta obra en particular fue realizada durante su segunda estancia en Madrid entre 1628 y 1629, cuando aprovechó para estudiar las colecciones de la Casa Real. El cuadro refleja la maestría técnica del pintor y su capacidad para fusionar la tradición flamenca con la exuberancia cromática que aprendió de los grandes maestros venecianos como Tiziano.

Peter Paul Rubens - La Adoración de los Reyes Magos (1617)

La Adoración de los Reyes Magos - 1617
Óleo sobre lienzo
251x328 cm.
Peter Paul Rubens
Museo de Bellas Artes de Lyon

       Volvemos a iniciar un nuevo año con la Adoración de los Reyes Magos y esta vez lo hacemos con el maestro Peter Paul Rubens y una obra realizada hacia 1617-18 que se encuentra en el Museo de Bellas Artes de la ciudad francesa de Lyon.

      Se cree que este cuadro fue encargado para una colección privada debido a su formato horizontal ya que Rubens solía tratar este tema en formato vertical para los encargos destinados a lugares religiosos.

      De estilo barroco, muestra una versión secular de la Adoración de los Reyes con numerosos personajes que se disponen a lo largo del lienzo como si formaran un friso. El Niño posa su mano sobre la cabeza de uno de los Reyes que se arrodilla ante él besando sus pies. Estos visten ricos ropajes y están rodeados de sirvientes que portan las ofrendas de los Magos al Niño. Es una escena donde contrastan por una parte la humanidad y por otra la suntuosidad. Un humilde refugio en un establo y una capa de paja sobre el pesebre donde se encuentra Jesús en contraposición a la desbordante riqueza de los Reyes que han venido a rendirle pleitesía acompañados de pajes y soldados. 

Peter Paul Rubens - La Adoración de los Magos (1609)

La Adoración de los Magos - 1609
Óleo sobre lienzo
355,5x493 cm.
Peter Paul Rubens
Museo del Prado - MADRID

      Iniciamos el año con una de las grandes obras del maestro Rubens que atesora el Museo del Prado, La Adoración de los Magos. Esta composición que destaca por sus grandes dimensiones fue un encargo realizado al pintor por la ciudad de Amberes, hacia 1608, para decorar el Salón de los Estados del Ayuntamiento donde tendría lugar la firma de un tratado de paz entre España y las Provincias Unidas conocido como la Tregua de los Doce Años. El cuadro, a la vez que presenta el hecho de la Adoración de los Magos, simboliza a los Archiduques como guardianes de las paz en estos territorios.
      Es una obra donde destaca el colorido, el movimiento y la fastuosidad. Un cuadro donde la gran cantidad de personajes no impide una organización perfecta, con un eje diagonal que parte simbólicamente del Niño Jesús y llega hasta el ángulo opuesto en el extremo superior derecho. De la figura del Niño irradia la luz que ilumina la escena. La obra fue ampliada por el propio artista hacia 1628. En el añadido, correspondiente a la parte derecha y superior del cuadro, Rubens incluyó su autorretrato donde podemos verle montado a caballo, con espada y cadena de oro, reflejando con ello la condición nobiliaria que le había concedido en 1624  el rey Felipe IV.
      Este cuadro llegó a España hacia 1613 de manos de Rodrigo Calderón, un político y diplomático flamenco al servicio de Felipe III y al que Rubens había pintado en un retrato ecuestre similar al que había realizado para el duque de Lerma. En 1623 la obra pasó a propiedad de Felipe IV que la ubicó en el Alcázar de Madrid donde fue retocada por Rubens a su regreso a España en 1628.

Peter Paul Rubens - Adoración de los Pastores (1608)

Adoración de los Pastores - 1608
Pedro Pablo Rubens
Óleo sobre lienzo
300 x 192 cm.
GALERÍA DE ARTE FERMO CIVIC - FERMO - ITALIA

      Presentamos un espléndido lienzo que Peter Paul Rubens (1577-1640) realizó para la iglesia de San Filippo en la ciudad italiana de Fermo. El encargo fue realizado en marzo de 1608 por el padre Flaminio Ricci, Superior General de los Padres Filipenses en Roma, e iba destinado a la capilla Costantini, dedicada a la Natividad de Jesús, dentro de la iglesia de San Filippo. El 7 de junio del mismo año se completó la pintura y se entregó a Fermo el 16 de julio. Actualmente se conserva en la Galería de Arte Fermo Civic.
      La Adoración de los Pastores es una brillante muestra de la teatralidad barroca que Rubens había adquirido durante su formación en tierras italianas. Destaca el contraste entre luz y sombra y el protagonismo de la luz que ilumina la escena así como la expresividad de los personajes en sus gestos y rostros. Para Rubens, el niño Jesús es la Luz que irradia un mensaje de esperanza a aquellos que le rodean y a todos los que somos partícipes de su Venida.