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sábado, 25 de julio de 2026

Estampas de Sevilla - 29 Santa Cruz (Gloria)

Sevilla - 29 Barrio de Santa Cruz (Calle Gloria)

    El barrio de Santa Cruz es el corazón íntimo de Sevilla, un laberinto de callejuelas encaladas donde el tiempo parece detenerse entre el murmullo de las fuentes y el aroma del azahar. Antiguo barrio judío, sus plazas recogidas y pasajes estrechos conservan la memoria de siglos: historias, leyendas y voces que aún parecen rozar los muros. Es quizá el mejor ejemplo del tipismo andaluz, un refugio donde la luz del sur se filtra con delicadeza, revelando a cada paso la vertiente más romántica y serena de la ciudad.
    La escena retrata la fisonomía singular de la calle Gloria, un rincón donde la arquitectura tradicional adquiere un aire casi poético. Las fachadas, de una blancura limpia quebrada por perfiles ocres y almagres propios de Sevilla, se elevan hacia un cielo despejado. Los balcones de forja negra, adornados con macetas en flor, aportan ritmo y color. La vegetación asciende por las paredes y abraza los tejaroces de teja árabe, introduciendo notas verdes que contrastan con la calidez de la piedra y el pavimento. Una estampa que resume la esencia de Santa Cruz: un lugar donde el arte, la historia y la belleza cotidiana se funden en una atmósfera mágica e inolvidable.

lunes, 13 de julio de 2026

Velázquez - Santa Rufina (1629-32)

Santa_Rufina - 1629-32 - Diego Velázquez - Ayuntamiento de Sevilla
SANTA RUFINA (1629-32)
Diego Velázquez
Ayuntamiento de Sevilla (Provisional)

I - Descripción artística de la obra

    La obra Santa Rufina es un óleo sobre lienzo de formato vertical (79 × 64 cm) en el que Velázquez despliega su maestría técnica mediante una pincelada suelta y una paleta cromática sobria pero luminosa, dominada por los tonos pardos, verdes oliva y ocres de las vestiduras. En sintonía con el naturalismo barroco, el pintor rehúye el misticismo idealizado y retrata a la mártir sevillana como una joven real de facciones serenas, una modelo de rasgos sencillos que mira directamente al espectador.
En sus manos, resueltas con una pincelada ligera y casi abocetada, sostiene sus atributos iconográficos tradicionales: las piezas de barro que evocan su oficio de alfarera, un plato de loza con dos tazas y la sutil presencia de la palma del martirio, que cruza en diagonal el lienzo aportando equilibrio y dinamismo a la composición.

II - Contexto histórico y primeras colecciones
 
    El lienzo fue pintado por Diego Velázquez entre 1629 y 1632, coincidiendo con su primera etapa madrileña tras regresar de su viaje a Italia. Aunque ya residía en la Corte, decidió representar a una de las santas más queridas de su Sevilla natal.
    La obra aparece documentada por primera vez en el inventario de uno de sus grandes mecenas, Luis Méndez de Haro, marqués de Eliche. Con el tiempo, pasó a formar parte de prestigiosas colecciones españolas, como la de la Casa de Alba o la del célebre coleccionista Sebastián Martínez, íntimo amigo de Francisco de Goya.

III - El periplo internacional del siglo XIX

    A mediados del siglo XIX, la pintura inició un largo periplo fuera de España. Tras pertenecer brevemente al Marqués de Salamanca, el cuadro salió del país y hacia 1868 se localizó en Inglaterra, en manos de William Ward, primer Conde de Dudley, donde fue catalogado erróneamente como obra de Murillo. Durante casi siglo y medio, la pieza cambió de manos de manera constante a través de coleccionistas privados y exclusivas ventas internacionales, alejándose temporalmente del patrimonio público español.

IV - La recuperación de la obra en 2007

    El histórico regreso a Sevilla se produjo en julio de 2007 gracias a una destacada operación cultural. La obra salió a puja pública en la prestigiosa casa de subastas Sotheby’s de Londres, donde la Fundación Focus-Abengoa logró adjudicársela por 12,4 millones de euros. La transacción marcó un récord absoluto al convertirse en el precio más alto jamás pagado en una subasta por una pintura antigua de la escuela española, permitiendo la repatriación de la santa a su ciudad originaria mediante un convenio estratégico con el Ayuntamiento de Sevilla.

V - Ubicación actual y futuro destino
 
    En la actualidad, tras su paso por el Hospital de los Venerables, el cuadro se custodia en la Sala Capitular Baja del Ayuntamiento de Sevilla, donde permanece de manera provisional mientras concluyen las obras de rehabilitación del Convento de San Hermenegildo. Una vez finalizado el proyecto, el futuro Centro Cervantes acogerá la pintura de Santa Rufina junto a otras piezas destacadas, en un espacio plenamente renovado y concebido para su adecuada puesta en valor.

domingo, 12 de julio de 2026

Publicidad 1968 - Turismo: Sevilla

Sevilla - Turismo 1968 - Francisco Ontañón
TURISMO DE ESPAÑA - SEVILLA
Ministerio de Información y Turismo - 1968
Francisco Ontañón

    Este emblemático cartel de promoción turística, editado por el Ministerio de Información y Turismo en 1968, es una pieza fundamental del diseño de viajes de finales de los años sesenta en España. La imagen central utiliza una fotografía del prestigioso autor Francisco Ontañón, quien retrata la esencia andaluza de forma sofisticada alejándose de los tópicos más ruidosos. La obra destaca por plasmar con sutileza las luces intensas y los contrastes de la geografía del sur, logrando una estética atemporal que marcó un antes y un después en la identidad gráfica publicitaria del país.
    Visualmente, la composición apuesta por un potente minimalismo y una gran limpieza lineal. El juego de luces proyecta una marcada sombra geométrica de una tradicional farola de forja sobre un muro blanco encalado, el cual comparte espacio con un fragmento de un cartel taurino real de la Real Maestranza de Sevilla. Este marcado contraste cultural y costumbrista se corona en la base con la palabra "españa" en letras minúsculas de un vivo color rojo; una tipografía moderna y rotunda que equilibra a la perfección la tradición fotográfica con la modernidad institucional de la época.

jueves, 9 de julio de 2026

Filatelia - 50 Aniversario del Correo Aéreo (1971)

1971 - 50 Aniversario Correo Aéreo - 2 ptas - Sello
50 ANIVERSARIO DEL CORREO AÉREO
Sello emitido el 25 de Octubre de 1971

1971 - 50 Aniversario Correo Aéreo - 15 ptas - Sello
50 ANIVERSARIO DEL CORREO AÉREO
Sello emitido el 25 de Octubre de 1971

1971 - 50 Aniversario Correo Aéreo - Matasellos Primer día
50 ANIVERSARIO DEL CORREO AÉREO
Matasellos Primer día (Sevilla)

1971 - 50 Aniversario Correo Aéreo - Sobre Primer día (Sevilla)
50 ANIVERSARIO DEL CORREO AÉREO
Sobre Primer día (Sevilla) 

1971 - 50 Aniversario Correo Aéreo - Sobre Primer día
50 ANIVERSARIO DEL CORREO AÉREO
Sobre Primer día

    El 25 de octubre de 1971, Correos de España emitió una serie conmemorativa de dos valores filatélicos con motivo del 50.º aniversario del establecimiento del correo aéreo en España, rindiendo homenaje al primer servicio regular de transporte postal aerotransportado que operó entre Sevilla y Larache en 1921. El primer sello, con un valor facial de 2 pesetas, muestra en primer plano el histórico biplano británico De Havilland DH-9, el modelo con el que la Compañía Española de Tráfico Aéreo (CETA) inauguró la ruta histórica, teniendo como fondo una detallada vista aérea de Sevilla de principios del siglo XX, donde sobresale la silueta de la Giralda.
    El segundo sello de la serie conmemorativa cuenta con un valor facial de 15 pesetas y ofrece un drástico contraste temporal al retratar la modernidad de la aviación comercial de la época. Su diseño presenta la silueta de un reactor de fuselaje ancho Boeing 747 (conocido popularmente como Jumbo), un avión transcontinental que la aerolínea Iberia acababa de incorporar a su flota. El moderno avión aparece sobrevolando a baja altura un entorno urbano icónico de Madrid, en una composición artística que fusiona el Palacio de Comunicaciones (sede histórica de Correos) y la Puerta de Alcalá, simbolizando la increíble evolución tecnológica del transporte postal aéreo en su primer medio siglo de vida.

DATOS TÉCNICOS DE LA EMISIÓN
– Emisión: 50 Aniversario del Correo Aéreo
– Motivo: 
   Sello de 2 ptas: Vista aérea de Sevilla, sobrevolada por un De Havilland DH.9
   Sello de 15 ptas: Boeing 747 sobre Madrid
– Fecha de emisión: 25/10/1971
– Procedimiento de Impresión: Huecograbado
– Color: Multicolor
– Tamaño del sello: 40,9 x 24,9 mm
– Dentado:13 ¼ x 12 ¾
– Valor postal de los sellos: 2 pesetas y 15 pesetas
– Tirada: 6.000.000 de ejemplares de cada sello

martes, 7 de julio de 2026

Velá de Santiago y Santa Ana 2026 - Sevilla (Triana)

Sevilla - Velá de Santiago y Señá Santa Ana 2026 - María Tapia
VELÁ DE SANTIAGO Y SANTA ANA 2026 - TRIANA
María Tapia

    La Velá de Santiago y Santa Ana de Triana 2026 es una de las festividades más antiguas y arraigadas de Sevilla, declarada Fiesta Mayor de la ciudad y de Interés Turístico de Andalucía. Este esperado evento popular se celebra de forma oficial del 21 al 26 de julio de 2026 en el emblemático barrio de Triana, concentrando su actividad en enclaves históricos como la calle Betis y la plaza del Altozano a las orillas del río Guadalquivir. Dedicada históricamente a homenajear a sus patrones, el apóstol Santiago y la abuela Santa Ana, la edición de este año ofrece una ambiciosa agenda cultural, deportiva y festiva. Tras el tradicional pregón inaugural a cargo del historiador Jesús Pozuelo y el posterior «alumbrao» de las casetas la noche del 21 de julio, la programación incluye las famosas y divertidas tardes de la cucaña en el río, regatas nocturnas, un ciclo de conferencias históricas en el Mercado de Triana y grandes conciertos nocturnos en el Altozano con artistas como Luitingo, Cantores de Híspalis, Silvia Pantoja y una gran noche de homenaje flamenco. La festividad concluye el 26 de julio con la emotiva Gala de entrega de galardones a los Trianeros del Año, de Honor y Adoptivos, broche que se cierra con un espectáculo de fuegos artificiales y música en directo.
    El cartel oficial de la Velá de Santiago y Santa Ana 2026, diseñado por la artista jiennense María Tapia, destaca por un estilo contemporáneo, festivo y cargado de simbolismo popular. La obra utiliza una paleta cromática dominada por tonos azules y blancos que transmiten frescura frente al calor del verano sevillano. El elemento central es un gran abanico desplegado, cuya estructura principal está ingeniosamente conformada por el poste de la cucaña, incluyendo figuras de bañistas en plena acción sobre el río. Sobre el varillaje y el paisaje curvo del abanico se integran elementos icónicos de la identidad trianera, como el célebre Puente de Isabel II (Puente de Triana), las casetas de la feria, la silueta de la Parroquia de Santa Ana y motivos de su tradición alfarera. Además, el diseño esconde sutiles detalles narrativos y de la cultura local, como referencias al restaurante María Trifulca, al Sevilla FC y un trasfondo histórico vinculado a Alfonso X El Sabio. El conjunto visual se completa con una cuidada y estilizada tipografía de Laura Anaya en la parte superior e inferior, la cual refuerza el carácter artesanal de esta celebración.

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lunes, 6 de julio de 2026

Fiesta del Carmen del Santo Ángel 2026 - Sevilla

Sevilla - Festividad del Carmen del Santo Ángel - Alejandro Mancheño
FIESTA DEL CARMEN DEL SANTO ÁNGEL 2026 - SEVILLA
Alejandro Mancheño
   
    La festividad de la Virgen del Carmen del Santo Ángel de Sevilla en 2026 es organizada por la Archicofradía del Carmen del Santo Ángel y se concentra principalmente durante las semanas centrales del mes de julio. Los actos litúrgicos principales comienzan con el tradicional besamanos a la imagen mariana a principios de mes, dando paso a la Solemne Novena que se celebra anualmente del 7 al 15 de julio. El día de su festividad, el 16 de julio, la corporación celebra su Función Principal de Instituto, mientras que el broche de oro tendrá lugar el viernes 17 de julio de 2026 con la multitudinaria Salida Procesional de la Virgen del Carmen por las calles del centro histórico sevillano.
    El cartel oficial, obra de Alejandro Mancheño, conmemora de manera extraordinaria el 775.º aniversario de la entrega del Santo Escapulario a San Simón Stock. El diseño está elaborado mediante la técnica de la pintura digital, destacando por un estilo artístico contemporáneo de colores planos que busca una clara composición de figura-fondo y realzar la escena principal. Visualmente, la Virgen del Carmen con el Niño Jesús en brazos se sitúa en un primer plano como el eje central indiscutible de la obra, recortada sobre su característica e icónica ráfaga dorada de orfebrería, la cual se proyecta en color marrón carmelita creando una silueta muy reconocible. En la zona inferior derecha, de perfil y arrodillado con su halo dorado, emerge la figura de San Simón Stock recibiendo con devoción el escapulario, un detalle que acentúa el arraigo y el histórico carácter conventual de la propia orden de la corporación. Finalmente, en la esquina inferior izquierda se integra de forma limpia y moderna el texto tipográfico "17 JULIO CARMEN", anunciando con rotundidad la gran fecha de su esperada salida procesional.

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viernes, 26 de junio de 2026

Leyendas de Sevilla - 24 El fantasma de Sor Úrsula

EL FANTASMA DE SOR ÚRSULA

Hospital de las Cinco Llagas - 1668
Hospital de las Cinco Llagas (1668) - Sevilla    

    De la historia de sor Úrsula del Hospital de las Cinco Llagas se han contado muchas versiones, y no todas han sido justas. Algunos viejos relatos la dibujan como una mujer severa, inflexible y sin ternura, cuya muerte fue recibida con alivio por aquellos a quienes atendía. Sin embargo, las piedras del antiguo hospital, testigos mudos de siglos de sufrimiento y fe, parecen susurrar otra verdad. 
    Porque cuesta creer que quien consagró su vida al cuidado de los moribundos, en los días en que la peste devastaba Sevilla, pudiera ser cruel. Esta leyenda no busca oponerse al pasado, sino redimirlo: devolver a sor Úrsula la compasión y la entrega que la tradición le arrebató. En estas páginas, su figura se alza luminosa entre la sombra, no como espectro temido, sino como símbolo eterno de caridad y esperanza.

- El hospital y la peste

La leyenda de sor Úrsula y el Hospital de las Cinco Llagas de Sevilla - 01
    
    A las afueras de la Sevilla del siglo XVII, cuando el aire aún llevaba el eco de rezos y campanas, se alzaba el Hospital de las Cinco Llagas: vasto, solemne, con su fachada de piedra clara y sus patios de columnas silenciosas. Fundado para acoger a los pobres y enfermos, aquel edificio se convirtió en refugio y frontera entre la vida y la muerte cuando la peste llegó a la ciudad. 
    Era el año del espanto. Las calles se llenaban de carros que arrastraban cuerpos febriles, envueltos en mantas, mientras los campanarios doblaban sin cesar. En la entrada del hospital, varias monjas recibían a los enfermos con manos temblorosas y mirada firme. No había descanso ni tregua: cada día traía nuevos rostros, nuevas súplicas, nuevas despedidas. 
    El hospital fue entonces un santuario de dolor y esperanza. Bajo sus bóvedas resonaban los pasos de médicos, religiosas y voluntarios que luchaban contra lo invisible. Y entre ellos, una figura se hizo leyenda: sor Úrsula, monja de corazón firme y alma entregada, que cuidaba a los moribundos con una ternura que parecía desafiar al propio contagio.

- Sor Úrsula cuidando a los enfermos 

La leyenda de sor Úrsula y el Hospital de las Cinco Llagas de Sevilla - 02     

    Cuando la peste se adueñó de Sevilla, el Hospital de las Cinco Llagas se convirtió en un umbral entre el mundo y el más allá. Cada día llegaban nuevos carros, cada noche se alzaban nuevos lamentos. Pero entre el dolor y el espanto, había manos que no temblaban: las de sor Úrsula. 
    Vestida con su hábito negro y su toca blanca, recorría los patios y galerías con paso firme y mirada dulce. No era el miedo lo que guiaba sus gestos, sino el amor. A cada enfermo le ofrecía agua, consuelo, una palabra que devolvía aliento. Su presencia era como una lámpara encendida en medio del naufragio.     Sabía vendar, sabía rezar, sabía escuchar. A los moribundos les tomaba la mano con ternura, les acercaba el crucifijo, les hablaba del descanso eterno como quien habla de un hogar. A los que aún luchaban, les daba esperanza, les animaba con una sonrisa que parecía más fuerte que la fiebre. 
    Los que la vieron trabajar decían que no parecía caminar, sino flotar entre los lechos. Que su voz calmaba los temblores, que su tacto aliviaba el dolor. En medio del caos, sor Úrsula era orden, era fe, era madre.

- Sor Úrsula se contagia y cae enferma

La leyenda de sor Úrsula y el Hospital de las Cinco Llagas de Sevilla - 03

    El cuerpo que tanto sirvió comenzó a quebrarse. Tras semanas de entrega incansable, sor Úrsula sintió el peso de la fiebre y el temblor en sus manos. La peste, que había visto en tantos rostros, se instaló en el suyo con sigilo. No hubo quejas ni lamentos: pidió retirarse a su celda, aquella estancia humilde donde tantas veces había rezado por los demás. 
    Allí, bajo la cruz de madera que presidía la pared, se tendió con el crucifijo entre los dedos. Su rostro, antes firme, se volvió pálido y hundido. Las hermanas acudían en silencio, le ofrecían agua, le hablaban con dulzura, pero sabían que la enfermedad avanzaba como sombra inevitable. 
    Sor Úrsula no temía morir. Lo que dolía era dejar atrás a los enfermos, a los que aún esperaban consuelo. En su mirada había dolor, sí, pero también una paz profunda, como si ya caminara hacia otra luz. Cada gesto suyo era aún oración: el modo en que apretaba el crucifijo, el modo en que aceptaba el agua, el modo en que miraba a sus hermanas sin palabras. 
    La celda se volvió santuario. Las paredes, testigos. Y el silencio, plegaria.

- La muerte y el misterio

La leyenda de sor Úrsula y el Hospital de las Cinco Llagas de Sevilla - 04

    Sor Úrsula murió en silencio, como había vivido: con el crucifijo entre las manos y la mirada elevada. Las hermanas que la velaron dijeron que, en el último instante, su rostro se iluminó con una paz que no era de este mundo. El hospital, que tantas veces había sido testigo de su entrega, pareció detenerse un momento, como si el alma que partía dejara una huella imposible de borrar.
    Pero la historia no terminó con su muerte. 
    Con el paso de los años, comenzaron los susurros. Monjas que decían haber visto una figura cruzar los pasillos en la noche, enfermeros que oían puertas cerrarse sin razón, luces que se encendían y apagaban solas. Algunos hablaban de una presencia serena, vestida de negro, con un rosario entre las manos. No era miedo lo que provocaba, sino una extraña calma. Muchos creen que el espíritu de sor Úrsula no quiso abandonar el hospital. Que su afán de servicio, su amor por los enfermos, la retuvo entre los muros para seguir cuidando, consolando, velando. En ciertos rincones del antiguo hospital, hoy sede del Parlamento andaluz, aún se colocan flores y velas. No como ofrenda al miedo, sino como gesto de gratitud. Como si, al encender una llama, se pidiera que su alma descanse por fin. 
    Y así, entre piedra y sombra, la leyenda de sor Úrsula sigue viva. No como fantasma, sino como memoria. Como eco de una entrega que ni la muerte pudo apagar.

lunes, 22 de junio de 2026

Fiesta del Carmen de San Gil 2026 - Sevilla

Sevilla - Fiesta del Carmen de San Gil 2026 - Sheila Criado
FIESTA DEL CARMEN DE SAN GIL 2026 - SEVILLA
Sheila Criado

    La Festividad de la Virgen del Carmen 2026 en el barrio de San Gil de Sevilla celebrará su momento cumbre el sábado 18 de julio de 2026 con la solemne salida procesional de su venerada titular. Organizada por la Hermandad del Carmen de San Gil, esta arraigada devoción de gloria se vive con especial fervor en el corazón de la Macarena, teniendo como epicentro la Parroquia de San Gil Abad. Tras los solemnes cultos y funciones religiosas del mes, la procesión triunfal inunda las calles del barrio a partir de las 20:00 horas, recorriendo rincones emblemáticos como la Plaza del Pumarejo, la calle San Luis o la Plaza de la Esperanza Macarena. El desfile destaca por la majestuosidad del paso, adornado con candelabros históricos, y el jubiloso arrope de los vecinos, quienes engalanan los balcones para ver pasar a la Reina del Carmelo en plenas noches del estío sevillano.
    El cartel oficial para la festividad, diseñado por la artista y restauradora Sheila Criado, destaca por una original estructura tridimensional y un profundo simbolismo centrado en la exaltación del Santo Escapulario carmelita. Visualmente, la obra simula la forma de un gran escapulario exento cuyas cintas de color gris satinado caen a los lados, conectando la pintura principal con una cartela inferior que exhibe el escudo de la hermandad. En el óvalo central, enmarcado por una vistosa orla dorada con motivos vegetales en relieve sobre un fondo oscuro, se plasma una representación pictórica de primer plano de la Virgen del Carmen sosteniendo al Niño Jesús, ambos de miradas serenas y portando los característicos escapularios bordados en oro. El estilo artístico fusiona el realismo devocional de los rostros con una marcada intención volumétrica y escultórica, combinando técnicas que resaltan los brillos metalizados de los marcos con una tipografía rotunda y contemporánea en la base.

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viernes, 19 de junio de 2026

Centenario devocional Dolores del Cerro - Sevilla 2026

Sevilla - Centenario devocional Virgen de los Dolores del Cerro - 2026 - Chema Riquelme
CENTENARIO DEVOCIONAL DOLORES DEL CERRO - SEVILLA 2026
Chema Riquelme

    La devoción mariana en el Cerro del Águila nació formalmente el 6 de junio de 1926, cuando el cardenal Ilundáin bendijo una modesta edificación conocida popularmente como "la Capillita" en la actual avenida de Hytasa. Aquel pequeño templo albergó una primera imagen de la Virgen de los Dolores que desapareció durante los altercados del inicio de la Guerra Civil en 1936, siendo sustituida temporalmente por otra talla de tamaño académico al reabrirse el culto. Con la erección canónica de la nueva parroquia del barrio en 1943, la feligresía buscó consolidar de manera definitiva su gran devoción, un anhelo que se materializó gracias al imaginero Sebastián Santos Rojas, quien esculpió con total libertad creativa la talla actual. Esta magistral dolorosa fue bendecida y procesionó por primera vez en septiembre de 1955, convirtiéndose desde entonces en el epicentro espiritual del barrio y recibiendo el culto solemne que hoy se le rinde en el altar mayor de la Parroquia de Nuestra Señora de los Dolores.
    El cartel conmemorativo de Chema Riquelme del Centenario devocional destaca por un estilo contemporáneo y ecléctico que fusiona el realismo figurativo con la expresividad del arte urbano y el diseño gráfico mediante una rica técnica mixta sobre lienzo. La composición posee una marcada estructura vertical cuyo eje absoluto es el impactante y detallado rostro en primer plano de Nuestra Señora de los Dolores, de cuya mirada brotan lágrimas cargadas de emotividad. Corona la obra una composición simétrica donde el perfil de Nuestro Padre Jesús de la Humildad (a la izquierda) y el rostro del Santísimo Cristo del Desamparo y Abandono (a la derecha) flanquean el característico diseño ornamental del manto de la Virgen sobre un fondo negro. Entre los numerosos detalles narrativos y simbólicos de la pintura resaltan la inclusión de la Virgen de la Cinta (patrona de Huelva) oculta en la letra "O" como homenaje a las raíces onubenses del barrio, así como delicados dibujos a lápiz en los costados que plasman la primitiva capilla de Hytasa y a los ancianos del barrio sentados con sus sillas en la calle. Todo este conjunto visual se potencia gracias a una técnica de collage con fragmentos de textos manuscritos que simulan el tocado de la dolorosa, unificado bajo una paleta cromática dramática de tonos oscuros, rojizos y terrosos que hacen resplandecer la piel y la luz celestial de la Madre del Cerro.

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jueves, 4 de junio de 2026

Mangafest Summer Edition 2026 - Sevilla

Sevilla - Mangafest verano 2026 - Eloy Domínguez
MANGAFEST 2026 - EDICIÓN DE VERANO- SEVILLA
Eloy Domínguez

    Mangafest Summer Edition regresa a Sevilla los días 20 y 21 de junio en el Palacio de Exposiciones y Congresos FIBES, consolidándose como una cita familiar imprescindible de la cultura pop y asiática con entradas desde 14€. Este encuentro sumergirá a los asistentes en un universo de entretenimiento que combina concursos de cosplay, torneos de videojuegos, talleres interactivos y zonas gastronómicas orientales. El festival destaca este año por la participación de invitados internacionales como la actriz Natalia Tena, además de reconocidos actores de doblaje, ofreciendo conferencias, firmas y actividades diseñadas para todas las edades.
    El cartel oficial diseñado por Eloy Domínguez para esta edición adopta la estética de una carta coleccionable de Pokémon, capturando la esencia lúdica y veraniega del evento. La ilustración presenta a una entrenadora con atuendo inspirado en Gyarados sosteniendo una caña de pescar, junto a un Magikarp saltando del agua en un entorno costero que integra de fondo la silueta de la Torre Sevilla y el puente del Alamillo. Con un estilo artístico cel shading limpio, colores llamativos y líneas dinámicas típicas del anime moderno, el diseño evoca frescura, aventura y nostalgia, conectando perfectamente con los entusiastas del manga y los videojuegos.

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MANGAFEST SUMMER 2026
MANGAFEST - X
MANGAFEST - FACEBOOK

viernes, 15 de mayo de 2026

Fiesta del Corpus Christi 2026 - Sevilla

Sevilla - Corpus Christi 2026 - Jaime Rodríguez
CORPUS CHRISTI 2026 - SEVILLA
Jaime Rodríguez

    La solemnidad del Corpus Christi de Sevilla 2026 se celebrará el jueves 4 de junio, consolidándose como una de las festividades religiosas, culturales y tradicionales más antiguas y relevantes de la capital hispalense. El evento tendrá como epicentro la Catedral de Sevilla, punto de partida y regreso de la magna procesión matutina que discurrirá por las calles del casco antiguo de la ciudad. Durante esta jornada festiva local, el fastuoso cortejo procesional, integrado por representaciones civiles, militares y eclesiásticas junto a nueve pasos, recorrerá un itinerario alfombrado de romero que engloba la Avenida de la Constitución, la plaza de San Francisco y las calles Sierpes y Francos, entornos que se engalanan especialmente para la ocasión con la instalación de altares efímeros, tapices y arcos tradicionales
    El cartel oficial, obra del fotógrafo Jaime Rodríguez Fernández, captura con solemnidad la procesión del Corpus Christi de Sevilla en la calle Francos. La composición vertical sitúa como gran protagonista a la Custodia de Arfe, labrada en plata, que destaca iluminada frente a los balcones engalanados y repletos de fieles. Un detalle humano y técnico de gran valor es el plano bajo que deja al descubierto la cuadrilla de costaleros, cuyos pies y posturas agachadas revelan el esfuerzo físico del esfuerzo bajo las ricas faldillas bordadas en oro. A nivel técnico, la fotografía sobresale por su excelente manejo del rango dinámico y la iluminación natural, controlando los fuertes contrastes entre las zonas de sol y sombra propias del mediodía sevillano. La nitidez en la orfebrería, el acertado uso del color y una perspectiva que aporta profundidad logran una obra equilibrada que fusiona arte sacro, devoción popular e identidad urbana.

lunes, 4 de mayo de 2026

Romería del Rocío 2026 - Hermandad de Sevilla-Macarena

Sevilla (Hdad. Rocío de la Macarena) - Romería del Rocío 2026 - Zenaida de Pablo-Romero Gil-Delgado
ROMERÍA DEL ROCÍO 2026
Hermandad del Rocío Sevilla-Macarena
Zenaida de Pablo-Romero Gil-Delgado

    La Real, Ilustre y Fervorosa Hermandad de Nuestra Señora del Rocío de Sevilla-Macarena fue erigida canónicamente el 8 de diciembre de 1989, consolidando un fervor que nació en el barrio años antes. Ocupa el número 83 en la nómina de hermandades filiales, distinción que recibió oficialmente el 29 de enero de 1991. Fue amadrinada por la Hermandad del Rocío de Triana, realizando bajo su tutela su primera presentación ante la Blanca Paloma en mayo de ese mismo año. Como rasgo distintivo y emotivo, el techo de su carreta de plata porta 23 estrellas de plata de ley en memoria de los devotos del barrio que perdieron la vida en el accidente de la Cuesta de las Doblas en 1961, un hecho que define la identidad y el sentimiento de esta corporación.
    El cartel de la Romería 2026 de la Hermandad del Rocío de la Macarena, realizado por la artista sevillana Zenaida de Pablo-Romero Gil-Delgado, es una obra que combina la tradición devocional con una visión contemporánea y lírica. La pintura sitúa a la Virgen del Rocío como eje absoluto, representada en su parte superior con un rostro de rasgos suaves y serenos que emerge de un fondo luminoso. En la parte inferior destaca el Divino Pastorcito, ataviado con sus galas de fiesta y portando el orbe, mientras que a la izquierda se aprecia el distintivo escudo de la hermandad macarena. El estilo artístico de la obra es fiel a la trayectoria de la autora, quien utiliza un lenguaje próximo a la abstracción lírica y el impresionismo, con pinceladas sueltas y evocadoras que priorizan la luz y el color sobre la línea rígida, creando una atmósfera etérea y espiritual.

viernes, 1 de mayo de 2026

Romería del Rocío 2026 - Hermandad de Sevilla (Salvador)

Sevilla (Hdad. de Sevilla) - Romería del Rocío 2026 - José Cerezal
ROMERÍA DEL ROCÍO 2026
Hermandad de Sevilla
José Cerezal

    La Hermandad de Nuestra Señora del Rocío de Sevilla, con sede canónica en la emblemática Iglesia Colegial del Divino Salvador, fue fundada formalmente el 13 de mayo de 1934. Ocupa el número 29 en la nómina de hermandades filiales de la Matriz de Almonte, habiendo sido admitida oficialmente en 1951 amadrinada por la Hermandad de Villamanrique, la filial más antigua. Entre sus detalles de mayor interés destaca su espectacular carreta de plata, de estilo neobarroco y obra de Eduardo Seco Imberg, así como su distintivo Simpecado de terciopelo rojo, bordado en oro por las Hermanas Martín Cruz, que cada año protagoniza una de las salidas más multitudinarias y castizas del centro de la ciudad hacia las marismas.
    El cartel de la Romería 2026, realizado por José Cerezal, plasma con maestría el hito histórico de la llegada de la Blanca Paloma a las puertas de la Casa de Hermandad de Sevilla. Mediante la técnica de acrílico sobre lienzo, la obra se aleja del realismo convencional para abrazar un estilo que bebe del impresionismo y el fauvismo, donde la fuerza del color y la soltura de la pincelada construyen una atmósfera llena de vida. La composición sitúa la arquitectura de la sede y la imagen de la Virgen en un escenario de luz intensa, buscando conectar emocionalmente con el devoto a través de una narrativa visual directa y espiritual. Esta obra trasciende la representación de un momento pasado para convertirse en una invitación a sentir la alegría y la esperanza que envuelven el camino, logrando ese "pellizco" en el alma mediante un uso audaz y lleno de energía de la paleta cromática.

martes, 28 de abril de 2026

Romería del Rocío 2026 - Hermandad de Triana (Sevilla)

Sevilla-Triana - Romería del Rocío 2026 - Juan Miguel Martín Mena
ROMERÍA DEL ROCÍO 2026
Hermandad de Triana
Juan Miguel Martín Mena

    La Hermandad del Rocío de Triana fue fundada el 6 de junio de 1813, domingo de Pentecostés, en la propia aldea de El Rocío por el matrimonio formado por Francisco Antonio Hernández Almagro y Carmen Tamayo. Ocupa el número 6 en el orden de antigüedad de las hermandades filiales y fue amadrinada por la Hermandad de Villamanrique de la Condesa, la más antigua de todas. Para la Romería de 2026, que se celebrará del 22 al 25 de mayo, esta emblemática corporación sevillana volverá a cruzar el Guadalquivir para llevar su característico Simpecado, que incluye el escudo real por su estrecha vinculación con la Casa de Borbón, hacia las marismas almonteñas.
    El cartel de Juan Miguel Martín Mena para la Romería del Rocío de Triana 2026 es una obra de técnica mixta, acrílico, grafito, bolígrafo y collage, de 100x70 cm, que apuesta por una narrativa visual íntima y simbólica. Alejándose de las representaciones monumentales habituales, el artista utiliza un estilo que combina la riqueza de texturas con la delicadeza del dibujo para mostrar el ritual de la preparación: una serie de trajes de flamenca colgados, listos para la partida. La obra prescinde de la figura humana para centrarse en la "logística sentimental", donde cada volante y estampado esconde detalles sutiles como la espadaña de la capilla, mapas de carretas y versos escritos, creando una composición dinámica y colorista que celebra la ilusión y la memoria compartida antes de que comience el camino.

sábado, 11 de abril de 2026

Glorias de Sevilla - 2026

Sevilla - Glorias 2026 - Rafael Muñoz Granados
GLORIAS DE SEVILLA 2026 
Rafael Muñoz Granados

    Las Glorias en Andalucía conforman un ciclo religioso y festivo que se extiende desde la Pascua de Resurrección hasta el otoño, protagonizado por hermandades que rinden culto a la Virgen María, a los santos y a la Eucaristía (Corpus Christi). A diferencia de la sobriedad de la Semana Santa, este periodo destaca por su carácter luminoso y alegre, reflejado en procesiones con música festiva, pétalos de flores y el estallido de las fiestas patronales y romerías locales. Es el tiempo en el que los pueblos y ciudades andaluces celebran sus devociones más arraigadas fuera del contexto de la Pasión, marcando el ritmo de la vida social y espiritual durante los meses de mejor clima del año.
    El cartel de Rafael Muñoz Granados para las Glorias de Sevilla 2026 presenta una composición de marcado estilo neobarroco, centrada en la imponente figura de la Virgen de la Salud de San Isidoro. La obra destaca por una rica ornamentación inspirada en la orfebrería trianera que enmarca a la imagen, creando un juego de volúmenes y texturas mediante el uso de técnica mixta (acuarela, acrílico y lápices). Artísticamente, el autor logra un equilibrio dinámico entre el detallismo minucioso de los atributos iconográficos, como la ráfaga y la corona, y un uso simbólico del color; el contraste entre el fondo superior verdoso, el manto morado y el rojo burdeos de la base no solo aporta profundidad visual, sino que realza la solemnidad y el carácter letífico propio de este ciclo devocional sevillano.

viernes, 3 de abril de 2026

Sevilla - Fiestas de Primavera 1956

1956 - Sevilla - Fiestas de Primavera - Ricardo Summers Ysern (Serny)
FIESTAS DE PRIMAVERA DE SEVILLA - 1956
Carmela
Ricardo Summers Ysern (Serny)

    El cartel de las Fiestas de Primavera de Sevilla de 1956, obra del ilustrador Ricardo Summers Ysern (Serny), es una pieza emblemática que condensa la identidad festiva de la ciudad mediante una composición colorista y elegante, propia de su estilo figurativo moderno. La imagen articula de forma maestra los dos pilares de la primavera sevillana: la Semana Santa, representada por los nazarenos de túnica morada a la izquierda, y la Feria de Abril, simbolizada por la mujer central vestida de flamenca con abanico y la pareja a caballo al fondo bajo las características casetas. 
    Ricardo Summers Ysern, conocido artísticamente como Serny (El Puerto de Santa María, 1908 - Mdrid,1995), fue un destacado pintor e ilustrador cuya obra definió la estética de la elegancia y la modernidad en la España de mediados del siglo XX. Formado en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, destacó por su versatilidad técnica y un estilo figurativo estilizado, convirtiéndose en un referente de la ilustración editorial en revistas emblemáticas como Blanco y Negro o ABC. Aunque su maestría abarcó el retrato y el grabado, fue especialmente celebrado por su capacidad para capturar la sofisticación femenina y las tradiciones populares, como se refleja en sus icónicos carteles para las Fiestas de Primavera de Sevilla, donde combinó una sensibilidad cosmopolita con el costumbrismo andaluz.

jueves, 26 de marzo de 2026

Sevilla - Fiestas de Primavera 2026

Sevilla - Fiestas de Primavera 2026 - Daniel Franca
FIESTAS DE PRIMAVERA 2026 - SEVILLA
Daniel Franca

    La obra conocida como La fiesta del patio de mi abuela, elegida para anunciar las Fiestas de Primavera de Sevilla 2026, propone una mirada íntima que sitúa la infancia en el corazón de la celebración. Daniel Franca recupera un recuerdo propio, él mismo disfrazado de nazareno en el patio de su abuela, para construir un relato visual donde lo doméstico se convierte en símbolo colectivo. El pequeño protagonista, con su improvisado atuendo, aparece rodeado de claveles, azahar, un tambor y una silla de enea, elementos que enlazan de forma natural la Semana Santa con la atmósfera festiva que precede a la Feria. El patio sevillano, con su luz y su arquitectura reconocible, actúa como escenario emocional que muchos espectadores pueden identificar como parte de su propia memoria.
    El cartel destaca por la sensibilidad con la que Franca transforma un recuerdo privado en una imagen representativa de toda la ciudad. Su pincelada aporta serenidad y una lectura clara del conjunto, mientras que la tipografía, inspirada en la cartelería de principios del siglo XX, establece un diálogo eficaz con la tradición gráfica sevillana. No obstante, la franja inferior concentra una cantidad notable de información que puede dificultar la lectura a distancia, especialmente en soportes urbanos actuales. Aun así, la obra logra un equilibrio interesante entre modernidad pictórica y herencia visual, ofreciendo una interpretación personal que no renuncia a la dimensión colectiva de la fiesta.
    Daniel Franca, nacido en Sevilla en 1985, se ha consolidado como una de las voces más sólidas de la pintura contemporánea andaluza. Formado en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla, ha desarrollado una trayectoria marcada por premios como el Nacional de Pintura Ateneo de Sevilla y por becas y residencias que han ampliado su mirada artística, desde la Fundación Antonio Gala hasta estancias en Estados Unidos y Asia. Su obra transita con naturalidad entre la abstracción y la figuración, siempre con una atención especial a la luz y a la memoria. Tras firmar el cartel de la Semana Santa de 2023, vuelve ahora a dejar su sello en la iconografía oficial de la ciudad con una propuesta que reafirma su capacidad para convertir lo cotidiano en un relato visual de gran fuerza evocadora.

lunes, 23 de marzo de 2026

Semana Santa de Sevilla - 1966

1966 - Semana Santa de Sevilla - Antonio Pérez Ordóñez
SEMANA SANTA 1966 - SEVILLA
Velo de Pasión
Antonio Pérez Ordóñez

    El cartel de la Semana Santa de Sevilla de 1966, titulado Velo de Pasión, supuso una ruptura con el costumbrismo figurativo habitual para adentrarse en un lenguaje plenamente simbólico. En su composición destaca un Cristo crucificado que emerge del corazón de un clavel rojo, flor profundamente arraigada en la estética mediterránea y convertida aquí en emblema de sacrificio y fervor popular. La cruz blanca que lo sostiene se prolonga hacia abajo en un haz de luz que ilumina la silueta dorada de la ciudad. El contraste entre el cielo nocturno estrellado y el perfil de la Giralda y la Catedral genera una atmósfera de espiritualidad contenida, donde la síntesis de formas y colores refleja la voluntad de renovar la imagen de la fiesta en la Sevilla de los años sesenta.
    Antonio Pérez Ordóñez (1922–1981), autor del cartel,  fue un dibujante, ilustrador y cartelista sevillano cuya obra destacó por la claridad del trazo, la síntesis visual y un uso expresivo del color que lo situaron entre los nombres más reconocibles del diseño gráfico local de mediados del siglo XX. Vinculado profesionalmente a la imprenta Gráficas del Sur, colaboró en numerosos proyectos publicitarios y editoriales, aportando un estilo moderno que dialogaba con las tendencias gráficas de su tiempo. Su incursión en la cartelería de la Semana Santa, especialmente el cartel que presentamos, constituye uno de los hitos de su trayectoria, donde supo conjugar tradición iconográfica y sensibilidad contemporánea. Su legado permanece como testimonio de una etapa de renovación estética en el diseño sevillano.

miércoles, 4 de marzo de 2026

Semana Santa de Sevilla (Hdad. de la Sed) - 2026

Sevilla (Hdad. de la Sed) - Semana Santa 2026 - Taller Daroal
SEMANA SANTA DE SEVILLA 2026 - HERMANDAD DE LA SED
El mar de Consolación
Taller Daroal

    La Hermandad Sacramental de la Sed, epicentro devocional del barrio de Nervión, realiza su estación de penitencia cada Miércoles Santo desde la Parroquia de la Concepción Inmaculada. Fundada con un fuerte carácter hospitalario y de barrio, destaca por su vinculación con la Orden de San Juan de Dios y por ser una de las cofradías con uno de los recorridos más extensos de la Semana Santa sevillana.
    Sus dos pasos principales son auténticas joyas del patrimonio contemporáneo: el imponente Santísimo Cristo de la Sed, una talla de Luis Álvarez Duarte que representa a Jesús crucificado con cuatro clavos en el momento de pronunciar "Tengo sed", y el paso de palio de Santa María de Consolación Madre de la Iglesia, obra de Antonio Dubé de Luque, caracterizado por su original orfebrería de inspiración regionalista y el uso del color celeste, que evoca la pureza y el vínculo con el agua de su advocación.
El cartel
    "El mar de Consolación", lleva por título el cartel realizado por el Taller Daroal para anunciar la Semana Santa de Nervión en 2026, concebido como un homenaje al diseñador malagueño Fernando Prini, autor del manto procesional de María Santísima de Consolación Madre de la Iglesia y fallecido en 2025. La obra muestra un mar simbólico formado a partir de motivos del bordado del citado manto, sobre el que navega una embarcación con el nombre "Prini", convertida en alegoría del tránsito y de la permanencia del legado del artista. Sobre la escena se alzan los ojos de la Virgen, que actúan como guía espiritual y eje devocional de la composición, reforzando su carácter contemplativo. Ejecutado en técnicas mixtas, pastel, grafito, acuarela y gouache sobre papel de grabado, y con unas dimensiones de 110 x 75 cm, el cartel combina precisión técnica y simbolismo, rasgos habituales del lenguaje plástico del Taller Daroal, que integra tradición y lectura contemporánea en sus propuestas para la cartelería cofrade.
El autor
    El Taller Daroal está formado por David Romero (Sevilla) y Francisco Rovira (Yecla, Murcia), un tándem artístico consolidado desde 1996 y con una trayectoria ampliamente reconocida en el ámbito cofrade y en la creación gráfica contemporánea. Romero es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona, especializado en Imagen, mientras que Rovira se formó en Conservación y Restauración de Obras de Arte en la Universidad de Sevilla, una combinación que ha marcado el rigor técnico y la versatilidad de su producción. Su trabajo abarca disciplinas como la pintura, el dibujo, la fotografía, la escultura y la restauración, y su estilo integra el imaginario devocional andaluz con referencias figurativas contemporáneas. En el campo de la cartelería han firmado obras para hermandades y celebraciones de Sevilla, Jerez, Málaga, Elche, Cartagena o Triana, consolidándose como uno de los talleres más prolíficos y reconocibles del panorama actual, con un lenguaje que combina tradición, simbolismo y una cuidada elaboración formal.

martes, 3 de marzo de 2026

Semana Santa de Sevilla (Hdad. Macarena) - 2026

Sevilla (Hdad. Macarena) - Semana Santa 2026 - José Antonio Zamora
SEMANA SANTA DE SEVILLA 2026 - ESPERANZA MACARENA
Esperanza, luz en la oscuridad
José Antonio Zamora

    La Hermandad de la Macarena ha apostado en esta ocasión por una fotografía como cartel anunciador, un cambio significativo tras años en que la pintura, con sus aciertos y también con algún que otro sobresalto, había sido el lenguaje dominante. De forma suave pero evidente, este giro parece querer evitar las incertidumbres que en ocasiones han acompañado a ciertos encargos pictóricos, optando por la solidez y la inmediatez expresiva de la imagen fotográfica. La elección transmite la sensación de que, para preservar la esencia de la Esperanza sin riesgos de última hora, nada mejor que la mirada directa y honesta de un objetivo bien dirigido.
El cartel
    La obra de José Antonio Zamora se construye sobre una elegante escala de grises que renuncia al color para subrayar la pureza del rostro de la Virgen. La composición, íntima y cercana, evita los encuadres tradicionales y presenta a la Esperanza como una mujer del barrio, humana y próxima, con una expresividad contenida que conmueve sin artificios. Las lágrimas, modeladas con una precisión casi escultórica, se integran en un juego de luces y sombras que envuelve la escena en un clima de recogimiento. El resultado es una imagen que no solo anuncia una Semana Santa, sino que propone una lectura espiritual: la luz que brota en medio de la oscuridad, la serenidad que se abre paso entre la emoción.
El autor
    José Antonio Zamora es un fotógrafo sevillano reconocido por su capacidad para combinar técnica depurada y sensibilidad narrativa, especialmente en el ámbito del patrimonio religioso y las tradiciones andaluzas. Su trayectoria incluye colaboraciones con hermandades, instituciones culturales y proyectos editoriales en los que ha destacado por un estilo sobrio, atento al detalle y profundamente respetuoso con la iconografía. Su trabajo se caracteriza por la búsqueda de atmósferas que trascienden lo documental, convirtiendo cada imagen en un pequeño relato visual. Con este cartel para la Macarena, Zamora reafirma su lugar entre los autores que mejor han sabido interpretar la espiritualidad y la estética de la Semana Santa contemporánea.